1905電影網專稿 為擁抱內地市場，中國香港導演北上發展合拍片，已經不是一件新鮮的事情。甚至在主旋律電影的創作中，他們的身影，也愈發常見。

去年國慶檔的3部主旋律電影中，豪取29.12億票房的《中國機長》和拿下10.98億票房的《攀登者》就分別由中國香港導演劉偉強和李仁港執導。而縱觀今年國慶節前后上映的主旋律電影，《奪冠》是香港名導陳可辛的新作，《一點就到家》則是香港新生代導演許宏宇的作品。

香港導演執導內地主旋律題材的電影，似乎成了電影市場一道亮麗的風景線。那么在本屆國慶檔大戰中，這曲主旋律之歌，陳可辛和許宏宇又唱的怎么樣呢？

《奪冠》，成中國體育電影新突破

陳可辛的《奪冠》，正在熱映中。截至發稿前，豆瓣評分7.3?？梢姡鳛橐徊恐餍呻娪?，《奪冠》一定程度上受到了觀眾們的認可。

與此同時，就其中國體育電影的身份而言，《奪冠》更取得了新的突破。這種突破，體現在《奪冠》的稀有性，也體現在它的影響力。

從數量上看，中國體育電影的數量并不多，家喻戶曉的更是少之又少。迄今為止，中國體育電影評分較高的代表，是林超賢的《激戰》。此外，若要數上一部給觀眾留下較深印象的體育電影，恐怕就是2015年由彭于晏主演的《破風》了。然而，如今距離《破風》的出現，已經5年......

數量意義上，《奪冠》的誕生，彌補了近年來中國優秀體育電影的空白；題材意義上，根據真實重大賽事改編，反映時代精神，更讓《奪冠》成為中國體育電影中的鳳毛麟角；票房成績上，其目前3.55億的票房，也把中國體育電影的票房推上了新的臺階。

此外，從陣容上看，鞏俐、黃渤、白浪、彭昱暢、朱婷、惠若琪、張常寧......陳可辛用了一個頂級明星+現役運動員的吸睛組合去講述這幾代中國女排的奮斗歷程以及她們頑強拼搏的故事。尤其是白浪的參演以及現役運動員本色出演，讓影片話題十足。上映之前，《奪冠》想看人數便達到了51.4萬人。

上映之后，《奪冠》的陣容更在微博引發熱議。

據不完全統計，自9月25日上映以來，如#朱婷演技#、#張常寧轉球#、#鞏俐飾演郎平#等至少15個與《奪冠》陣容相關的話題登上微博熱搜。其中，#白浪是郎平女兒#更一度登上了熱搜第一位。

頻繁登上熱搜，讓《奪冠》較此前的體育電影相比，享有更加廣泛的傳播度。這一定程度上助力了《奪冠》的影響破壁，也讓其成為了今后中國體育電影發展的新動力。

《一點就到家》，玩出扶貧電影新花樣

許宏宇執導的《一點就到家》，由劉昊然、彭昱暢、尹昉主演，現已開啟點映。

與《奪冠》“搶跑”截然不同，原定于10月1日上映的《一點就到家》反而選擇延后至10月4日上映，給自己留足口碑發酵的時間，也給自己爭取更多的排片空間。

適逢我國實現全國脫貧、全面小康的攻堅關鍵時期，作為主旋律電影的《一點就到家》，主要著眼于農村扶貧，講述了三個年輕人從大城市回到家鄉云南通過電商創業賣普洱咖啡的故事。

值得一提的是，與近年來國產體育電影相對低產不同，自2013年我國提出“精準扶貧”以來，我國扶貧題材的主旋律電影其實并不少見。

比如，2016年劉亞津的《幸?？燔嚒?；2017年張宗敏的《這一站，我的村》、王學圻的《十八洞村》、鄭華的《南哥》；2018年李濤亮《云山之愛》、林永健的《李保國》、嵇波的《一個不落》；2019年王堅定的《嶺上花開》等等，都是近年來扶貧題材的主旋律電影。其中，《十八洞村》更收獲了第17屆中國電影華表獎“優秀故事影片獎”。

