1905電影網專稿 “其實我覺得我還是小學生，如果說做這個制片人的話，我們制片團隊非常棒。我是把控總體的東西，所以我學習到了非常多的東西，比如說工業化，讓我非常興奮。能夠為這個行業推動一些事情，還比較有責任感的感覺。”這是梁靜在接受我們的采訪時說的一段話。

8月21日，她以制片人身份參與的第一部電影《八佰》正式上映了。從8月14日的第一次的7000場點映，到8月20日飛速增加到的4萬場點映場，再到點映便已經突破2億票房，和梁靜一起期待著《八佰》表現的，還有整個中國電影市場。

這個夏天，從張萌一路“乘風破浪”，到梁靜帶著《八佰》踏浪歸來，影視行業中的女性制片人又一次吸引了不少人的目光。

01

曾有人斷言，女性制片人做不了大體量的電影，只能在小而美的制作中打轉。而梁靜似乎與這個論斷相反。

這些年，她減少了銀幕上的曝光，卻可以在國內各大創投活動中看到她的身影。而她出手擔任制片人的第一部作品，就是這樣一部戰爭題材的大片，足以驚掉不少人的眼球。

2011年前后，梁靜知道《八佰》準備“動了”。

她和管虎帶著這個劇本參加創投，2012年拿到了獎項，2013年終于立項。作為制片人，她發現，這個項目比她想象的困難還要多。

雖然這些年有了自己的公司七印象，又在創投中參與評獎、尋找合適的導演、電影項目，梁靜已經算是進入了電影制作的領域。但她一直想做的，是能靠近工業化的制作流程。參與《八佰》給了她這個機會。

最近幾年，不少女性制片人開始走上舞臺，不少人也從小體量的作品，慢慢向大制作轉移。

國內最有代表性的，可能要數陳凱歌的妻子兼制片人陳紅了。這也是很多女演員在嫁給導演之后的轉型之路。到2017年的《妖貓傳》，已經是兩人合作的第15個年頭。

在和陳凱歌的合作中，陳紅像是沖鋒陷陣的大將。搭建電影的外景基地時，陳紅一次次地飛往當地，確保所用的一磚一瓦、一草一木符合導演的要求。

雖然觀眾們津津樂道的，是陳紅向陳凱歌推薦了張雨綺，因為她的聲音“聽起來就像是被妖貓附了身”。但制片人的角色，并不僅僅是挑選演員這么簡單。

和這些事情相比，制片人要面對的是片場大大小小的事，比如勞資糾紛，如何解決施工隊停工加錢的要求。再比如，當導演想要多花100萬加一個燈的時候，她需要想辦法，如何擠出錢，用更好更聰明的辦法達到想要的效果。

02

同樣的例子還有很多。一直在拍文藝片的沈暘，也開始進入了工業化的制作流程中，她擔任制片人的《南方車站的聚會》有80多場不重復的場景，動用了3000名群演，800多輛摩托車。對制片人來說，壓力非常大。

如何和人，尤其是三教九流的人打交道，是這群制片人們面對的更大挑戰。在拍攝中，沈暘遇到過一場戲要一下子動用千名群演的情況。如何報批，安排這群群演，她此前沒有太多的大制作電影經驗，也需要從頭學起。

作為制片人，沈暘難免會在資方和導演中間受夾板氣。導演經常把沈暘當作資方代表，爭吵也在所難免，沈暘經常跟導演說，所有的演員主創，不是只為你一個人拍戲的，他們也有其他工作。但有時資方老板到現場探班，對導演卻說，你盡情拍。

《南方車站的聚會》的幕后紀錄片里有這樣一幕，當所有的戲份都殺青之后。劇組的歡呼聲中，沈暘說，謝謝導演，謝謝投資這部電影的人。

制片人陳祉希也是特別善于協調的人。作為《唐人街探案》的制片人，她負責了和泰國外景的溝通。去泰國半個月前，就把中文、英文和泰文的三版劇本發給泰方審核，而且所有的場景都要報批。

