《除暴》海報大走“復古”風

1905電影網專稿 《除暴》好看嗎？十一月的尾巴，最令筆者犯難的問題莫過于上述五個字。單純從“看”的角度分析，讓很多人驚呼“有老港片內味兒”的《除暴》無疑是足夠好看的。

奇觀化刺激直給的槍戰，對九十年代城市風貌的精細還原，以及被大家津津樂道的浴室肉搏及刑場正法戲，在冬月“淡季”輕松突破兩億的票房成績驗證下，不可謂沒有兌現大眾對于這一題材及明星陣容的類型化期待。

然而，這樣一部在新時代重提“打黑除惡”往事的刑偵題材作品，映后所激起的最大話題卻只與兩位主角任廝打、落水都掉不下來的浴巾有關。

諷刺的是，同其沖上熱搜榜前列的“吳彥祖打架浴巾都不掉”話題背后隱含的“遺憾”意味相似，給予滿屏視覺暴擊的《除暴》，卻并沒有給出任何敘事層面的驚喜。

視覺快感，只是“雙雄”敘事的遮羞布

對于老港片影迷而言，《除暴》最為貼近黃金時代中國香港警匪片的地方，莫過于對“雙雄”模式的嵌套。

片中，初來乍到的刑警隊長鐘誠（王千源 飾），與以“中國第一悍匪”張君為原型人物的張隼（吳彥祖 飾）被塑造為戰力與智謀都旗鼓相當的正邪兩極。

為展示二人的能力，影片設置了多重對照鏡頭，一如二人百發百中的射擊練習蒙太奇，又如“笑言”從警匪片里學習對付彼此絕招的錄像廳“同框”。有趣的是，兩人反復觀看的片段，正出自港式雙雄片經典《喋血雙雄》。

《喋血雙雄》，1989

可惜，在武力及惡趣味之外，過于執迷于外部刺激的《除暴》既沒有蹭到吳宇森賦予《喋血雙雄》的俠情，又遠遠無法提供《暗戰》《無間道》等經典范式的“斗智”屬性。

導演劉浩良曾在一次訪談中表示，影片最初的構想就是單純圍繞這一警一匪來展開，后來在監制韓三平的建議下，才結合真實報道架構出目前的警方及匪幫群像。

劉浩良在《除暴》片場

即便在服化道方面做足了年代還原，可從女警到悍匪都過于臉譜化的書寫，影片都完全沒能跳脫當代觀眾早已熟稔到膩煩的格式框架。

年輕刑警心口近距離中槍后尚有力氣拉開匪徒車門的橋段，同已逃遠的匪首張隼在得知同伙逃脫不了現場后立即折返將其干掉的戲碼一樣，都只是編導想象力匱乏的自我狂歡。

最能體現雙方智力的時刻，分別是鐘誠及同事解鎖張隼訊息密碼、發現其藏身地的追兇過程，及張隼利用繩結巧妙借力拉斷銀行保險箱的犯罪過程。

可相比警方真實的追兇辛勞與悍匪原型張君屢屢逃脫警方追捕的犯罪奇謀，這些漫畫式的處理未免過于輕巧了些。

一“巾”之隔，反映出的正是編導對相對陌生題材的理解錯位；只要主角不尷尬，尷尬的就是觀眾。

“安良”無力，片名的“缺失”更是題材的遺憾

《除暴》落幕前的字幕中，點睛般地出現了片名“除暴”及與其搭配成語的“安良”二字。可已將片名從《限期破案》調整而來的《除暴》，“丟”了一半的背后似乎仍舊透著三個字：不自信。

片中對原題《限期破案》的輝映

當我們在被片中吳彥祖夸張到變形的妝化震撼過后，再看原型悍匪張君的影像資料，恐怕會大失所望。

即便舉手投足間有著狂放不羈的戾氣，可將真·張君丟在人群中，恐怕也沒人會有半點“這個人不對勁”的感覺。

張君落網

能調動包括眾多“弟兄”及情婦在內的團伙作案多年也難以落網，這位“中國第一悍匪”靠的顯然不是肌肉或威嚇，而是腦子。而作為應當對犯罪分子給予足夠警醒的類型片，《除暴》需要真正厘清的，也正應是警方如何用智謀與英勇令罪犯甘心伏法的過程。

據當年的紀實資料顯示，張君對被擒于警方之手的態度是“心服口服”。可直到高潮還在消費肉體魅力的《除暴》，顯然沒有這種意識自覺。

以視覺上的簡單粗暴為第一要務，《除暴》沒有時間在動作與調適節奏用的愛情戲之外去細密籌謀正邪雙方的精細羅漢局，只是呆板而無來由地“神化”鐘誠的靈感及張隼的反偵察部署，全無“雙雄”戲中最重要的斗智快感。

小磕一嘮，靈感來了

當然，不將犯罪細節過于詳細描畫，或許也是出于創作者的善意考量，比如《受益人》導演申奧就曾自述將“騙保”過程簡單化是為了避免催生模仿案件。

但《除暴》中肆意展現的血腥場面，以及其置身當下監控網絡大環境的難以復制性，顯然不能以上述理由作為影片敘事欠思量的申辯。

早在張君犯罪集團覆滅兩年后，一部名為《天不藏奸》的劇集就將張君案搬上熒屏。不過，除了其中動作場面收獲零星好評，其過于“正氣”的選角及過度“魔改”的劇情（尤其是主犯被捕過程）就已遭詬病。

《天不藏奸》，2003

而近20年后全方位“升級”的《除暴》，幾乎生搬了劇集中主犯逃回老家尋找武器的“謬誤”，更用前文所提、肉搏至熱搜的“強人鎖男”戲更“進”一步。殊不知，這奇情一“進”，實屬這一重大題材之一大退。