1905電影網(wǎng)專稿 《菊次郎的夏天》上映了，你看了嗎？這部影片曾經(jīng)出現(xiàn)在無數(shù)影迷的片單中，它關(guān)于童年，關(guān)于成長(zhǎng)，也關(guān)于夏天。如今，這部電影在夏末秋初的時(shí)間，正式和中國(guó)觀眾見面，而這也是屬于導(dǎo)演北野武和大家的第一次相遇。

這部影片已經(jīng)無需我們?cè)诖硕嘧鼋榻B，就如同很多人對(duì)《阿甘正傳》《肖申克的救贖》這類影片的了解——簡(jiǎn)單的一張海報(bào)，或者一首歌，就能讓觀眾聯(lián)想起來，甚至可能這群觀眾并沒有真正看過這部電影，但其他的一切都甚是熟悉。

《菊次郎的夏天》中的音樂《Summer》就是如此。這首歌甚至已經(jīng)成為了許多人的夏季限定曲。

日本演員田村淳曾告訴久石讓，他最喜歡《菊次郎的夏天》，任何人都擁有暑假的記憶，每當(dāng)《Summer》響起，獨(dú)特的情緒會(huì)在心中涌動(dòng)。

這是一名音樂家的魔力，讓我們因?yàn)橐魳酚涀×穗娪埃沧屢徊糠挚赡軟]有看過電影的人，依舊心中念著這首音樂。

北野武與久石讓

田村淳曾問久石讓，怎樣才能創(chuàng)作出這樣富有人類共同情感的、能讓對(duì)方心緒搖動(dòng)的音樂呢？“音樂首先要感動(dòng)自己”，這是久石讓的答案。或許這一次，就讓音樂變成主角，帶我們重新感受一次電影的魅力。

01.久石讓X北野武：菊與刀

北野武是一個(gè)極致的導(dǎo)演，他作品不是表現(xiàn)日式的暴力美學(xué)，比如《奏鳴曲》；就是表現(xiàn)片刻的安靜，比如《菊次郎的夏天》。

在電影《菊次郎的夏天》里，擅長(zhǎng)拍黑幫片的酷老頭——導(dǎo)演北野武親自上陣，毫無違和感得扮演了一個(gè)一事無成卻童心未泯的大叔。

這部電影其實(shí)是導(dǎo)演北野武和子內(nèi)心的一次對(duì)話，在日本他與自己父母“相愛相殺”的故事被廣為流傳。整個(gè)童年乃至青年時(shí)期，北野武和父母都沒有太多的交流。直到父母的去世，他才從二老臨終前的細(xì)節(jié)中，找到了家庭本該有的溫柔。

這種自我對(duì)話反思，成為了《菊次郎的夏天》的創(chuàng)作基礎(chǔ)，北野武用一個(gè)輕松的方式，把如此沉重的情感給表達(dá)出來。這部電影如同夏天里一段短暫的“出走”，離開生活的壓力和煩惱，在與自己內(nèi)心的孩子對(duì)話時(shí)，當(dāng)鋼琴曲《Summer》的出現(xiàn)，更是帶你找回內(nèi)心的清凈和快樂。

對(duì)于很多人來說，這就是回憶，是草叢里的蛙叫蟲鳴，是帶著浮云和向日葵、牛蒡葉和玉米田味道的夏日。這種純粹，正應(yīng)和著電影那句臺(tái)詞，“如果，每一個(gè)混蛋的內(nèi)心都住著一個(gè)天使該有多好。”

又或者是聽到電影里的那首《The Rain》，想到電影里那句，“風(fēng)景如畫，旋律優(yōu)美。人生就像一次旅程，沿途會(huì)遇到各種風(fēng)景，但最后我們都要回歸。”久石讓的音樂和北野武的電影一直互相成就，前者讓電影故事變得更有張力；而影片同樣讓配樂有了更立體的畫面。

在《菊次郎的夏天》之前，兩人就已經(jīng)合作了《那年夏天，寧?kù)o的海》。這部電影幾乎沒有太多對(duì)白，平淡無奇，但有故事。

《那年夏天，寧?kù)o的海》這部電影幾乎沒有太多對(duì)白

電影整整100余分鐘里描繪了一個(gè)普普通通的夏天，用遽然的結(jié)局結(jié)束了這個(gè)夏天的回憶。

在最后高潮的時(shí)候，久石讓用一曲《Silent Love（沉默的愛）》,把所有的情感都在如浪一樣，涌向沖浪的人。

這種情緒或許在電影《奏響曲》中更加強(qiáng)烈，因?yàn)樵谶@部電影里，久石讓的音樂作曲，讓電影中的死亡帶著一種難言的浪漫。久石讓的音樂提升了北野武電影中太多的情緒，讓這些情緒不再單一，而是變得復(fù)雜且多變。

當(dāng)《壞孩子的天空》里，新志對(duì)小馬說，“我們已經(jīng)完蛋了嗎？”小馬回道，“笨蛋！才剛剛剛剛開始呢！”而那首《Kids Return（重逢）》響起，少年們不愿被命運(yùn)束縛，仍努力沖向未來。

