1905電影網(wǎng)專稿 “被低估的演技派”， “被小品耽誤的實力派演員”。

這是近幾年來提起范偉最常出現(xiàn)的關(guān)鍵詞。

憑借春晚小品紅遍大江南北，轉(zhuǎn)身成為喜劇片的黃金配角，最終憑借《不成問題的問題》斬獲多項重量級大獎，范偉的“影帝之路”一走就是近40年。

在張藝謀導演新片里 ，范偉再度貢獻了“教科書級”的表演。

從“襯衫馬甲搪瓷缸”的講究造型，到控制膠片放映機的熟練操作，范偉讓自己從外到內(nèi)，舉手投足都變成了那個驕傲、世故又心存善念的放映員范電影。

他不僅為人物注入了與生俱來的幽默氣質(zhì)，更詮釋出了角色復雜經(jīng)歷造就出的矛盾內(nèi)心世界。

觀眾評價：范偉還是那么穩(wěn)！

這種“穩(wěn)”也體現(xiàn)在《我和我的家鄉(xiāng)》中，范偉在其中飾演扎根鄉(xiāng)村，一心為了孩子的范老師。

那個冒著瓢潑大雨，一路奔跑為孩子送顏料的身影，讓不少人潸然淚下。

幕后特輯中，這段雨戲拍了四天，范偉也在大雨里跑了四天，一遍遍奔跑，一遍遍跌倒，毫無怨言。

連導演徐崢都心有不忍：“范偉老師，您可能要受點苦。”

范偉馬上回道：“沒關(guān)系，導演您說怎么拍就怎么拍。”

這就是范偉，從影20年，數(shù)十部作品，范偉演過“爛片”，卻沒有不走心的“爛角色”。

范偉常說：“我在生活中不是一個幽默的人，只是一個認真到有點笨的人。”

的確，無論喜劇正劇、角色大小、臺詞多少，范偉總能用“一根筋”的勁頭，“磨”出屬于自己的光彩。

“范氏幽默”

1962年，范偉出生在沈陽一個普通的五口之家。從小喜歡文藝的他，16歲那年拜師演員陳連仲學習表演，以沈陽曲藝團相聲演員的身份開啟了自己的演藝生涯。

在曲藝團，范偉是業(yè)務(wù)骨干，還拿過全國相聲比賽一等獎，但他心里知道，自己不是說相聲的料，“相聲演員需要特別強大的人格魅力，而我是特別不自信的人。”

比起相聲演員需要在舞臺上“演自己”，范偉更享受小品和影視表演：能“躲”在角色背后，放手塑造人物。

早在1995年，范偉就曾登上春晚，但小分頭、白襯衫的“常規(guī)”造型沒有給觀眾留下深刻印象。

1995年小品《牛大叔提干》，范偉第一次登上春晚

直到一次偶然的機會，范偉剃了個寸頭，“腦袋大、脖子粗”的形象意外的憨厚可愛，也讓他找到了自己的“人設(shè)”：憨態(tài)可掬的市井小人物。

找準了定位，范偉的喜劇之路也迎來了柳暗花明。“賣拐”系列小品的空前成功，讓“倒霉伙夫”范偉被大江南北的觀眾所熟知。

同時，在《劉老根》《馬大帥》《鄉(xiāng)村愛情》等東北喜劇中，范偉也接連塑造了藥匣子、范德彪、王木生等深入人心的經(jīng)典形象。

這些小人物都不是主角，卻無一例外讓人過目不忘。至今仍有人見到范偉還要親切地稱呼一聲：“彪哥！”

用現(xiàn)在流行的話說，那時的范偉也是“長在觀眾笑點上的演員”，憨厚中帶點幽默，親切里透著狡黠，沒有侵略性，卻總能恰到好處地戳中你的笑穴。

角色無論大小，范偉總能付出120分的心思去琢磨。《鄉(xiāng)村愛情》里的“大齡情圣”王木生，一開始戲份不多，范偉以鄰居為靈感，巧妙地加入了“大舌頭”的設(shè)定和作詩的癖好，角色一下就立了起來。

《手機》里，范偉演的磚頭哥是個河南農(nóng)民。臺詞不多，他仍專門跑到鄭州，請當?shù)剞r(nóng)民一個字一個字地糾正自己的發(fā)音。

“磚頭哥”的一身行頭和舉手投足也來自實地觀察，“在從機場來的路上，經(jīng)過一片農(nóng)村，剛好有個農(nóng)民過馬路，穿著跨欄小背心，外面一個汗衫，嘴里叼個煙卷，挺個小肚兒。這個人物就有了！”

《天下無賊》里，范偉的戲份更少，但他抓住了角色的口吃特質(zhì)，一句“打打打打，打劫”、一句“IC、IP、I…Q卡，通通告訴我密碼。”就讓觀眾徹底記住了這個鐵憨憨劫匪。

就像他塑造的看似不起眼的小人物一樣，“范氏幽默”也從來不是張牙舞爪地咯吱人笑，而是通過反復打磨的，生活化的細節(jié)展現(xiàn)喜劇功力，背后是日復一日的觀察和積累。

