1905電影網(wǎng)專稿 近年來(lái)，電影行業(yè)涌現(xiàn)出越來(lái)越多的新生力量。青年導(dǎo)演們用風(fēng)格多樣的作品，堅(jiān)守著傳統(tǒng)和規(guī)律，開拓新鮮的技術(shù)和表達(dá)，給市場(chǎng)注入活力的同時(shí)，也帶去無(wú)限新的可能。

8月28日，持續(xù)“關(guān)注青年”、“發(fā)掘新人”的北京大學(xué)生電影節(jié)邀請(qǐng)董潤(rùn)年、李霄峰、趙霽、王冉、白雪、韓杰、鵬飛、霍猛等多位電影人參與論壇，圍繞“類型片”“文藝片”這兩類和青年導(dǎo)演關(guān)聯(lián)尤為緊密的創(chuàng)作內(nèi)容展開討論。

電影頻道主持人瑤淼

表現(xiàn)手法≠類型 

不要被“類型片”概念局限

眼下，不少“類型片”不僅在市場(chǎng)中取得票房、口碑雙豐收，也幫助許多青年導(dǎo)演成功走入主流視野。

董潤(rùn)年、李霄峰、趙霽和王冉四位導(dǎo)演過(guò)往的創(chuàng)作涉及軟科幻、犯罪懸疑、動(dòng)畫、青春等多種題材，但對(duì)于本場(chǎng)“青年創(chuàng)作者與類型探索”論壇賦予的“類型片”“類型片導(dǎo)演”標(biāo)簽，他們卻并不完全認(rèn)同。

編劇、導(dǎo)演董潤(rùn)年

從編劇跨界執(zhí)導(dǎo)了《被光抓走的人》的董潤(rùn)年更愿意把“類型”看做商業(yè)電影發(fā)展中形成的與觀眾的“契約”：“看到這個(gè)電影類型，我就知道應(yīng)該期待什么樣的結(jié)果，這就是類型片。”每一個(gè)類型的電影，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的發(fā)展，都會(huì)形成一種固定的模式和格式，例如如何調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，如何讓他們的反應(yīng)達(dá)到我們預(yù)設(shè)的水平，而創(chuàng)作者則需要尊重這樣的基本規(guī)律。

《被光抓走的人》

李霄峰新作《風(fēng)平浪靜》剛剛在本屆北京大學(xué)生電影節(jié)上被評(píng)為“特別推介影片”。如果按照類型劃分，這是一部標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)實(shí)題材犯罪電影，但他認(rèn)為，拍了三部電影，自己也并沒有被類型片定義：無(wú)論是《風(fēng)平浪靜》還是此前的《灰燼重生》，真正讓他下定決心進(jìn)行創(chuàng)作的，永遠(yuǎn)是類型外殼下的人物以及人物的情感。

《風(fēng)平浪靜》

去年帶來(lái)一部另類動(dòng)畫電影《白蛇：緣起》的導(dǎo)演趙霽則直言：“我們要先把類型和表現(xiàn)手法區(qū)分開。”

導(dǎo)演趙霽

動(dòng)畫常常被拿來(lái)作為類型片討論，但在“動(dòng)畫”的大框架之下，它可以包容任一一種甚至幾種類型。例如《白蛇：緣起》本身包含的愛情元素、還有《被光抓走的人》中的科幻情節(jié)，甚至是《風(fēng)平浪靜》這類犯罪題材作品，“不要框住類型片說(shuō)它只能做什么，動(dòng)畫都可以實(shí)現(xiàn)。”

王冉導(dǎo)演的《閃光少女》曾在第25屆北京大學(xué)生電影節(jié)榮獲最佳處女作獎(jiǎng)。在一眾青春片扎堆“疼痛”、“懷舊”的當(dāng)時(shí)，這部影片用“民樂”、“二次元”等元素讓觀眾，特別是年輕觀眾眼前一亮。

《閃光少女》

對(duì)于趙霽導(dǎo)演提出的不要被“類型片”概念局限，王冉非常認(rèn)同，21世紀(jì)的電影作品，幾乎已經(jīng)不存在“單一類型”，而是走多元化路線，“（類型片）創(chuàng)作的成功，要么是你講一個(gè)誰(shuí)都沒有講過(guò)的故事，要么就是把大家都聽過(guò)的故事用一種不同的尋常的方式講出來(lái)。”

導(dǎo)演王冉

對(duì)于眼下“類型電影”的創(chuàng)作環(huán)境，幾位導(dǎo)演都抱持樂觀態(tài)度。不過(guò)董潤(rùn)年仍然認(rèn)為，屬于類型片的市場(chǎng)份額還“遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠”。

從創(chuàng)作本身來(lái)看，涌現(xiàn)出來(lái)的作品仍集中在科幻、動(dòng)作、懸疑、武俠，同質(zhì)化嚴(yán)重；而票房方面，榜單前十名的作品占據(jù)了80%的票房，而應(yīng)該作為中流砥柱撐起市場(chǎng)的類型電影并不多：“這對(duì)鼓勵(lì)多樣性創(chuàng)作來(lái)說(shuō)還不夠好，只有（市場(chǎng)）良性循環(huán)起來(lái)，才能層出不窮的出現(xiàn)作品。”