02.久石讓X宮崎駿：水與魚

除了北野武，久石讓的音樂永遠(yuǎn)無法繞開宮崎駿。甚至因此，北野武公開表示，自己最“恨”的人就是宮崎駿，因?yàn)閷?duì)方總是和他搶久石讓。但如今，北野武已經(jīng)很久沒有和久石讓合作，而宮崎駿一直沒有離開他。

宮崎駿與久石讓

34歲的久石讓為動(dòng)畫電影《風(fēng)之谷》譜曲，正式進(jìn)入電影音樂領(lǐng)域。這也是宮崎駿第一部執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影。“我認(rèn)為在準(zhǔn)備期間遇到久石讓先生是這部電影的運(yùn)氣。”多年后，宮崎駿如此回憶。

在創(chuàng)造中，久石讓用音樂把情緒在了一起，但他又不是簡(jiǎn)單地因?yàn)殚_心而歡快，因?yàn)楸瘋途徛怯米约旱奶厣龀隽伺錁贰?/p>

影片的高潮是娜烏西卡為了化解矛盾，不惜犧牲自己。久石讓為此創(chuàng)作了《娜烏西卡安魂曲》。前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍，似乎在對(duì)生死不明的娜烏西卡進(jìn)行悼念，后半段隨著娜烏西卡的蘇醒，曲風(fēng)變得歡快，同時(shí)引入童聲吟唱，似是對(duì)公主的舉動(dòng)進(jìn)行傳頌和贊揚(yáng)。

到了《天空之城》后，久石讓在樂器使用上，變得更加多元。他以電聲、合成器為主，融入了圓號(hào)、童聲等。這些元素的使用，這座天空之城的境遇瞬間浮現(xiàn)眼中。

而主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現(xiàn)在影片中，讓更多觀眾對(duì)這座天空之城有了更深的想象和憧憬。尤其是鋼琴版簡(jiǎn)單干凈，悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)，聽著有一絲淡淡的憂傷，就像電影本身給人的“物哀感”。

久石讓給宮崎駿的配樂里，永遠(yuǎn)能很好的突出動(dòng)畫中“成長(zhǎng)”這一母題。尤其是《千與千尋》中，大家最最熟悉的《夏日的一天》《那一日的河》和《回家的日子》，巧妙的是，這三段的旋律是一樣的，可是放在不同的場(chǎng)景中出現(xiàn)，帶給觀眾的感受是不同的，這也成為了整部影片最重要的音樂之一。

久石讓每次在配樂前，都會(huì)要求看完宮崎駿創(chuàng)作的所有內(nèi)容，即便有的場(chǎng)景最終不會(huì)出現(xiàn)在成片中。但是，他能從中去體會(huì)到對(duì)方創(chuàng)作的心思，然后就開始自己的創(chuàng)作。

整個(gè)過程，久石讓有自己的態(tài)度，“我不希望音樂只是原封不動(dòng)地仿效畫面，絕不能淪為影像的附屬品。”

03.久石讓x中國(guó)導(dǎo)演：陰與陽

久石讓與北野武、宮崎駿的合作，都在互相成就，也讓更多人希望獲得他的合作。

他和姜文合作《太陽照常升起》的趣事，一直都是圈子里津津樂道的故事。因傾慕久石讓的才華，姜文特意找到他為其第三部導(dǎo)演電影譜曲。在收到對(duì)方發(fā)來的樣片后，久石讓驚奇的發(fā)現(xiàn)，影片竟已配上了莫扎特《安魂曲》第二樂章的經(jīng)典片段。姜文在郵件中闡釋：“我想要與這些音樂差不多感覺的新作品，麻煩您配合情節(jié)和鏡頭認(rèn)真體會(huì)。”

據(jù)說當(dāng)時(shí)久石讓非常生氣，“我不是莫扎特，也無法創(chuàng)造相同的音樂。”

姜文與久石讓

但是，最終他還是創(chuàng)作出了那首經(jīng)典的《太陽照常升起》。這首曲子為電影開篇譜出了一幅宏大、空靈的畫面，但后半部分又把觀眾的情緒拉近了惆悵感中。

就連姜文都說，久石讓的音樂比“莫扎特好一點(diǎn)。”至于有多好呢？姜文在后續(xù)的《讓子彈飛》《一步之遙》中，兩次采用了久石讓在《太陽照常升起》里譜寫的配樂。許鞍華也多次和久石讓合作——電影《姨媽的后現(xiàn)代生活》和電影《明月幾時(shí)有》。

尤其是在《姨媽的后現(xiàn)代生活》中，久石讓在保持自己的風(fēng)格同時(shí)，還融入了中國(guó)特色配樂，用明亮的音色，迎合故事的喜劇氣氛，把這個(gè)看似有著明亮生活，但基底本是悲劇的姨媽變得格外立體生動(dòng)。

電影+音樂，在這位作曲家手中，變成了一場(chǎng)場(chǎng)曼妙生動(dòng)的場(chǎng)景。他每每都感動(dòng)了自己，那么又怎么不會(huì)感動(dòng)到觀眾呢？或許很多人和我一樣，并不懂什么樂理知識(shí)，但是聽到某首電影配樂時(shí)，腦子里除了浮現(xiàn)出電影的經(jīng)典場(chǎng)景時(shí)，又不免會(huì)把我們拉入自己的共情世界中。