為了能夠定下影片中的諸多大場景，她直接找到了泰國旅游局的部長，在其參加一個8點半的會議時，陳祉希七點半守在酒店會議室的門口，待部長走近時，拿著一疊厚厚的電影資料，主動介紹，然后交給了部長。

為了《唐人街探案》一場市中心的動作戲，她又一次聯系到部長進行申請，最后泰國旅游局的這位負責人寫了一封親筆信請曼谷的相關部門支持拍攝，最后才有了3個小時的封路拍攝和大皇宮廣場的外景取景。

同樣對協調群演記憶猶新的，還有梁靜。

《八佰》拍攝的是上海蘇州河南北兩岸的過往。動用了1500名群演，而且要分布在河的南北兩岸。這也是梁靜第一次遇到的問題。

各種突發事件也都會讓制片人們措手不及。梁靜記得自己去驗收外景的時候，她發現下過雨后，地基竟然開始下沉了。但如果這個時候不開機，那談好的演員，協調好的時間就都可能要換掉。從頭再來。但最后沒辦法，為了安全必須加固地基，也因此換了所有談好的演員。

03

和協調現場，或是在導演身旁一馬當先披荊斬棘相比，可能女性制片人更大的優勢是在題材發掘上。

付佳是入行特別早的一位女性制片人，曾經參與過姜文的早期電影以及《大腕》等影片的制作。她擔任制片人的代表作是《李米的猜想》，但當時，這是一個不被所有人看好的項目。

在讀到曹保平的這個劇本時，付佳就認定這是一個好本子，但同事們卻覺得“沒什么好拍的”，但她卻一門心思地推進這部影片的拍攝。在付佳進入團隊后，電影敲下了主演周迅和主要的投資方。

成片果然沒有辜負付佳的心血。電影讓曹保平拿到了圣塞巴斯蒂安電影節的獎項。而李米這個角色，也成為了周迅作品序列中相當重要的一環。

陳祉希雖然是80后，但《泰囧》《煎餅俠》《唐人街探案》等一系列影片讓她在行業內迅速崛起。

她的最大特點，便是只做原創，不做IP改編電影。當大鵬帶著《煎餅俠》找到她時，陳祉希看中的不是電影與此前大鵬制作的短劇有關聯，而是影片全部采用明星實名化出演的表達方式，讓她覺得有潛力。

沈暘這些年，也一直在支持著新人導演和偏文藝類型的影片的拍攝。她幫助章明制片的《冥王星時刻》最終進入了戛納電影節導演雙周單元，但進展卻有頗多曲折。

章明手上可以拍成電影的劇本不少，但沈暘一直說服他專心面對《冥王星時刻》這個項目，和他一起完善劇本，改了60多稿。

《冥王星時刻》劇照

章明的劇本視覺先行，讓沈暘找投資也遇到了不少挑戰。她給章明建議在臺詞上下點功夫，可以找一位女性編劇來對寫臺詞。

后期剪輯上，沈暘也花了很大功夫說服章明選擇最終的版本。“這個可能就是女性制片人、女性制片團隊的優勢，最后創作者本人都可能有一絲氣餒，但我們比他更有信心、更執著。”沈暘這樣總結。

《冥王星時刻》劇照

幾年前，行業中還在討論著女性制片人所面對的困境。但隨著中國電影的發展，有越來越多的空間留給了這些制片人們。

這些女性，有人是從演員轉行，帶著臺前的經驗，抱著一顆學習的心，一步一步地支持著導演的夢想，加入電影工業化的體系里。有的人則是從電影節的體系中“跳出來”，幫助青年導演們實現自己的第一個夢，幫助那些小體量的電影盡可能地被更多的觀眾們看到。

事實上，當我們談論這些制片人的時候，并不會用性別加以區分。只是有時候，當有同樣特征的事物集體涌現的時候，我們會喜歡用這個最顯而易見的特征去定義他們。女性制片人也是如此。但在這個夏天里，她們確實在精彩地乘風破浪，我們也期待著這群制片人，可以在中國電影的圖景里，和導演們一起完成更多的佳作。