1905電影網專稿 期望越大，失望越大。新版《鹿鼎記》開拍前，網友揣測了無數個演員人選，張一山是當時大家認為的最佳人選之一，同時還為他配備了楊紫等眾女星。劇集開機，韋小寶確實是張一山，只是大家期望的女星均未在其中。
11月15日，新版《鹿鼎記》突然官宣開播，并發布了一系列的預告物料。沒想到，迎接這部劇集的卻是差評如潮，豆瓣標記人數超2萬人，評分僅為2.6分，是今年豆瓣開分最快的一部劇集，同時也是所有版本《鹿鼎記》中評分最低的一部。
甚至，這部劇帶動了陳小春版《鹿鼎記》的播放量，不少人去重溫打卡，劇集也同步登上豆瓣書影音熱門榜單。
不少網友評論表示，張一山在劇中用力過猛，演技太浮夸。工作室第一時間在微博上發文回應，“小寶還在成長，感謝大家的建議。”
張一山在此前就對《鹿鼎記》可能有的爭議進行了回應，“千萬不要把我當特好的演員，因為我也有演不好的時候。”同時，他告訴大家，這部作品被翻拍了很多遍，這一版畫風整體“已經往卡通和搞笑上走了，可能表演方式會有些變化，有時會寫意一點，不會那么落地，這都是創作手法，人和事肯定是尊重原著的。”
我們也打開劇集看了幾集，能理解張一山所說的畫風“卡通和搞笑”，但更能明白和理解，觀眾對這部劇集不滿意的問題，演員絕對不是原罪。
細節失真，關鍵人物成“工具人”
金庸的小說之所以能部部成為經典，很大程度上在于他在劇情構建上面，環環相扣，同時也能輔助對人物的性格塑造。這個特點對于影視化方面，也能有很大的幫助。但到了新版《鹿鼎記》上，劇情不再那么緊扣，更像是在慌忙推進。
“5分鐘韋小寶進京城了，15分鐘海公公就瞎了，25分鐘韋小寶康熙就認識了……照這個速度10集就可以大結局了！”有觀眾這樣吐槽這部新劇的節奏。
韋小寶本是一個愛抖小機靈，好賭好色、愛占便宜，但絕對重情義的市井小人。在過去的幾版劇集中，導演均有通過各種在麗春院發生的小事件來交代這個角色的特點。
但到了新版《鹿鼎記》中，這些特點全靠主角自己說書介紹自己，然后沒多久，他就回到了麗春院，看到了正被通緝的茅十八。
兩人互視，沒想到對方立馬站了起來，大聲說自己是行不更名坐不改姓的江湖好漢茅十八。此時，官兵如神兵一般出現，還差點把韋小寶當作同伙抓起來。你來我往的比劃，茅十八擊退了所有的官兵。而下一個鏡頭，麗春院里的所有官兵都消失了，韋春花則逼著茅十八帶小寶去京城。
這段極短的內容，沒有任何劇情推進，所有情節安排刻意。原著中武功高、有擔當、豪爽仗義的茅十八完全變成了一介莽夫。這還沒完，兩人不到一會兒就到了京城，便被海大富俘虜進皇宮，之后小寶跟了海公公，茅十八也就消失不見，妥妥地成為了“工具人”。
整個故事劇情毫無邏輯可言，被拍得亂七八糟。劇情節奏確實快了，但整體完全被推著走，如果不是因為韋小寶這個角色深入人心，觀眾完全無法那么快就能體會到這個人物性格。所有的情感都來自觀眾本身的“上帝視角”。
與此同時，海大富這個角色也難以令人信服。在原著里，這個角色機智謹慎，殺人時則陰森恐怖，是個功力強大的反派。但結果到了新版故事中，所有的性格都難以表述，全靠演員語調來撐。最后他和太后打斗致死，整個過程猶如兒戲，連最有名的化骨綿掌都沒有存在感。他的出現似乎只是為了讓韋小寶在前幾集能開掛晉升的作用。
再看韋小寶和康熙的相遇，更如同過家家的把戲。他去偷吃糕點，結果被康熙踹了一腳，結果他直接罵了對方，而康熙反而還挺開心。兩人就此還扭打起來，他被韋小寶還扇了一巴掌之后，依舊很高興，似乎覺得對方很有趣。
而我們再看當時康熙穿著什么，是一套異于黃馬褂顏色的金色衣服，同時腳上還穿著帶有龍圖騰的靴子。即便韋小寶是一個不識字的人，難道連那個時代最基礎的常識都不知道嗎？
當然，這種細節出錯并非僅此一處。最被觀眾拿來吐槽的地方則是，鰲拜的府邸上掛著“鰲府”的牌子。只要是看過老版《鹿鼎記》的人，或者只是了解過鰲拜這個角色的人都知道，鰲拜并不姓鰲，而姓瓜爾佳氏。
與此同時，府在清代是親王、郡王、貝勒、貝子、公主、鎮國公與輔國公才可用的，而鰲拜不在上述之列，故而不能用。