而回到《一點就到家》，較同類影片，許宏宇大膽地在其中增加了很多新的玩法。

陣容上，他啟用了劉昊然和彭昱暢這兩位頗具流量的90后演員，且拉來了直播一哥李佳琦本色出演。劉昊然和彭昱暢的粉絲畫像大多集中在90后甚至在00后，李佳琦在女性粉絲中的帶貨影響更是有目共睹，幾位主角的知名度以及影響力加持，有利于帶動影片擊破受眾年齡壁壘，滲透到更加年輕的群體中去。

而在內容表達上，在最新釋出的預告片中，我們可以看到，劉昊然扮丑，彭昱暢詼諧，尹昉搞怪。小人物的喜怒哀樂以及時代發展的格局，都被許宏宇引入了喜劇元素來表達。而這種戲劇化的表達，不僅僅更能拉近時代與觀眾的距離，更能通過人物表現來以小見大，讓影片觀賞性提高的同時，在潛移默化中詮釋主旋律。

中國香港導演們的主旋律電影之路

“中國香港導演來內地拍主旋律電影，最早可以追溯到2009年的《十月圍城》。”中國藝術研究院影視研究所副所長趙衛防表示。巧合的是，《十月圍城》的監制便是陳可辛，剪輯便是許宏宇。

《十月圍城》劇照

彼時， CEPA已經踐行一段時間，內地與香港的電影文化交流更加深入。本著眼于合拍片的中國香港導演們，開始把目光投向了更加宏大的主旋律電影。

誠然，長期浸泡在市場經濟環境下的香港導演們，最熟悉的電影類型便是商業片。據此，即使他們投身主旋律電影的創作，甚至在這條路上歷經了從探索、到創作、再到深度挖掘的幾個階段，但其創作的核心還是離不開他們所擅長的市場融合。

比如，將港式動作美學融入到主旋律作品中去，便是中國香港導演進行市場融合的突出表現。

談及香港的動作片，很多觀眾的印象可能都是：“能打！好看！”換言之，是觀賞性強。

因為港式動作片在鋪排節奏上通常以快、狠、準著稱。導演們熱衷在戲中大量展示主角們神乎其神的槍法以及拳腳對拳腳，狙擊對狙擊的熱血場面，從而構成宏大的敘事格局，讓觀眾看得十分過癮。

而這些技巧，后來也被香港導演們運用到主旋律作品的創作中。無論是《智取威虎山》、《湄公河行動》，還是《紅海行動》，中國香港導演在執導主旋律電影的時候，大多喜歡用宏大而絢麗的場面來表達，從而增強影片的觀賞性。

其中的典型代表《紅海行動》，片中時長共計138分鐘，有100分鐘在表現槍戰爆破，貫穿全片的槍戰扣人心弦，極具視覺沖擊力。

值得一提的是，較前幾年香港導演的主旋律電影以軍事題材為主不同。近兩年，劉偉強拍了《中國機長》、李仁港拍了《攀登者》、陳國輝拍了《烈火英雄》，就連曾經接連執導《湄公河行動》和《紅海行動》的林超賢，其最新一部主旋律電影也是關注救援題材的《緊急救援》。包括當下陳可辛的《奪冠》以及許宏宇的《一點就到家》，都體現了中國香港導演對于主旋律電影題材涉及面有所拓寬。

然而，即使題材類型有所拓展，但中國香港導演們對于平衡影片主旋律與商業化的執著卻一直沒變。

陳可辛拍《奪冠》時表示：“《奪冠》我也沒有把它完全當成一部體育片來拍，電影到最后，最重要的還是講人物情感和社會變遷。”

此外，許宏宇的《一點就到家》用了青年演員加喜劇表達的手法，一定程度上也是為商業票房負責。

可見，在主旋律電影的路上，中國香港導演最大的特點一直在于將主旋律電影和商業電影結合起來。而這商業化的詮釋，則體現在他們將影片的觀賞性和內地主流價值觀充分對接。

中國香港導演們奏響的主旋律之歌，在著眼主旋律藝術性的同時，始終堅持著以商業化的角度為影片融入新的元素，從而嘗試賦予主旋律影片更高的傳播度與更成功的票房成績。