新版《鹿鼎記》在眾人群嘲下獲得新稱謂——猴戲。

質(zhì)量全線崩塌，但最搶眼的，無疑還是張一山演技。

前兩天導(dǎo)演回應(yīng)爭議了：

“論演技，在迄今為止所有版本的韋小寶序列中，張一山也是頂級。”

△ 資料來源：微博@新浪娛樂

不說則已。

既然說，就說清楚張一山演技究竟怎么了。

簡單概括就是四個字：未老先油。

01

《鹿鼎記》翻車都是張一山的鍋嗎？

不是。

韋小寶的猴靈猴現(xiàn)，根本上，是整個劇立意出了偏差。

原著中，韋小寶出場是個十二三歲的孩子，長著一張標(biāo)準娃娃臉。

書中有一個段落是說，韋小寶被胖頭陀帶到神龍島，被誤以為是胖頭陀的私生子。

“一個少女笑道：‘胖頭陀，這小孩是你的私生子么？’說著在韋小寶頰上捏了一把。胖頭陀道：‘姑娘取笑了。這小孩是教主他老人家特旨呼召，有要緊事情問他。’另一個圓臉少女捏了一下韋小寶的右頰，笑道：‘瞧這娃娃相貌，定是胖頭陀的私生兒，你賴也賴不掉的?！?/span>

