“虛擬人只是一個殼，這個產品背后，整個泛娛樂行業(yè)的需求正盛。”

次世文化創(chuàng)始人陳燕，在與很多經紀公司交流的過程中發(fā)現(xiàn)，他們簽到合適的藝人非常難，尤其垂直細分賽道的KOL ，在整個行業(yè)里少之又少。

既然市場有需求，加之技術漸成熟，為何不去制造這些“人”呢？這成為次世文化業(yè)務展開的基礎邏輯。

目前次世的產品主要有兩條線：

一是與明星藝人共創(chuàng)打造個人的虛擬形象及聯(lián)合孵化有藝人標簽的虛擬娛樂產品，如今已經打造了“迪麗冷巴”、“韜斯曼”等明星虛擬形象。跨次元、多場景適用的產品特征，一定程度上讓明星IP的價值得以持續(xù)釋放。

另一條則是面向大眾市場的原創(chuàng)虛擬人IP賽道，已推出原創(chuàng)國風虛擬人“翎-Ling”、虛擬 DJ“Purple”。瞄準垂直賽道，打造細分領域的虛擬偶像。

當下虛擬偶像市場正熱，據(jù)愛奇藝發(fā)布的《2019虛擬偶像觀察報告》顯示，全國有3.9億人正在關注虛擬偶像的路上。龐大的受眾人群，也讓虛擬次元入局者眾，競爭遠比想象中激烈。

在這其中次世文化發(fā)展勢頭迅猛，我們了解到，公司近日獲得了順為資本數(shù)百萬美元Pre-A輪投資，資本的加持對于次世文化的發(fā)展，無疑有諸多益處。

那么在虛擬人賽道上，次世文化有何獨特之處，能夠吸引資本的青睞？國內虛擬偶像的發(fā)展會去向何方？對此，烹小鮮和次世文化的創(chuàng)始人陳燕聊了聊。

次世文化創(chuàng)始人陳燕

依托真人明星，次世文化推出了黃子韜虛擬形象“韜斯曼”，迪麗熱巴虛擬形象“迪麗冷巴”，并圍繞虛擬形象，推出了相應的內容產品，目前二者全網(wǎng)流量超20億。

其實明星虛擬形象并不罕見，作為明星IP的跨次元形象，在明星流量的反哺下，IP化運營能夠挖掘并釋放出了更多明星的價值。在陳燕看來，明星虛擬形象能夠為三方需求提供最優(yōu)解：

對于明星本人而言，通過定制化的跨次元形象，能夠展現(xiàn)明星更多的想法和特質。比如“迪麗冷巴”的設定是迪麗熱巴的精分妹妹，意在把熱巴不為人知的、古靈精怪的一面，通過虛擬形象傳達給大眾以及粉絲，這樣更符合熱巴的設定，也會產出更好的效果。

對于粉絲來說，虛擬形象載體為衍生產品提供了更多可能，通過多場景的結合，增強粉絲與明星的互動和粘性。

藝人本人如若想要做商業(yè)衍生項目，雖然也可以，但虛擬形象和漫畫這個中間介質離衍生品更近。比如“韜斯曼”和十二棟文化、52toys合作玩偶產品，讓粉絲對偶像的喜愛，有了實物載體。

而對于品牌來說，虛擬形象彌補了明星真人精力有限的缺憾，可以高頻、便捷地配合營銷活動，為品牌實現(xiàn)賦能。

目前很多品牌代言與明星的合作，主要通過三個維度實現(xiàn)，即與明星簽署一次TVC、一次平面以及一次廣告，基本上明星的可用素材及展示機會非常少，而虛擬形象可完成品牌更多的商業(yè)化落地，甚至滿足包裝、活動以及營銷內容的訴求。

由此可見，作為真人明星的虛擬分身，這類虛擬偶像的存在更多是為了充實藝人人設，以另一種形式陪伴粉絲，甚至是作為一種打通二次元群體，完成粉絲轉化的營銷手段，并沒有商業(yè)變現(xiàn)的目的和壓力。

而且真人明星自帶的粉絲群體，也能夠讓虛擬偶像迅速獲得流量積累，為虛擬形象帶來大量的關注，避免“冷啟動”的難題。

但不否認的是，明星和明星虛擬形象的深度綁定，讓二者在實現(xiàn)賦能和流量互補的同時，也相互掣肘。就像陳燕所說，一定程度上，明星本人的價值決定了虛擬IP的天花板價值。

因此，對于次世文化來說，明星虛擬形象IP的價值在于滿足并完成明星本人、粉絲和品牌的三方訴求，同時達到教育市場的目的，讓大家了解到虛擬形象的玩法和運作方式，這就夠了。

為了彌補明星虛擬形象可能存在的生命力和周期的問題，次世文化將眼光投向了另外一個賽道，也即原創(chuàng)虛擬IP形象。

在相對核心的中國二次元市場，虛擬偶像已經是紅海，頭部被二次元愛好者熟悉的角色牢牢占領，后起之秀想要依循類似路線去討好這批用戶，需要付出巨大成本。

在這樣的市場布局下，次世文化選擇了泛文娛領域的“垂直賽道”進行深耕。在前期調研中，次世文化發(fā)現(xiàn)在當下熱門的“國風國潮”標簽（包括真人）年輕偶像市場上相對缺乏，并沒有大眾市場特別耳熟能詳?shù)钠放疲棒?LING”這個虛擬KOL因此應運而生。