作者電影是“堅(jiān)守和責(zé)任”

用作品培養(yǎng)觀眾觀影習(xí)慣

當(dāng)天的“類型探索”論壇尾聲，董潤(rùn)年向青年導(dǎo)演們發(fā)出呼吁：“大家的創(chuàng)作容易從文藝片切入，但我希望有更多有才華的人能進(jìn)入商業(yè)電影的領(lǐng)域。”

文藝片很多時(shí)候被視作是作者的自我表達(dá)之作，而當(dāng)天參與“青年創(chuàng)作者與藝術(shù)表達(dá)”論壇的幾位導(dǎo)演，就都帶來(lái)過(guò)極具個(gè)人風(fēng)格的作品。

導(dǎo)演白雪

白雪在創(chuàng)作《過(guò)春天》時(shí)做了超過(guò)2年的社會(huì)調(diào)查，那段時(shí)間，她像是在“用眼睛拍紀(jì)錄片”，觀察是她的創(chuàng)作方式，而她觀察到的生活，最終被拍成了電影。

白雪總結(jié)，相較類型片“提出問題并解決問題”的創(chuàng)作理念，很多文藝片則走的是“提出問題但并不給你答案”的路線。這種特性很多時(shí)候會(huì)讓觀眾感到“虛無(wú)”，也決定了文藝片注定的“小眾”、“私密”取向。

《過(guò)春天》

《Hello！樹先生》的導(dǎo)演韓杰也在拍電影的過(guò)程中花費(fèi)了很長(zhǎng)時(shí)間來(lái)探索文藝片特有的“藝術(shù)性”。他認(rèn)為，正因?yàn)樽髡唠娪暗乃囆g(shù)性，導(dǎo)致了它和主流審美的不一致。這種不一致可能是“截然相反”，也能是“超前引領(lǐng)”，因?yàn)樗翘剿餍缘模@也行文藝片和類型片結(jié)構(gòu)方法上的最大區(qū)別。

導(dǎo)演韓杰

曾執(zhí)導(dǎo)《米花之味》和《又見奈良》的鵬飛導(dǎo)演用一句話總結(jié)了多數(shù)文藝片在上映時(shí)遇到的“矛盾”——觀眾想看什么，而我又想給觀眾看什么。

導(dǎo)演鵬飛

他目前拍攝的兩部作品都是“提出問題但不給答案”的開放式結(jié)局。但創(chuàng)作中，鵬飛認(rèn)為自己也在或多或少考慮著藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡：“我喜歡把有點(diǎn)悲傷的故事用喜劇外殼表現(xiàn)出來(lái)，這樣比較輕盈，觀眾更容易接受，可能這也是商業(yè)性的一種，但同時(shí)我也希望大家看完之后有一些思考。”

拍攝《又見奈良》，讓鵬飛有機(jī)會(huì)前往日本，了解生活在當(dāng)?shù)氐倪z孤的生活。而日本導(dǎo)演竹內(nèi)亮的《好久不見武漢》，則是以外國(guó)人的視角，觀察了武漢長(zhǎng)達(dá)數(shù)月的抗疫故事。

《好久不見，武漢》

拍攝這部紀(jì)錄片時(shí)，竹內(nèi)亮一直都是親自完成采訪，他認(rèn)為這樣更能有文化“沖突”的魅力。他還笑說(shuō)，日本將劇本叫做“腳本”，在自己的理解中，“腳本”就是用腳走出去，觀察社會(huì)，然后才能寫出來(lái)的文字。

日本導(dǎo)演竹內(nèi)亮

無(wú)論“類型片”還是“文藝片”，在這些青年創(chuàng)作者看來(lái)都是需要“堅(jiān)守”的。導(dǎo)演霍猛將他們和“商業(yè)大片”進(jìn)行了區(qū)分，大制作影片像“酒”，可以釋放情緒，但只看一種電影目光會(huì)變得狹窄，他希望用作者電影來(lái)呈現(xiàn)真實(shí)，促進(jìn)大家對(duì)不同社會(huì)現(xiàn)象、不同世界觀的相互理解。

導(dǎo)演霍猛

韓杰則認(rèn)為，盡管從自己的學(xué)生時(shí)代起，文藝片和市場(chǎng)的“矛盾”就沒有間斷過(guò)，但他始終堅(jiān)信，電影行業(yè)的發(fā)展需要多元化的社會(huì)資源促成，每個(gè)電影人都要有這份堅(jiān)守和責(zé)任感，我們關(guān)注的不應(yīng)該僅僅只是電影能夠帶來(lái)的票房效益，更重要的是它承載的文化內(nèi)涵。

近幾年包括《過(guò)春天》等文藝類型作品在市場(chǎng)中收獲的認(rèn)可，都令創(chuàng)作者感到振奮。白雪表示，觀眾的觀影習(xí)慣培養(yǎng)勢(shì)必需要時(shí)間，而這也需要更多的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，幫他們開拓視野。