從“孩子氣”這個思路選角選到張一山，可以理解。

但韋小寶又不是純“傻”和“滑稽”。

這兩個雷區(qū)，黃曉明版踩中了前者，張一山版踩中了后者。

韋小寶的孩子氣，是他的偽裝和武功。

因為看上去幼稚可愛，所以讓人沒有防備，總能扮豬吃老虎。

韋小寶耍賤，也不是因為他生性賤。

而是以最接地氣的市井手段，成功上位，調(diào)侃廟堂與江湖。

這個人物，是最不需要“寫意”地去演的，反而以最煙火氣的方式去演，才能打動人。

金庸先生生前認可過的兩個韋小寶，一是周星馳，二是梁朝偉。

他們從外形上都更貼近娃娃面相。

但新版韋小寶呢？

你看不到他的小算盤，只有一個為耍寶而來的工具人。

張一山談過《鹿鼎記》的創(chuàng)作思路，他說這一版韋小寶最大的幾個關(guān)鍵詞是：

可愛、童趣、搞笑、卡通。

在這部劇中，人物沒有復(fù)雜性和層次感，每個演員對人物的理解都極其外化。

舉個例子。

張一山版韋小寶，放大了這個人物身上的“賤”。

表達得意，就大搖大擺地走路。

表達驚訝，就夸張做作地瞪圓雙眼。

韋小寶為什么要這樣做？

為什么會出現(xiàn)這樣的表情？

在劇中沒有合理的動機，完全就是為了博觀眾一笑，可不就成了耍寶的猴戲嘛。

02

張一山的演技，都是被《鹿鼎記》拖下水的嗎？

也不是。

在《鹿鼎記》之前，油光已經(jīng)浮現(xiàn)，只是還沒有成為現(xiàn)象級的災(zāi)難現(xiàn)場。

準備好接受視覺洗禮

3。

2。

1。

這個油光瓦亮的張一山，出自今年5.4分諜戰(zhàn)劇，《局中人》。

張一山演一個共產(chǎn)黨的潛伏人員。

一個地下工作者，是需要內(nèi)心穩(wěn)重，并具備多副面孔的。

他怎么表達沉穩(wěn)？

面無表情。

怎么表達憂心忡忡、暗下決心？

咬緊后槽牙。

在劇里你會發(fā)現(xiàn)，張一山任何的表情和動作都是多余的。

因為他不管做什么，都沒法成功讓人相信，他是個地下工作者。

只感覺是哪家的孩子偷穿了爸爸的制服。

童星出身。

《家有兒女》的劉星，以古靈精怪的形象深入人心。

雖然已經(jīng)28歲了，但張一山仍然沒有突破自己戲路瓶頸，走向成熟。

他也演過比較“成人”的劇。

但人設(shè)，都是成熟穩(wěn)重的對立面。

《余罪》里他是刺頭警察。

《春風(fēng)十里》他是感情用事的“渣男”秋水。

《柒個我》，他挑戰(zhàn)一個有七重人格的霸道總裁，其中有一個少女人格莫曉娜，見到自己的偶像，上演花式比心。

雖然張一山是轉(zhuǎn)型比較成功的童星，一度也是新生代的演技代表。

但至今，他沒有很好地演繹過一個真正意義上的“成年角色”。

到了《鹿鼎記》，短板終于徹底暴露。

韋小寶是一個外表幼稚可愛，內(nèi)里精明老成的矛盾體。

而張一山的韋小寶。

心理年齡未成年，外表卻是老氣橫秋。

除了張一山外形過于消瘦，抬頭紋明顯，少了點稚嫩的嬰兒肥之外。

更關(guān)鍵的是他的故意夸張、賣丑、做效果……

這種演法，給人的感覺更像是——丑角。

離孩子相去甚遠。

倒更像是一個小老頭。

03

張一山怎么不靈了？

哪怕張一山不是成熟的演技派，他的表演也是以生動靈活著稱的。

《家有兒女》里那個古靈精怪的劉星就不用說了。

《余罪》里，他連腳指頭都活靈活現(xiàn)。

《春風(fēng)十里》和周冬雨碰到一起，更是靈上加靈。

但《余罪》《春風(fēng)十里》已經(jīng)是三四年前的事了，這幾年來，張一山還有讓人記得住的作品嗎？

過六分已經(jīng)是萬幸。（《古田軍號》6.7、《殺寇決》6.5）

更多的是這樣：

討薪打工人誤做奶爸的《尋寶鬧翻天》，電影學(xué)院老師和學(xué)生戀愛的定情作《一紙婚約》，富二代的離奇冒險記《奪路而逃》……

在這些作品里。

張一山的面部表情好像有個開關(guān)，導(dǎo)演一喊action就嘩嘩往外冒。

但豐富多變的面部動作已經(jīng)不再招人喜歡。

而是赤裸裸的多余和煩人。

沒有了青春的少年氣。

只散發(fā)出一種，中年人搓了通宵麻將之后，上了頭的亢奮與精疲力竭。

和《鹿鼎記》中一樣。

你看他五官挪移，擠眉弄眼。

但神奇的是，他竟然能把眼睛瞪得這么大，同時眼神里卻空洞無物。

為什么？

在Sir看來，張一山的表演是在逃避。

逃避的是荒唐的劇本，逃避言不由衷的臺詞，逃避眼前不堪入目的一切。

所以他假裝在張望，其實什么也不想看到。

他依然賣力地奉上表演效果。

但已經(jīng)無法相信自己表演的人物，眼神里也必然失去了靈動與真誠。

再也做不到——好的喜劇恰恰要有對日常的細致洞察，再將那份生活感融入表演中。

張一山曾經(jīng)分享過，說自己從《家有兒女》劇組宋丹丹和高亞麟身上，學(xué)到了表演的第一課就是：

說人話，自然，別做作。

最后Sir仍要說，《鹿鼎記》演技翻車，不代表張一山做不好演員。

他需要的，是擺脫用力而多余的表演。

“千萬不要把我當(dāng)特好的演員

因為我也有演不好的時候”

張一山曾坦誠說，自己曾經(jīng)休息很久不接戲，為的就是給自己一點時間，融入生活。

因為“好演員要懂得生活”。

“你要想做一個演員的話，你就首先得做好沒法成為明星的準備。演員的人生很可悲，你永遠在每一個人的人生、每一個角色里跳進跳出，是一件挺累的事，挺折磨精神的事?！?/span>

慢一點。

想清楚。

過去的表演，是今天這副面目嗎？

Sir依然記得余罪很有“爆發(fā)力”的一幕——余罪誘導(dǎo)自己曾經(jīng)的老大招供，縱使對方是個壞事做盡的毒販頭子，可他也是拿他當(dāng)真兄弟的大哥。

所以余罪舍不得他死。

張一山是怎么表現(xiàn)這份“舍不得”？

一個詞概括，克制。

控制住洶涌的情感，眼睛泛紅了也強忍住眼淚，循循勸導(dǎo)，話說一半就哽咽了。

在最洶涌處克制，在最動情處無淚。

不賣弄。

才能讓人感動啊。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：布拉德特皮