作者|毛麗娜
編輯|李春暉
相比早年高峰、于謙爭當“相聲皇后”的劇場相聲，如今德云男團專門開檔綜藝選一哥的場面，無疑大得多了。德云社家大業大，有的是（金主）爸爸，后宮爭寵當然也更激烈。
10月30日，《德云斗笑社》迎來最終考核，“云鶴九霄”八位弟子進行最后一場相聲演出，角逐本季總冠軍。
在互選預測環節，身為郭德綱“愛徒”的欒云平被師兄弟們視為一哥的不二人選。最終，卻是以“盤他”被網友熟知的孟鶴堂，成功上演“下克上”，擊敗欒云平捧得金飯碗，也將《德云斗笑社》“無盡反轉”的風格倔強地堅持到了最后一刻。
想《德云斗笑社》上線前，硬糖君自己雖然期待，但也不敢過高預測。畢竟本質“團綜”，團綜這東西有多難出圈，大家都知道。但作為德云社與騰訊視頻合作的首檔節目，《德云斗笑社》最終表現出了與德云社此前線上節目的高度差異化：
不再是面向資深粉絲與相聲圈層的線上演出，而是融入真人秀邏輯的相聲團綜。其中既有老少咸宜的相聲表演，又有對相聲文化的科普，更有對成員的人設塑造，還有嚴敏招牌式的豐富賽制。
就這樣在輕松的陪伴感中，節目的破圈似水到渠成。
回歸“笑”的本質
喜劇是永遠的剛需，但觀眾老爺越來越難討好。相較于篇幅較長的喜劇綜藝，即來即笑的短視頻似乎更加靈活討巧。
為了對抗圖文段子、短視頻，喜劇綜藝不斷豐富自己的形式。但加入太多元素，又容易削弱笑果。“喜劇綜藝套路感太強”“沒有代入感不好笑”。觀眾抱怨的背后，是對喜劇綜藝回歸“好笑”本質的呼喚。
2019年末，騰訊視頻透露將制作以喜劇廠牌德云社為核心的喜劇綜藝，當時便引起網友熱議。歷經大半年，2020年8月27日《德云斗笑社》終于上線，雖說有各位“說學逗唱的哥哥”獻藝，郭德綱、于謙領銜。但鑒于近兩年已有不少喜劇綜藝遇冷，仍讓人擔心“團綜”變“團建”，圈內獨自嗨。
還好，騰訊視頻與德云社的聯手沒讓人失望。在豆瓣《德云斗笑社》相關頁，不少觀眾表示隨著節目最后一期播完，“我每周的快樂沒有了”，并催更第二季搞快點。
短視頻平臺上，則有不少觀眾自發剪輯、二次創作的節目片段，如郭德綱郭麒麟父子“對打”、欒云平懟懟合集等。作為一檔喜劇綜藝，《德云斗笑社》圓滿完成了逗笑觀眾的任務。
而究其原因，不僅在于德云哥哥們是相聲演員，利用專業“降維打擊”，更因其綜藝主線、任務設置始終圍繞“笑”做文章。
觀眾為什么會覺得“好笑”？一定是節目所傳遞的內容與他的生活有相通之處，勾起觀眾的代入感，才更引人發笑。相聲表演總要拿自己說事兒，或者拿“于老師的爸爸們”說事兒，也是這個道理。單獨表演一個段子，遠沒有這個段子發生在具體的人、具體的情境中那么好笑。
角逐“德云新一哥”的主線貫穿《德云斗笑社》始末，這就與普通人的職場競爭有很多相似相通之處。“云鶴九霄”的師兄弟們，為了獲得優先選擇權，或是給對方挖坑，或是暗自結盟。當小岳岳幽怨道“兒徒就怕見愛徒”，哪個打工人能不會心一笑。
除了能讓觀眾產生代入感，節目走向的不確定性、隨時反轉，也讓觀眾在反差作用下爆笑。《德云斗笑社》又有“無間道”之稱，無腳本內容以及隨時可以被破壞更改的規則，使得節目走向時常處于“失控”邊緣。“下一秒就反轉”，極大加強了節目的戲劇張力。
而與許多喜劇綜藝不同，《德云斗笑社》沒有過多著墨于某種價值觀的傳遞，降低了觀眾的觀看負擔和注意力分散。本來嘛，看喜劇綜藝就圖開心，沒有價值觀大課的零負擔綜藝，更下飯也更哄睡。
當“德云哥哥”遇上“極挑第七人”
云和數據2020年綜藝年榜上，播出僅兩個月的《德云斗笑社》就殺入年度TOP10。在云和數據9月的霸屏綜藝榜單上，《德云斗笑社》更是空降三甲，成為唯一一檔非“綜N代”綜藝。
截至發稿時間，節目播放量超11億，期均彈幕數近35萬，數據仍在穩健增長。以騰訊視頻的過往情況看，期均彈幕數甚至追平了選秀綜藝（好吧，哥哥們也是在搞選秀）。這樣的成績無論放在喜劇綜藝這一細分品類，還是整個綜藝大市場來看都很亮眼。
作為喜劇綜藝中的“最強新人”，《德云斗笑社》成功的關鍵，還在于對喜劇綜藝賽道的拓寬。一般來說，喜劇綜藝往往采取單一模塊進行內容演繹，或專注于專業內容輸出，在人情味上有所欠缺；或以戶外真人秀方式進行“身體搞笑”，在專業度上又略顯不足。
當說學逗唱的哥哥們遇上極挑第七人，喜劇IP和嚴敏導演碰撞出了更多可能性。《德云斗笑社》采取真人秀搭配相聲演出的方式，平衡娛樂性與專業性，增強節目的可看性，使其適配于更廣的觀看人群。
