1905電影網專稿 “有一種獨特的力量感。”監制黃渤這樣描述《風平浪靜》給自己的初感覺。作為復工后公映的首部華語犯罪片，《風平浪靜》跨越15年，聚焦一個優等生，因為保送名額被頂替和一場兇殺案被肆意篡改的人生。

影片在上海國際電影節、平遙國際影展放映后口碑不俗，章宇、宋佳、王硯輝聯手貢獻了“S級”的精湛表演，章宇和宋佳組成的“酸奶CP”也被不少觀眾評為2020年最動人的銀幕情侶之一。

此外，電影對人性和底線問題的辛辣拷問，對“替考”、“特權”、“城市化”等社會議題的大膽觸及也充滿了現實關照。

從《少女哪吒》《灰燼重生》到《風平浪靜》，導演李霄峰如何完成犯罪類型的進階，風平浪靜之下又有多少暗流涌動？

李霄峰接受1905電影網專訪

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從“西園碼頭”到《風平浪靜》

導演李霄峰與制片人頓河相識于2017年的上海電影節。彼時，頓河正在開發一個少年犯罪題材的故事，恰巧看到李霄峰的第二部作品《灰燼重生》，覺得片子的內核和調性與自己的構想不謀而合，便有了兩人的這次合作。

頓河看中的不僅是李霄峰對于犯罪類型的駕馭能力，更是價值觀上的投契，“當時流行一句話，小孩才講對錯，成年人只分利弊。但這不是我們認可的價值觀。”

早在籌備《灰燼重生》時，李霄峰就曾去過4個公安局、看守所體驗生活，翻看了大量卷宗。這一次的創作也不例外。《風平浪靜》的故事雖然沒有原型，卻不難看出不少社會新聞和真實案件的影子。特別是今年掀起輿論風暴的替考案件更為電影增添了強烈的現實映照。

調研的過程中，讓李霄峰印象最深的是一位紀委工作人員的話：“警察最怕抓到什么樣的罪犯？就是你抓到他以后發現，他是一個好人。這個世界上不是只有壞人在犯罪。”“好人為何犯罪，又如何救贖”也成為《風平浪靜》探討的主題。

2018年6月，李霄峰和編劇余欣開始了劇本創作，一個多月就完成了第一稿，然后再從時間、空間到人物心理，一點一點“鑿實”。那時，劇本的名字還叫《重返西園碼頭》。

在定位人物所處的時代時，1978年出生的李霄峰幾乎本能地選擇了90年代。“經濟高速發展，物質生活極大豐富，各種各樣的思潮交織在一起，人們對愛情、家庭的追求都發生了很大的變化。”李霄峰說，“在快速發展的時代里，我們究竟失去了什么？還有沒有自己內心的道德法則。這是我們想討論的。”

至于空間，出生在內陸省份安徽的李霄峰從小就對大海有一份向往，“我第一部電影里有河，第二部電影里有江，第三部電影就想要有海。”

這份向往也外化成了電影里那首響徹游輪的《大海啊故鄉》：醉酒的中年商人以近乎失控的姿態唱起這首童年旋律，此中況味耐人尋味，“這些老歌里面的靈魂和他現在的生活其實一點關系都沒有，那是他小時候向往的東西，有時候你走的道路跟你小時候向往的是反著的。”

電影的取景地在福建平潭的礁石海灘——一片在李霄峰看來足夠“野”的海：黑色的礁石、蒼冷的海面與不期而至的風雨共同浸染出了影片的底色，也與片名“風平浪靜”交相呼應。

從《重返西園碼頭》到《風平浪靜》，改名是開機前就確定的。頓河和李霄峰從20多個片名中，一眼就挑中了這四個字，“風平浪靜和波濤洶涌是辯證的關系，這個名字和這個劇情本身所產生的張力，是很大的。很多人你可能覺得他過得好像挺不錯、挺風平浪靜的，但他的人生也有痛苦不能言說的部分，有點像我們電影在展現的東西。”

