本文作者是時光編輯部的@菲林迷失光影，找一個虛幻的可能。

《蕎麥瘋長》算8月陣容較搶眼的新片了。

主演“金馬影后”馬思純+“馮女郎”鐘楚曦+黃景瑜。

導演是《心理罪》的編劇許展雄，制片人是曾擔任《七月與安生》總策劃的藤井樹，監制是《催眠大師》《記憶大師》的導演陳正道。

沒想到，上映三天，開分只有4.7。

這是為啥？

《蕎麥瘋長》是一部講離鄉打拼有多難，為愛付出有多苦的電影，三個主角各有一條故事線。

但出乎意料的是，愛情與理想，恰恰是它的槽點所在。為賦新詞強說愁、陳情濫調，成為了網友評論里的高頻詞匯。

時光君起初懷疑，網友的反應，是不是有點夸張？

看完才知道，它已經陳情濫調到，把車禍、強奸、黑社會情節一鍋亂燉的地步。

結果就是，異鄉漂泊的艱辛，還不如片尾路人采訪更有說服力。

主角們的幾段愛情，既不感動也不深刻，還沒什么好下場。

先來看馬思純的故事線。

馬思純飾演了一個小鎮青年云蕎。

她對生活擁有無限熱情，做夢都想離開家鄉，因為想要“活的像部電影”。

至于，想活成什么類型的電影？有沒有啟發她的角色？自始至終，都沒交代。

馬思純片中最激烈的戲，是一場被姐夫強奸的戲碼。

影片上映之前，馬思純就在采訪中提過，拍這場戲有點心理障礙，拍完就哭了。

從正片來看，先不說姐夫對云蕎下手的動機，有些突然。這場戲，要表達的是云蕎產生心里陰影，徹底決心離開家鄉的轉變，傳遞的是一種悲涼與無奈。

然而，從馬思純的表演來看，這場戲似乎并沒有造成多大的心理創傷。這個原本對未來躊躇滿志的姑娘，到了大城市，最想干的事竟然是吃肯德基、唱KTV。結果，在去往KTV的路上，還來了場車禍，歌也沒唱成。

這些設計，反而讓云蕎的人物轉變，顯得有些滑稽。

再一個，影片的故事背景是南方小鎮。

在一個周圍所有人，都操著南方口音的環境里，馬思純一張嘴就是北京味。這不像朝夕相處的女兒，更像家里的遠房親戚。

鐘楚曦的故事線，也沒強多少。

鐘楚曦這次又演了一個舞蹈演員，名叫李麥。

看片前，時光君并沒把她跟蕭穗子聯想到一起。

無奈她出場的前幾個鏡頭，硬把我拉回了《芳華》現場。

艱苦排練、愛而不得、舞團解散的過程，實在是太像了。有一場鐘楚曦與舞團姐妹打鬧、相擁、告別的戲，幾乎可以無縫銜接《芳華》。

就個人命運而言，鐘楚曦在《蕎麥瘋長》里，可比蕭穗子慘多了。

在三條故事線中，李麥的悲劇色彩最濃。先是一場車禍，讓她不再光彩奪目；后又遭遇渣男，讓她的生命跌落谷底。

能感受到，導演想通過她的命運軌跡，表達異鄉漂泊的痛苦與無奈。但從造型和故事而言，都沒有起到這個作用。

李麥每次出場，都捯飭的異常精致，在她臉上看不到一絲生活苦難；劇情而言，導演讓她受苦的方式，就是讓她成為吸引渣男體質的落魄舞女，像極了上世紀肥皂言情劇。

而且，令人無法接受的是，李麥每一次受挫，都跟男人掛鉤。

想去日本跳舞，結果出車禍被男友拋棄。

想重回原來單位，要被迫跟男團長處對象。

想去新加坡舞團，要養一個吃軟飯海王。

想去夜總會跳舞，要接受老色鬼的蹂躪。

仔細想，李麥身邊的男性，或是覬覦她的身體，或是好吃懶、做留一屁股賬讓她償還，幾乎全員惡人，每個都是障礙和問題。

難道，女性的生存危機，一定就跟男人掛鉤？必須先解決男人問題，女性才能重生？不經歷渣男，女性就不能成為更好的女性？

黃景瑜的故事線，幾乎是全片最單薄的部分。

他飾演的吳風，主要有兩個功能。

一方面，有不少打戲，動刀動槍，制造緊張刺激氛圍，豐富了觀看體驗。

另一方面，他以旁觀者視角和偶遇的方式，帶出了云蕎和李麥之后的人生方向。

幾乎就是一個工具人。

難道《蕎麥瘋長》就一無是處嗎？

不完全是，它的配料尚可。比如，影像風格還算精致，年代感置景上心，道具選擇也沒有違和感。

鐘楚曦的舞蹈戲份，拍的足夠美。黃景瑜刺殺的戲份，也看到了一些武俠片中的設計。

只是就主題而言，還是口號響亮，但活不夠好。

蕎麥瘋長，這四個字代表著一種本能的、頑強的韌勁。是不管遭受多少磨礪，依然要勢如破竹的決心。是經歷暴風雨后，越發堅定的初心。

可惜，這些都像蜻蜓點水，一帶而過。