真人秀環節被安排在節目的前半程，展現相聲演員臺下的生活點滴。師兄弟間的“爾虞我詐”，既是相聲表演在舞臺下的延續，又降低了觀眾的理解與入門門檻。單看真人秀環節，即使對德云社及相聲文化一無所知的觀眾，也能從師兄弟互坑中找到快樂。
相聲演出和創作，則在節目的后半程。這其中不僅包括登臺演出的重頭戲，還記錄了演員們登臺前構思打磨作品的點滴，使得《德云斗笑社》在好笑之余，又多了一層成長色彩。
一檔好節目，一定是通過自身亮點與情感勾連持續吸引觀眾一期期追下去。“好笑”，是《德云斗笑社》吸引觀眾的亮點；而“成長”，則是留住觀眾的關鍵。
為什么選秀節目總是能吸引觀眾真情實感？就是因為觀眾見證了選手從丑小鴨到白天鵝的成長過程，參與了他人的一段人生。
《德云斗笑社》雖為喜劇綜藝，但我們仍舊能通過一期期節目的遞進，清晰看到不同演員的成長軌跡。
如半路出家的尚九熙，始終覺得自己在師父郭德綱心中位置不如“愛徒”欒云平、“兒徒”朱云峰等師兄，因此在師父面前使活兒總是束手束腳易“翻車”。郭德綱與尚九熙一番推心置腹的深談，解開了他的心結并且直接反應在隨后的相聲表演中。
打造喜劇IP是個苦差事，順了哥情失嫂意，滿足粉絲又要吸引大眾。《德云斗笑社》雙線并重的處理方式，輔以靈活多變的規則與不按常理出牌的反轉設定，也為喜劇廠牌的延伸發展提供了又一重解題思路。
多手段聯合發力
助力相聲文化破圈
有街舞、rap的先例，網綜已成為圈層文化走向大眾的重要助力。雖然相聲文化經過郭德綱于謙等著名演員的努力、劇場相聲的厚積薄發，迎來了中興時代。但作為起源于京津地區的地緣性文化，相聲想要煥發新生機，進一步突破地緣限制，就不能只依靠某幾個知名演員或相聲表演團體。
除了滿足觀眾對“笑”的渴求、探索喜劇綜藝新模式以外，《德云斗笑社》還承擔著第三重任務：助力相聲文化破圈。在互聯網上，來一場盛大的“開箱演出”。
圈層文化要如何破圈？或許可以用一句飯圈金句來概括：因為了解所以深愛。相聲要破圈，需要讓人了解“什么是相聲”“說相聲的是什么人”。
對于年輕人來說，相聲文化熟悉又陌生。我們會因粉絲篩選過的特定碎片視頻認識某個演員。但也因這些視頻是他人篩選過的產物，視角過于單一、甚至過于粉絲化，路人觀眾很難get到萌點。
《德云斗笑社》提供了一個全面認識相聲演員及相聲文化的窗口。不同演員的個性通過節目系統又鮮活地呈現在觀眾面前。比如欒云平愛懟人，背后是他對師弟們的愛，對整個德云社的責任。通過綜藝節目看演員，比碎片化的短視頻要立體、豐滿得多。
一些著名相聲段子的起源、行話也被糅合在節目中，對外傳遞相聲文化的同時，更增強了節目的可看性與延展性。第一期節目的“找梁子、選房子”，通過演員們根據不同房間的擺設猜測自己第二天的表演內容，自然而然地帶出了“梁子”一詞的真實含義——相聲的故事梗概。還有些難以用場景解釋的相聲名詞，則由岳云鵬化身講解員對觀眾一一道來。
相聲文化的各種知識點在節目中博覽大觀：從最基本的量活使活、捧哏分類，到白沙撒字、太平歌詞、柳活等。十期節目追下來，硬糖君感覺自己也變成半個相聲專家。
觀眾通過節目對相聲文化有了一些了解，進一步有了主動探究的心思，相聲文化就得以在不同世代間流動起來，成為“活”的文化。
當然，實現圈層文化破圈，僅僅依靠綜藝本身并不夠。以《德云斗笑社》作為核心，騰訊視頻除綜藝“本體”外，還有諸如直播、短視頻、衍生花絮等多種娛樂手段打輔助，力求觸達更廣泛受眾。
在新興娛樂手段的加持下，傳統文化一方面得以影響更多年輕人，尤其是原本對相聲文化并無了解也不關注的年輕人；另一方面，有著百年歷史的相聲也得到了文化煥新的機會，通過與新娛樂手段的結合，碰撞出新內容與新形式。
相聲來自民間，從普羅大眾的生活中汲取養分開出藝術之花。《德云斗笑社》是一次好的嘗試，對外傳遞相聲文化的同時，也給了演員們了解時興娛樂方式，并將其與相聲融合創新的機會，以提升相聲藝術的生命力和魅力。
從騰訊視頻通過《德云斗笑社》這一檔節目進行的三重嘗試來看，這條通過綜藝節目激活圈層文化尤其是傳統文化的路徑已然走通。2021年，評書、京劇之類的傳統文化綜藝，不考慮安排一下嗎？
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