國產電視劇怎么了?
以前的國產電視劇爭相斗艷,百花齊放,隨便打開電視機就能一直看下去。
而現在拿起手機,打開各大視頻app,點進千篇一律的美圖式海報,沒過幾分鐘便被勸退,又回到刷短視頻消磨時間的模式。
幸好,這樣的趨勢有轉變的跡象。
從今年開始,網劇異軍突起,從年初到現在,每隔一段時間就有一部大熱口碑網劇出現,如《我是余歡水》、《隱秘的角落》、《沉默的真相》。
這三部劇都有兩個共同點,一是短小精悍,集數都是12集;二是直擊靈魂深處,都是現實題材。
《我是余歡水》是社畜日常,《隱秘的角落》是原生家庭的影響,《沉默的真相》是司法公正的難以伸張。
可是,多年前國產電視劇還是一片春風,還不至于為一年只出一兩部好劇而興奮,究竟是什么原因導致國產電視劇越來越差?
想要搞清這個問題,先得解決三個問題,一是國產電視劇是如何發展的?二是國產電視劇是怎么變差的?三是國產電視劇該怎么發展?
國產電視劇是如何發展的?
70年代的中國,經歷了一系列的動亂和多年的困難時期。
在改革開放的感召下,百廢待興的中國,各個方面都在反思和改革,電視劇作為精神食糧隨之蓬勃發展。
80年代是名著的改編熱,也是黑白電視向彩色制式轉變的時期,電視劇的模式不再樣板化,趨向于多樣化。
到了90年代,大陸的電視劇日益豐富多彩,產量實現質的飛躍,幾乎以每年1000集速度遞增。
在政策上也是利好消息,國家規定黃金時間只能播內地劇,一部電視劇最多可以上四星,由此形成了世界上最大的電視劇收看和生產平臺。
這十年是內地電視劇的黃金十年,由此開啟了下一個輝煌的十年。
90年代末至20世紀初,這一時期正值國內大力普法,因此出現了許多質量奇佳的警匪劇。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中國刑偵1號案》、2001年的《黑洞》,以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是國產警匪劇的佼佼者。
孫紅雷飾演的劉華強過于深入人心,在中國同類題材劇領域留下了一個幾乎難以超越的黑老大形象。
同時,也讓《征服》有了三大名場面,“這瓜保熟嗎”、“不氣盛叫年輕人嗎”、“給你機會你不中用啊”。
普法任務完成后,普及歷史走上了舞臺。
抗日劇迎來了春天,各種類型如雨后春筍,都在盡力守住陣地。
如講述脫逃的《江塘集中營》,戲說民間抗日的《地下交通站》,以及小孩與日寇機智過招的《小兵張嘎》。
除此之外,史詩抗日劇有《歷史的天空》。
《歷史的天空》的講故事能力遠勝于許多電視劇,以姜大牙為切入點,展開了一代人幾十年的命運波折。
而且該劇并沒有避重就輕,基層的勾心斗角、官員的明爭暗斗、黨派的利益糾葛全部都演繹了出來。
爽劇有《亮劍》。
《亮劍》里有天不怕地不怕,連天王老子都不怵,但就怕旅長的李云龍,渾身充滿混不吝的氣質。
還有有血有肉的小兵王有勝、干他一炮的柱子、戰至一人的孫德勝、亦兄亦友的和尚,以及理想至上的趙剛。
文藝抗日劇有《我的團長我的團》。
《我的團長團長》拍攝如電影,表演似話劇,以遠征軍歷史為背景,探討魯迅式的國民性以及哈姆萊特式的生存命題。
劇中的他們雖然不是戰爭中被歌功頌德的大英雄,但他們每一個人都是民族勝利墻上的一塊磚,缺了誰,這面墻都會倒。
這兩類緊跟政策的類型劇完成后,國產電視劇真正到了百家爭鳴的時代。
玄幻劇由周易影視原創制作的《水月洞天》。
整部劇從頭到尾沒有明顯的漏洞,邏輯清楚,世界觀宏大,而且全劇幾乎沒有一場吻戲,卻成了許多人童年里縈繞至今的意難平。
權謀劇有國產第一神劇《大明王朝1566》。
其爭斗場面幾乎涵蓋了每一個領域,包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗,以及官與天子斗。
每一條爭斗的線都異常精彩,只要在里面露臉的角色,都是聰明之人,沒有一個人是腦子短路的傻冒。
武俠劇有李亞鵬、許晴版的《笑傲江湖》,黃海波、王艷版的《武林外史》,吳奇隆、朱茵版的《蕭十一郎》。
此外,還有蘇有朋、賈靜雯版的《倚天屠龍記》,捧出了顏值天團,以及胡軍、劉亦菲版《天龍八部》,也有顏值女團出現。
這些武俠劇之所以引人向往,是因為他們身上都有一股俠氣。
