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| 賈樟柯與張藝謀 |
1905電影網專稿 從張藝謀到賈樟柯，受新浪潮寫實主義影響的兩代導演，都努力在銀幕上呈現影像的真實感，北方方言便是他們展示真實的最佳武器。
代表作
新疆話：《一個勺子》
東北話：《黃金大劫案》《白日焰火》《鋼的琴》《提著心吊著膽》
北京話：《老炮兒》
鄉音重現
九五年碰上小蘿卜，那回還記得吧，都是一幫十八九二十郎當的生瓜蛋子，哪兒管什么大刑啊，槍斃的，掄起叉子就捅，誰記后果呀，就這歲數這幫小崽子，最不知道深淺了。——《老炮兒》
泱泱中華，不同的氣候地域差異，養出了千百種華夏兒女，若是南方婉轉，北方則是豪邁。與北方豪邁匹配的是純樸的民風，直爽執拗的性格。
從《秋菊打官司》“討個說法”的秋菊，
到《江湖兒女》中始終堅持江湖道義的巧巧，
從《一個勺子》中自證清白的拉條子，
到《鋼的琴》打造“鋼琴”的陳桂林……
當他們操著一口地道的北方口音，講述著一個個關于北方的故事，無論是影片還是人物，那股子嗆人的勁兒便有了。
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| 《羞羞的鐵拳》 |
因為與正宗普通話太過于相似，北方語言有著天然的口音優勢，更容易讓人聽懂，從而讓人物更立體，故事背景更清晰。
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| 《繡春刀2》 |
要說到北方方言電影，必須提到第五代導演的代表人物張藝謀，作為陜西人的他，對鄉音鄉情都充滿深深的眷念，而《秋菊打官司》便是陜西寶雞話最好的展示。
“村長，額就是想要個說法！”隨著電影從威尼斯電影節上捧回金獅獎，這句有著濃烈口音的臺詞，帶著女主角的那股子勁兒成為家喻戶曉的經典名句。
后來，在《一個都不能少》中，張藝謀又一次上演了經典河北話臺詞“一個都不能少”，將女主角倔強的性格展露出來。
《秋菊打官司》《一個都不能少》在拍攝時甚至采用“偷拍”的形式完成，讓影片無限接近于真實，而這真實自然包括那一口濃烈的北方口音。
當然，作為“方言大佬”的張藝謀也不時調皮一下，《有話好好說》中，他親自上陣演繹的陜西話“安紅，額想你！”至今還讓人“念念不忘”，“笑”果依舊。
第六代導演中，將這種真實進行到底的是賈樟柯，他對故鄉的熱情不比張藝謀差。從第一部長片開始，他的影片大多數都用家鄉話山西話演繹，如同他的妻子趙濤一樣，如約出現在他的每部影片中。
可以說，山西方言已經成為賈樟柯電影不可或缺的元素之一，不管情感多么濃郁的臺詞，在賈樟柯的電影里用山西方言說出來都非常真實。
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| 《山河故人》 |
而山西人的豪邁直爽也從那一句句地道的山西話里涌出，跨越文化屏障，傳播到世界各地。
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| 《山河故人》在戛納 |
是真實再現，也是荒誕色彩
相比其他地區的方言，北方方言很少用于影片類型的打造。“展現真實”的功能，成為北方方言在電影中主要的作用。電影《狗十三》中的故事之所以能敲痛觀眾的神經，除了切中要害的劇情與情緒，片中主角一家人的陜西話，也讓故事的真實感上升不少，讓觀眾更容易代入。
循著前輩張藝謀導演尋求“真實”的道路，近兩年啟用非職業演員的電影越來越多，北方本土語言展示“真實影像”的作用也從刻意為之變成了自然而然的存在。