只有章宇更喜歡原來的名字《重返西園碼頭》。直到殺青一年多后，他回來錄制片尾曲——客家話版的《風平浪靜》時，第一句出來鼻子就酸了，“想到宋浩的命運，從那個時候才真正愛上《風平浪靜》。”

02

從章宇到宋浩

李霄峰認識章宇是通過《我不是藥神》。37歲的章宇演活了20歲的黃毛，眼睛里全是干凈的少年氣，一下震住了他，“我說，從哪兒冒出來這么一個人！”

兩人真正見面是2018年底。那時，《無名之輩》剛剛上映，章宇成了炙手可熱的演技派，邀約不斷，僅那晚就計劃要聊兩三個項目。沒想到，兩人一見如故，“聊到動情處開始喝酒，一直聊到深夜兩點半。他后面的項目也不去了...有時候就看緣分，彼此之間的氣場能不能感覺到，這是最重要的。”

李霄峰曾不止一次說，章宇比他更懂宋浩。的確，在很長一段時間里，章宇都讓自己化身宋浩，——一個被命運腐蝕而成的“黑洞”。他對李霄峰這樣說：“我要把宋浩演成一個黑洞。這15年來他一直在懲罰自己，所有外界對他的刺激，他都沒有做出任何反應，哪怕是光打過來，都會被這個洞吸進去。”

所謂“黑洞”其實也是在表演上做“減法”，就像監制黃渤的評價，“章宇選擇了特別聰明的辦法，這種減法讓人物內心的力量感加強了起來。”

有關宋浩的很多細節都是章宇自己設計的。比如，撞死萬小寧的那場戲，他主動提出要明確交代是李唐拿走了宋浩的手機給萬小寧發了那條短信。這樣宋浩就真正成了間接害死萬小寧的“兇手”，這種重擊才足以成為壓垮宋浩的最后一根稻草。

還有宋浩和岳父逛超市的那場戲，章宇本能地就從貨架最里面拿奶粉，這是劇本中沒有的細節。“我在剪輯的時候才看到這一幕，這就是好演員，他在細節上完全成為了這個人物。”李霄峰說。

關于宋浩的結局，不少觀眾認為最后的爆發略顯突兀，李霄峰解釋道：“成年人的崩潰都是一瞬間的”，“從撞死萬小寧開始，他內心深處最干凈的東西已經被毀掉了，他早就準備好了。”

最后，在父親面前，宋浩用當年捅傷萬有良的方式了斷了自己。在李霄峰看來，這是宋浩的選擇，也是他的命運，正像臺詞中的三個字：“我還了”，“一些事情不是必須去做，而是應該去做，這是宋浩的善良所在。”

回看宋浩，章宇常說這是他演過“最慘”的角色，李霄峰卻強調宋浩的底色是善良。

最善良的人卻成了最慘的人，這是命運開出的玩笑，“但一個平凡的人在面對命運不公時仍能葆有赤子之心和少年心性，這正是最寶貴的東西。”

03

從宋佳到潘曉霜

如果說，宋浩是黑洞，那潘曉霜就是唯一能穿透它的“那束光”。

對于宋佳出演潘曉霜，監制黃渤曾持保留意見。在他看來，劇本上的潘曉霜是個溫婉可人的小女人，而宋佳“太大、太強”了。但很快，宋佳和章宇就用驚艷全場的默契表演和化學反應讓黃渤“輸”得心服口服。

監制黃渤接受1905電影網專訪

“她第一次來讀劇本，然后跟章宇在一起試了個妝，我就笑噴了，這對在一塊有一種莫名其妙的溫暖和喜感。”李霄峰說。

開機前，李霄峰看了《風中有朵雨做的云》，那里的宋佳從身體到心理都可以用一個“苦”字來形容。看完后，他在電話里對宋佳說：“我們這個電影是來養你的，你舒舒服服地做你自己就行，你的性情是什么樣就高高興興把自己擱出來就行了。”于是，便有了宋佳本色出演的潘曉霜，一個更舒展、更熱烈的潘曉霜。用章宇的話說：“在炎涼的社會里，像一團火一樣，熔化了宋浩堅硬的外殼。”

