1905電影網專稿 “你要讓自己成為一個更有質感的花瓶。”“花瓶不是罪，長得漂亮不是罪。”在點評王楚然在短片《畫皮》中的表演時，被網友封為“反矯達人”的爾冬升再度爆出“爾言爾語”。

另一邊，批評起自己戰隊的演員，爾導更是毫不留情：

溫崢嶸，如果真的拍一部電影，你的性格那么強勢，我可能不會用你。

黃奕，因為你每條演得都不一樣，焦點追不到。

李智楠，你又在“外太空”了，就像音響，怎么擰都擰不高。

全程高能，讓全場選手都不由得倒吸一口涼氣。

《演員請就位》第二季前幾期中，他面對張大大、陳宥維等演員的毒舌評語也曾頻頻出圈。

但隨后看到二人在新戲中的進步，爾冬升也不吝贊美之詞，展現出溫和一面。

爾冬升曾怒懟張大大“壓力大”的言論

就像這次，現場痛批過李智楠后，他轉頭又在微博上留言鼓勵：“我也曾失去過自信，經歷過艱難，也想過將就，但感謝那份僅存的不甘心，讓我堅持走下去。我可以，你也行！”

這就是爾冬升。憑借武俠商業片入行，轉戰幕后拍文藝片獲獎無數，毒舌與溫情，商業與情懷，始終交織在爾冬升的性格和作品中，成為他身上獨有的雙面性。

01“十年大俠”

爾冬升出生在電影世家，父親爾光是著名制片人和導演，母親紅薇是演員，大家族中共有二十多人從事電影相關工作。

他同母異父的兩個哥哥姜大衛和秦沛都是著名演員，與“一門四杰”的許氏兄弟齊名。

用爾冬升的話說：我的母親一生沒演過女主角，卻培養出了三個最佳男主角。

爾冬升從小就崇拜哥哥姜大衛，受到家庭的熏陶，中學畢業的爾冬升沒有選擇出國留學，而是進入邵氏公司，追隨哥哥的腳步，開始了演員生涯。

搭上邵氏武俠片的“末班車”，對爾冬升而言既是幸運也是不幸。

憑借高大俊朗的外型，爾冬升很快就開始出演男一號。1977年，不滿20歲的爾冬升便被古龍欽點，在楚原執導的《三少爺的劍》中飾演“三少爺”謝曉峰。

隨后，他又接連出演了《倚天屠龍記》中的張無忌、《圓月彎刀》中的丁鵬，《如來神掌》中的龍劍飛，清一色都是英俊倜儻的“武俠男神”。

表面風光，內里爾冬升早已疲倦，爾冬升經常自我調侃：“老實說，我沒演過戲，古裝戲根本不需要表情。既然沒有表情，你說我這算是當過演員嗎？就是大公司里的一個工具而已。”

1978版電影《倚天屠龍記》

隨著邵氏的日漸式微，爾冬升曾嘗過幾個月接不到戲的滋味。演員的被動和局限性讓爾冬升很沒有安全感，再加上自己在編劇和導演上的興趣，爾冬升決定主動出擊，向幕后轉型，把命運握在自己手中。

這種勇于自我解剖的清醒幾乎是爾冬升與生俱來的特質，就像他對陳宥維說的話：“靠帥只是短時間的，你夠梁朝偉帥嗎？混這一行光靠帥是沒用的，還是要看實力。”

02“電影社會學家”

回首青年時代，爾冬升以“憤青”自評：看到的大多是世界不美好的一面，就像面前擺著半杯水，我關注的永遠是沒有水的那一半。

這種心態也讓他編劇和執導的作品大多緊扣現實，直指社會問題，充滿了悲天憫人的藝術家情懷。導演爾冬升也常被人稱為“電影社會學家”。

爾冬升獲得第13屆香港電影金像獎最佳導演

爾冬升的導演處女作《癲佬正傳》就大膽聚焦香港社會邊緣的“精神病患群體”。

周潤發、梁朝偉、秦沛顛覆形象，演出“精神病”群像，用看似喜劇甚至荒誕的表演引出赤裸裸的殘酷現實，從形式和內容都極具震撼力量。

《癲佬正傳》讓整個香港電影圈對這位曾經的武俠小生刮目相看，也入圍了金像獎五大獎項，對于一位新人導演而言，無疑是極高的起點。

接下來的幾部《人民英雄》《再見王老五》延續了爾冬升的現實關照，也收獲了諸多獎項肯定，但在票房上始終未見起色。

《人民英雄》中的梁朝偉

籌拍《新不了情》時，因為題材過于文藝不被片商看好，爾冬升抱著劇本跑了三年，四處碰壁。他只得將身家押上，再加上一眾圈內好友的幫忙才有了這部以小博大的《新不了情》。

影片講述了一位落魄音樂家與一個絕癥少女互相扶持的生死愛情，這一看似老套的煽情故事卻被爾冬升講述得細膩動人，引發了無數香港人的共鳴，以百萬級的投資博得了三千萬的票房，更在來年的金像獎上大獲全勝。

《新不了情》中不僅有動人愛情，更融入了爾冬升對社會百態的觀察和思考。袁詠儀飾演的阿敏出身賣唱家庭，爾冬升在創作中專門和一個賣唱家庭生活了兩三個月，收集素材，“馮寶寶、秦沛這些人物，你很難去瞎編。沒辦法在三個月趕工出來，它不是工業制品，多著急也做不出來。”