從《過昭關》到《平原上的夏洛克》，因為片中的非職業演員的參與，普通話成為反倒成為“奢望”，也與影片風格相悖。
當騎著三輪車的老爺子操著河南口音一字一句地說到，“關關難過，關關得過。”影片樸實的畫風與深刻的內涵交相輝映，特別在片中插入的那段河南越調唱腔，為影片方言氛圍找到最合理與和諧的展示——這與《秋菊打官司》里的“關中碗碗腔”有著異曲同工之妙。
《過昭關》是河南籍導演霍猛的作品，故事源于他的爺爺，而他將家鄉的山水與人情都融入了電影，方言之中，盡是家鄉眷情。
同樣，作為河北人的新銳導演徐磊也將長片處女作《平原上的夏洛克》放在了河北農村，演員便是親朋與老鄉。
在帶點罵罵咧咧的河北鄉音中，一眾普通農民演繹了一場“破案大戲”，將普通人的嬉笑怒罵便一一呈現，成就了影片接地氣的“鄉土味”，也帶給觀眾最為親近的觀影體驗。
因為更為通俗易懂，北方方言甚至可以直接當片名。《一個勺子》便是新疆方言“一個傻子”的意思。
來自新疆的陳建斌首次擔任導演，同時也擔綱主演，片中他飾演一個話不多的老實農民拉條子（這也是新疆方言，是當地對面食的稱呼。）
或許從《甄嬛傳》中威嚴的皇帝到西北農村大兄弟，就隔著一口地道的新疆話，西北方言讓這部頗為荒誕的現實題材影片更具味道，而陳建斌也借由這部電影拿下了金雞獎最佳導演處女作的大獎。
與之相似的還有電影《老炮兒》，在北京土話里，“老炮兒”指的是性格剛毅的老混混，多少帶有點江湖味道。
而“江湖道義”便是影片在劇情上的推動力——當馮小剛或提著嗓子怒罵：“我內鳥是誰給摔死的？”或用低沉的嗓音漫不經心地說著，“這人有好的時候也有背的時候，但別把哥幾個的情份弄擰巴了。”江湖味便在地道的北京腔中油然而起。
一如電影《老獸》中的內蒙古本土話，也為影片增添了現實感與江湖味。
可以說，正是北方的充滿粗糲的質感，不拘小節的腔調，讓這些影片徒增一股狂放的味道，也正是這一方鄉音，詮釋這一方人，讓角色生動起來，真實起來。
北方方言C位東北話
或許有人認為北方本土的語調不適合用于搞笑，但是東北話除外。追溯東北話的“搞笑功力”，必須提及每年的春晚小品——正因為東北話與普通話的高度雷同，無論是發音還是本身自帶的方言梗，都更容易讓人理解，可以說，東北話“南北通吃”，這也是它“國民度”頗高的原因。
而在不少電影中，特別是喜劇電影中，東北話也成為調節氛圍的絕佳方言。擅長用本土語言為影片增添色彩的寧浩導演便在《黃金大劫案》中，將東北腔“整得明明白白”。
雷佳音飾演的“小東北”飆著一口東北話，“我是干啥的你整明白了嗎？”“這旮瘩俺們地兒。”“你可別埋汰我了。”劈哩叭啦一頓亂燉，影片人物的喜感頓顯，角色油嘴滑舌的性格也躍然銀幕，也為故事發生在東北鋪墊了背景，可謂一舉多得。
當然，要說最“出圈”的東北話，《夏洛特煩惱》中的那曲《咱們屯里的人》必須擁有姓名。沈騰在片中模仿劉德華的唱腔，用“塑料廣東話”演繹這首原本出自東北長壽劇《鄉村愛情》的歌曲，瞬間紅爆網絡。之后劉德華又在《王牌逗王牌》中與沈騰再次演繹，可見這首東北歌曲的魅力之大。
而2019年的網絡神曲《野狼disco》也是如法炮制，又一次驗證了方言的魅力。但東北話也很適合展現真實。《白日焰火》與《鋼的琴》中的東北話不再是“搞笑”，它更文藝也更巧妙地融入了故事，鋪墊背景、推動劇情。
《白日焰火》中關鍵殺人的兇器是東北冬天里常見的冰刀；《鋼的琴》則以東北老工業基地的衰敗為故事背景。東北話的出現，讓故事邏輯更為嚴謹自洽——這個故事，或許只能發生在這個地方。
方言在這里，不僅是影片質感的體現，也極為有效地輸出了影片信息，可以說制造了另一種戲劇的力量。
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