而Purple這個“虛擬DJ”形象設定則更貼近“亞文化”年輕人群關注的電子音樂與潮流文化市場。

在陳燕看來，分眾時代已經到來，無論是品牌還是受眾都越來越細分，在這樣的情況下，做一個所有人都喜歡的IP形象，可以說是一個偽命題。“不要迷信一個產品會被所有人喜歡，讓這個產品被它所在的領域喜歡就可以。”

次世文化不是要做另一個“初音未來”或者“洛天依”，他們希望旗下的原創(chuàng)虛擬人具有泛娛樂特質的同時，盡可能提高大眾的接受程度，并精確發(fā)力一定的細分領域。

而相比真人來說，虛擬偶像人設更具穩(wěn)定性和高科技未來感，這在品牌代言、內容衍生等方面，更有想象空間、也更可控。

“不怕顏值崩塌、不怕人設崩塌、無限性幻想”，是粉絲們?yōu)橹偪竦睦碛桑嗍恰芭枷袷Ц瘛背B(tài)化下品牌治愈焦慮的新流量配方。

我們了解到目前翎Ling已和VOGUE、特斯拉、奈雪的茶等品牌展開合作，Purple出現(xiàn)在包括音樂綜藝、音樂節(jié)及Club等更多跨端舞臺上，并且Purple已經與包括Owhat、Wonderland新視線雜志等簽署了戰(zhàn)略合作。

將虛擬人再向外拓展，陳燕認為，次世文化本質上做的是“虛擬娛樂產品”這個大類。動漫是虛擬娛樂產品，游戲是虛擬娛樂產品，虛擬人也是其中之一，虛擬人賽道中則可以分很多，比如虛擬主播、虛擬明星、虛擬模特等等。

在陳燕看來，虛擬人作為虛擬產品中的一個，它所承載的不僅是人們對于技術和虛擬內容的獵奇，更多是應泛娛樂行業(yè)的需求而生。“我們覺得中國虛擬人的爆發(fā)不是在二次元，而是在泛娛樂。而泛娛樂領域當中的細分領域會讓虛擬人的IP價值得到大幅提升。”

因此次世文化要做的是“在細分賽道當中做的頭部的虛擬人IP”，去滿足泛文娛領域的偶像需求。

目前全球虛擬偶像IP的盈利模式，幾乎都以2B為主，在B端經濟里挖掘C端價值，更大的2C市場還沒有完全培養(yǎng)起來。“虛擬人產品單靠品牌合作、聯(lián)名代言這類B端業(yè)務，增量的天花板輕易可見。”陳燕說。

而2C市場認可虛擬偶像，基本需要建立在虛擬娛樂場景普及之后，“在虛擬娛樂場景當中會讓大眾完成更深刻的虛擬身份認知，讓虛擬產品能夠實現(xiàn)2C端的可能性。”

因此，在虛擬人的基礎上，次世文化想做的是搭建虛擬娛樂場景，能夠讓虛擬人有更多活動空間和形式。在這些功能場景中，用戶才有可能驅動角色發(fā)生更多虛擬行為，比如創(chuàng)作與交易。有更好的場景完成虛擬身份認知，虛擬產品才會變得更有價值。

“初音未來”演唱會現(xiàn)場

虛擬娛樂場景的搭建，其實是建立在Z世代的喜好之上，當下，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及和5G的發(fā)展，Z世代喜愛的動漫、游戲等娛樂內容，無不是在虛擬世界中寄托情感。

以動畫、漫畫、游戲為核心的二次元文化的用戶，也是虛擬偶像背后的消費群體，二者有諸多重合之處。

因此次世文化在獲得融資之后，在虛擬娛樂賽道，一方面會強化虛擬人產品的建設，另一方面將嘗試類似演唱會等虛擬場景的構建，力爭實現(xiàn)從人到場的平移。

然而從虛擬偶像的培養(yǎng)和孵化到虛擬場景的搭建，涉及到非常明顯的技術壁壘和內容壁壘，既需要掌握最前沿的科技虛擬技術，同時還需要提供持續(xù)、穩(wěn)定、優(yōu)質的內容素材，這要求開發(fā)以虛擬產品為主的平臺，具備極高的技術能力和內容生產能力。

在這一點上，陳燕表示，次世文化在今年獲得投資后，公司開始組建屬于自己的技術團隊，為自身虛擬人產品和虛擬娛樂場景的打造提供技術支持。

從陳燕的表述中，我們看到次世文化的發(fā)展路徑相對清晰，也即從虛擬偶像-虛擬人-虛擬場景的構建，虛擬場景向前發(fā)展，就是“頭號玩家”的世界，這是次世文化對虛擬產品的終極展望。

然而要實現(xiàn)這樣的圖景，需要完成對市場的教育，以及虛擬產品從2B到2C的轉化，或許不是一家之力可以做到的。虛擬產品究竟是可以代表未來的風口，還是曇花一現(xiàn)的小眾自嗨？對此我們拭目以待。

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