主旨要么是俠之大者為國為民,要么是拯救族人、光復門派、弘揚武學,為往圣繼絕學,為萬世開太平。
武俠不是他們戀愛的皮囊,沒有賣萌撒嬌的媚與俗,有的是俠骨柔情、一身正氣、賞心悅目和行云流水。
軍旅劇有《士兵突擊》。
一個孬兵許三多成長為兵王許三多,他有點費班長,用壞了兩任班長史今和老馬,影響了兩位領導袁朗和高城,激勵了一個好友成才。
他的蛻變源于兩句話,分別是“不拋棄、不放棄”與“好好活,就是做有意義的事”。
喜劇有《武林外傳》。
整部劇場景簡單卻處處充滿溫情,喜歡的人在樓上和隔壁,愛慕的人在江湖與廟堂。
可他們從未趨炎附勢,選擇了平平淡淡,就在同福客棧的方寸之間,譜寫屬于自己的幸福美滿。
他們的市井生活,很具煙火氣、他們的功夫很低、他們的屋頂最惹人喜歡、他們的愛情和友情令人羨慕。
古裝劇有《鐵齒銅牙紀曉嵐》。
一群老戲骨在戲里針砭時事,先天下之憂而憂,后天下之樂而樂,遠不是現在從頭到尾只顧談戀愛的宮廷戲所能比的。
青春劇有《恰同學少年》。
他們的青春生活,有崢嶸歲月,一起憶往昔;有風華正茂,可以揮斥方遒;有書生意氣,共同指點江山。
在劇中,他們是一群年紀不大的少年,但他們卻能夠在蒼茫大地間,激揚文字,探討誰主沉浮。
現實劇有《馬大帥》。
《馬大帥》是一出現實悲喜劇,通過喜劇作品刻畫生活的苦辣,凸顯現實的灰暗,于笑聲中見悲憫,將蒼涼精神內核包在密集的笑點之下。
諜戰劇有《潛伏》。
劇中有一心為國的余則成、老謀深算的吳站長、心狠手毒的李涯、唯利是圖的謝若林、陰險小氣的陸橋山,以及匹夫之勇的馬奎。
他們之間的交手,讓《潛伏》有了敵后潛伏時的驚與在詭譎暗戰中攪弄風云的險,以及純粹理想的奮斗和可歌可泣的犧牲。
然而2010年后,這種良好勢頭戛然而止。
由此開啟了一爛再爛的十年,第二個問題“國產電視劇是怎么變差的”隨之而來。
尤其是2011年楊冪主演的《宮鎖心玉》的出現,讓收視率成了衡量一部電視劇好壞的最高標準。
再加上2014年流量和IP的盛行,讓資本入場,市場格局發生變化,粉絲經濟成為主流,飯圈文化泛濫,電視劇的質量自然就變得層次不齊。
雷劇、神劇層出不窮,都為了收視率不擇手段。
如手撕鬼子的《抗日奇俠》、槍斗術的《神槍》、包子雷的《敵后便衣隊傳奇》、石頭打飛機的《鐵血使命》、褲襠藏雷的《一起打鬼子》。
注水成了常態,一部本可以20集講完的故事,被強行拉長到50集、60集,甚至是70集。
如又臭又長的《擇天記》、基腐沒內涵的《陳情令》、虛假職場劇的《克拉戀人》、每秒都在挑戰底線的《涼生,我們可不可以不憂傷》。
摳圖、替身、爛演技,一遍遍的折磨觀眾的眼睛。
如廢材的《解密》、尷尬叢生的《是!尚先生》、摳圖成癮的《孤芳不自賞》、抽風的《大話西游之愛你一萬年》。
虛假數據帶來了國產電視劇的泡沫經濟。
如《楚喬傳》成為電視劇史上第一部在播期全網播放量突破300億的電視劇,《三生三世十里桃花》曾用33天,58集、309億次的全網播放量登頂熱搜。
這一轉變來自于2015年。
從這一年開始,被爛劇荼毒的勢頭暫時緩和,也由此得出國產電視劇該怎么發展。
主要在三個方面,一是重視編劇和導演;
如孔笙執導的《大江大河》和《瑯琊榜》,以及王倦編劇的《慶余年》,他們看重的是把好鋼用在刀刃上,所以有他們坐鎮的電視劇才會是精品保證。
二是重視演員的業務能力,不再迷信偶像;
如2017年從年頭火到年尾的《人民的名義》和2015年橫空出世的《偽裝者》,這兩部劇都是啟用老演員,放棄了可以帶了客觀熱度的流量。
事實證明,用過硬的演技貢獻一出出精彩絕倫的對手戲,遠比前期的一時流行劃算。
三是重視口碑導向,用質量說話。
如改編天下霸唱《鬼吹燈》第二卷的《龍嶺迷窟》,與刑偵推理劇《白夜追兇》,都是借助口碑出圈,成為叫好又叫座的作品。
同為潘粵明主演的《怒晴湘西》,開局祭出一堆王炸,炸出了一眾死忠粉,可隨著劇情的深入,變得支離破碎,熱度便開始下降。
任何影視作品都是有時代性的,政策和時代的變化都會產生一批糟粕和精華。
但經典之所以能夠流傳下來,是因為他們經受住了歷史的沉淀,不會被侵蝕原因在于內核的牢固。
他們是金子,他們不害怕大浪淘沙,他們不論是否被人看見都在發光。
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