李霄峰透露，電影里那幾場令人回味的愛情戲，大多是宋佳和章宇兩個人的即興表演。

吃火鍋那場戲，潘曉霜那句“你覺得我胖嗎？”和“我其實平常不怎么喝酒”都是即興發揮。“我每次看到都笑噴，因為她其實特別愛喝酒。”李霄峰說。

雨天車里打傘那場戲就更巧了。劇本里本來沒寫下雨，但“天公不作美”偏偏下起雨來。劇組就在現場臨時找了把傘，反倒成全了這場極致浪漫的“雨中小品”。

拍“酸奶求婚”時，李霄峰把全劇組的車都調動起來，模擬收費站的真實場景，不斷地干擾二人，“小花親章宇那一下、小花給章宇擦胡子的酸奶都是自己發揮的，特別好。”

兩人的情欲戲更有奇妙的化學反應，”我印象特別深，在拍攝當中，我進去看他們，他們兩個人裹著毯子在床上，看我的時候我忽然覺得這是兩個孩子，眼睛很干凈、很無邪。”

有觀眾問，潘曉霜為什么愛宋浩愛得這么堅定，在李霄峰看來，這個問題的答案只取決于你相不相信愛情，“你相信愛情就知道，愛上了一個人是沒有理由的，是你看一眼就忘不掉了。”

結尾與宋浩“告別”，潘曉霜再度穿上兩人最初約會時的一襲紅裙，是李霄峰特別的設計，“她要穿著自己追求宋浩時候的衣服離開，她一點兒也不喪，而是充滿生命的熱烈。”

04

從他們到他們

“愛情是亮色，但根本上的連接是父子。”李霄峰這樣解讀。“中國的父子關系其本質上是權力關系。成年人是能夠決定孩子命運的，是有權力支配孩子的道路的。小時候我們都被教育不要撒謊，長大后發現所有的成年人都在撒謊，是我們的教育出了問題嗎？”

在李霄峰看來，無論是宋浩和父親宋建飛，還是李唐和父親李衛國都是被權力和金錢催生出的悲劇人物，且一代比一代更殘酷、更慘烈。

如果說，王硯輝飾演的宋建飛是被迫入局，那李鴻其飾演的李唐則是從內到外被毀得“面目全非”。

李鴻其在《風平浪靜》中的表演，夸張又充滿戲劇性，讓人不禁聯想起電影中的“小丑”。李霄峰稱這種戲劇性是刻意為之，“李唐的夸張是一種故意維持的熱情，一種強迫自己迸發出來的戲劇性，因為他知道自己已經被毀掉了，看到自己小時候的朋友居然還保持著某種純真——他起了毀滅之心。但他又是冷靜的，從他撞完萬小寧之后冷酷又松弛可以看出來。”

影片最后，孩子的降生，父親的身份也成為章宇暴起反抗的“催化劑”。那如飛蛾撲火般的最后一搏和自我了斷，何嘗不是宋浩試圖打破父權社會悲劇循環的奮力一擊呢？

從個人色彩濃郁的《少女哪吒》《灰燼重生》到如今類型元素突出的《風平浪靜》，有人說，看到了一個更成熟、更接地氣的李霄峰。也有人說，這是作者導演對市場的一次妥協。對此，李霄峰很坦誠，“我不反對任何把我當成作者導演，但我自己不會去貼這個標簽...電影跟文學畢竟不同，如果我要只是想做一個自我表達的東西，為什么不去寫小說呢？電影首先是工業，是平衡的藝術。”

《風平浪靜》劇組在上海國際電影節

回顧創作歷程，李霄峰感慨：也許是托了片名的福，電影從劇本創作、到入選黃渤的新導演計劃、再到選角、拍攝、后期，一切都是順風順水，“好的電影一定是合作的產物，是協作出來的，一起往某一個目標奔。”如今，隨著電影上映，就像歌中唱道：南風撩人，一切風平浪靜。