在彈幕里，我們也看到不少人對宦官著白色衣服的現象提出疑問，同時對各個不同官職身上的圖案有所疑惑。可見，在觀眾品味不斷提高的當下，這些失真的細節也都難以逃過。
或許觀眾能接受這一次更卡通漫畫的搞笑風格，但是對于劇情設定的改編，才是真正很難接受的地方。這部劇集和陳小春版的集數相同，但是它前面“倍速”了劇情，不知道后續的情節發展，又會相較原著，做了什么調整。
到底這部劇會讓觀眾“真香”，還是評分持續下降，同樣值得關注。
金庸劇都怎么了？
誠然，新版《鹿鼎記》并不是近年來，第一部被群嘲的金庸劇。去年由曾舜晞主演的《倚天屠龍記》同樣遭受網友的不滿，2018年光線出品的《新笑傲江湖》更是獲得2.5分的差評。
評分最好的還屬2017版的《射雕英雄傳》，高達8分。
即便如此，后續要和觀眾見面的金庸劇仍有不少。單就已經官宣的劇集就有三部，《新射雕俠侶》《天龍八部》《雪山飛狐》。
事實上，由金庸小說改編的影視劇作品一直以來，都有方興未艾之勢。但總體來說，大多都是開拍前翹首以待，但播出后大為失望，罵聲四起。在千禧年初，張紀中可謂是翻拍金庸劇第一人。
《倚天屠龍記》《鹿鼎記》《天龍八部》《神雕俠侶》等作品，幾乎都被他拍了個遍。
一開始，他不斷被觀眾和評論界炮轟，認為他的選角背離了原著，尤其是當時選周迅出演黃蓉時，更是被一致吐槽。但同樣因為他，讓劉亦菲的“小龍女”成為了后續很難被逾越的角色。
隨著如今各種顛覆和爭議的金庸劇出現，又有不少人開始懷念起了張紀中。而那些曾被吐槽的選角，如今更是成為了經典。在張紀中的創作中，他一直秉持著對金庸原著的尊重，以電視的手段去表達藝術，把人物形象塑造得更豐滿，但絕對不背離。
而后續更有代表性的“于正出品”的金庸劇，更是陷入“魔改”境界。比如2013年版《笑傲江湖》中，他將東方不敗由男改女，并擴充了東方不敗、令狐沖、任盈盈的三角戀關系等。不論情節如何緊湊，終究是朝古裝言情劇的方向進行了妥協。
除此之外，這部劇同2014年版《神雕俠侶》一樣，秉承了“于正美學”的大紅大紫高飽和度配色，因而被觀眾批評缺少畫面質感，人物造型缺少俠氣顯得艷俗。而最受觀眾認可的2017版《射雕英雄傳》，理由則很簡單——忠于原著。
金庸劇難改，一方面在于他的行文不同于古龍和梁羽生，他常用白描手段刻畫人物，從不長篇大論。同時，他在描繪很多場景的時候，不像古龍那樣著重人物的心理活動，而是多描繪視覺影像。如寫一個人生氣，他一般寫“須發皆張，口中嗬嗬作響”，而不是“他很生氣，非常生氣”。
金庸當年有過編劇經驗，具有極為深厚的戲劇功底，完全將“三一律”應用在小說的撰寫之中。這些對于編劇再做概念就會難上加難，因為讀者已經有非常明確的影像畫面。
最重要的是，金庸小說有極廣的受眾。隨著改革開放之后，文化交流增多，金庸武俠小說逐漸在內地被讀者熟知。在沒有電視機，游戲機等娛樂方式的年代，武俠小說成為了當時人們解乏的重要渠道。而加上金庸對劇情描述的精準，更是讓不少人記憶尤深，渴望去往那個叫江湖的地方。
尤其是1983版《射雕英雄傳》在熱播，更是一度在內地掀起了“金庸熱”。這些情懷的支撐，已經很難讓觀眾去接受劇集對小說的改編。周而復始，觀眾對金庸劇的劇情要求已經變得更加嚴苛。
劇集在改編過程中，自然會有相較于原著不同的地方。張紀中就在采訪中談及，當初在《神雕俠侶》中，楊過要帶小龍女走，“查先生很生氣的說他不贊成。我說劇本寫到這兒要往這個方向走，你得給我們一些創作空間啊，當然是開玩笑說的，最后他也通過了。”
而金庸則很欣賞他對《天龍八部》的改編，覺得張紀中把結尾改得很好，“一個是把喬峰的形象提升得更高，因為他是主角。另外一個在情字上也做到極致。”
顯而易見，這兩種改編都是基于原著的劇情發展，同時遵循了人物角色的成長線。而如今這些改編，很大程度上背離了這些內容，那又如何能讓觀眾信服呢？
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