這也是爾冬升一貫的創作模式。《癲佬正傳》拍攝前，他花了八、九個月時間訪問社工，接觸個案，了解精神病患的真實處境，曾因題材敏感，一度險成“禁片”。

拍《門徒》時，爾冬升費了更長時間調研制毒、販毒、吸毒等毒品工業的各個環節及毒販心理，才塑造出了片中那些有錢不敢花，空虛又可悲的“毒品眾生相”。

“觀眾需要具有真情實感的故事，我不喜歡閉門造車，更喜歡的是走出去跟社會廣泛接觸，做充分的資料搜集，再從中挖掘出閃光的故事。”

正因如此，很多人評價看爾冬升的電影像在看社會紀錄片。即使面對《烈火戰車》《旺角黑夜》《門徒》這樣商業類型元素突出的作品，爾冬升也總能拍出別樣味道。

然而，這樣的人文關懷并不能讓所有老板和觀眾都感同身受。

爾冬升曾感嘆：“老板想要類型片，市場上什么題材紅就跟著拍什么，我不跟風，不想拍一些沒有根據、胡編出來的故事。”

這種無奈也被他拍進了電影《色情男女》中，劉青云在片中飾演一位名叫“爾冬升”的導演，《烈火戰車》也被改成了更具戲謔意味的《沒有車輪的戰車》。

戲里，面對觀眾的罵聲，“爾冬升”跳海自盡，留下遺言：“觀眾是有權選擇的。”

戲外，見過大風大浪的爾冬升自然不會因為一部戲自殺，但他卻說，當時很多導演遇到的困境比電影里更夸張。

03 不只是路人甲

爾冬升的毒舌一半是節目效果的需要，另一半是現實的真實寫照。從他過往的“造星紀錄”來看，這種“毒舌”也有十足的資本和底氣。

劉青云、梁朝偉、袁詠儀、張柏芝、舒淇、楊千嬅等一眾演員都是通過他執導的作品完成轉型或捧得大獎。

袁詠儀更曾打趣道：“每次我聽到有人拍了爾冬升的戲，我都特別嫉妒那個女演員，因為很多女演員拍了爾冬升的戲都能得獎。”

袁詠儀在《門徒》中與爾冬升再合作

遙想27年前，袁詠儀22歲剛剛出道，《新不了情》資方不同意啟用新人，是爾冬升力保她出演。

面對暴脾氣的靚靚，爾冬升只有“以暴制暴”，袁詠儀時隔多年都心有余悸：“他罵人不是特別粗魯的那種，就是一種老爸的威嚴，我一看到他就害怕。”

然而，正是這位“老爸般”威嚴的導演讓她捧得第一座金像獎最佳女主角獎杯，也是這部《新不了情》讓“影帝”劉青云真正開啟了大銀幕之路。

同樣是爾冬升，用一部《色情男女》，讓舒淇通過“本色出演”完成了不可思議的轉型。

2012年，為了籌備新版《三少爺的劍》，爾冬升來到橫店找徐克探討3D技術，卻意外被一群“橫漂”的群眾演員“撞了個滿懷”。

他在他們身上看到了自己初進電影圈時的朝氣和沖勁，也決定自掏腰包為這群“路人甲”拍一部電影。

這樣一部“全龍套陣容”的電影注定難以獲得商業上的成功，憑借過硬口碑和各路明星站臺收獲6492萬票房已實屬不俗。爾冬升說，自己是小虧當贏，“路人甲們都有膽量，我害怕什么？”

為了爾冬升和《我是路人甲》，梁朝偉罕見地寫了一篇影評，里面寫道：“對演員抱持著清楚的認知和無比信任的態度，是他自《癲佬正傳》開始樹立起來的風格，我一直記得他看演員的眼神，那眼神分明就是在說：對，我沒看錯，你就是這樣的人。”

然而，梁朝偉口中“太聰明”的爾冬升也有顧慮。他怕自己拍攝的電影反而害了這些“路人甲”：他們好多都說去橫店是王寶強“害的”，我怕他們以后說，失敗都是爾冬升害的。

因此，他只有不斷告誡這群孩子：“你們的命運還要看自己...見到別的導演，可以說演過爾冬升的《我是路人甲》，但必須說明那只是本色演出，可能有些角色依然擔負不起。”

這份冷靜和清醒似乎從入行以來就一直伴隨著爾冬升。“演藝圈是非常殘酷的，沒有公平可言”也是他在采訪中經常掛在嘴邊的話。

40多年的摸爬滾打讓他看盡了娛樂圈的人情冷暖，演員的出身也讓他更能感同身受，正是因為愛之深，才會“責之切”。

然而，爾冬升的世界里絕非僅有“現實”二字，因為《我是路人甲》被放鴿子的徐克曾這樣評價他：“我覺得爾冬升蠻天真的，拍電影需要這種天真。”

近年來，爾冬升把工作重心更多地放在監制年輕導演的作品上，用自己的經驗和人脈幫他們在劇本上把關、尋找投資。

采訪中，爾冬升對我們說：“以前總覺得我如果有了錢，就可以得到什么，然后就會很開心了，但現在我經常提醒自己，必須要把我的工作做好，做得很開心，那個錢自然會來的。”

這正是已過耳順之年的爾冬升現下的心境。