《私人訂制》

相聲出身的范偉把喜劇的“包袱”分成兩種：“外插花”和“肉里血”。

“‘外插花’是說游離劇情之外，拿一些東西逗樂；‘肉里血’是說包袱是跟人物性格、故事情節(jié)緊密相關(guān)的，是有生活邏輯的，是人物與環(huán)境發(fā)生了沖突而產(chǎn)生的喜劇效果。我個人覺得后者更高級一點。”

“悲喜”

拍攝《道士下山》之前，陳凱歌曾問范偉：“作為小品演員來演戲，最大的障礙是什么？”

答曰：“成見。”

“長在觀眾的笑點上”，本是喜劇演員的大幸，但對于力求轉(zhuǎn)型的范偉，這曾是不小的阻礙。

1999年范偉就開始接觸電影表演，直到2004年才等來了第一部男主角作品——文藝氣息濃厚的《看車人的七月》。他在片中飾演渴望再婚的看車人老杜，本性怯懦的他在生活的步步緊逼下終于爆發(fā)了反抗。

一開始，導演安戰(zhàn)軍想找一個正劇演員，范偉并不是首選。但沒成想，范偉一聽到邀約，表現(xiàn)得格外興奮，早早飛到北京，與安戰(zhàn)軍一起琢磨人物，就這樣一點點磨出了“看車人老杜”。

范偉的表演幾乎看不出小品舞臺的痕跡，樸實、真摯、內(nèi)斂，將小人物的悲歡演繹得格外真實自然。

“老杜”不僅讓范偉拿下中國電影金雞獎最佳男主角提名，更讓他找到了在電影表演上的發(fā)力方向：平凡人物的悲喜人生。

在接下來的幾部作品中，范偉都在這一方向繼續(xù)發(fā)力，無論是《芳香之旅》中的勞模司機“老崔”，《耳朵大有福》中的退休工人王抗美，還是《老大的幸福》里傻人有傻福的傅吉祥，無一例外都是城市邊緣的草根人物。

《耳朵大有福》

范偉善于捕捉和詮釋他們身上那種憨厚的樸實，和面對中年危機、社會變遷時的焦灼與無奈，笑中帶淚，喜中有悲，探討著普通人生存的意義。

如果說以上這些更多的是文藝小品里的“本色演繹”，那《南京！南京！》中的唐先生，則真正被范偉視為自己的突破之作。

他說這是從影以來演得最過癮的角色，拍得很辛苦、很動情、也“很受傷”。“這個人物對我來說擁有太多的挑戰(zhàn)性，他有愛國醫(yī)生的身份，說一口標準的上海普通話，而且要面對與妻兒的生離死別。”

那場親眼目睹女兒被日軍摔死的戲，范偉拍得身心俱損。前一天晚上他一夜沒睡，通過聯(lián)想自己的兒子揣摩人物痛失愛女的鉆心之痛。

拍攝時，因為爆發(fā)力太強，范偉的手拍在了窗戶的鐵栓上，全心投入的他渾然不覺，最后兩手磨得血肉模糊，還留下了疤痕，“那幾場戲，我一輩子的眼淚都快流干了，手也破了，哭得頭疼，反復拍了七八條才滿意。”

范偉的忘我投入不僅擊碎了喜劇演員的“成見”，也收獲了陸川的極高評價：“好的喜劇演員在轉(zhuǎn)型后往往能成為偉大的藝術(shù)家，范偉就是其中之一。”

“世故”

范偉常說，自己是典型的“處女座”，凡事較真，追求完美。當他與另一位處女座導演梅峰相遇，自然就碰撞出了一部精致又極致的作品——《不成問題的問題》。

范偉飾演的農(nóng)場主丁務(wù)源左右逢源，深諳人情世故，一言一行都是“中國式人情”的濃縮展現(xiàn)。

丁務(wù)源這個人物特點鮮明，但也容易流于表面。范偉首先做的是“回到文本中去”，找尋角色的邏輯，“過去有一句話說，好的表演是把好人往壞了演，把壞人往好了演，這可能太極端。但最起碼你演壞人的時候也要有自己的邏輯，有了邏輯之后這個人物才會豐富復雜起來。”

在和導演的溝通中，一些小的細節(jié)動作也被范偉設(shè)計出來，開場丁務(wù)源一絲不茍對著鏡子整理長衫，從懷表的佩戴到袖口挽起的姿勢都極有規(guī)律，這正是他自己想出來“粉墨登場”的狀態(tài)。

面對雇主和手下工人時，范偉在發(fā)音吐字，神情語態(tài)的處理上都有細微的差別，還能在北方話、四川話、上海話之間靈活轉(zhuǎn)換，一個八面玲瓏，精于世故的“多面人”形象馬上立體豐滿了起來。

如果說，范偉在《南京！南京！》中的表演憑借的是爆發(fā)力，那《不成問題的問題》展現(xiàn)的就是更高級的“分寸感”。

或者，用導演許鞍華的評語：“誠懇的可怕。”

有意思的是，生活中的范偉天生內(nèi)向、拘謹、害羞，像極了丁務(wù)源的“反面”，“務(wù)實的勁頭”反倒更接近片中農(nóng)場的另一位主任尤大興。

范偉曾這樣形容自己：“我有點‘社交恐懼癥’，恐懼和生人見面，最怕的就是大家在一起吃飯，聊不熟悉的話題，還怕喝酒，你別看我五大三粗的，酒量很一般，喝點就難受。”

這就是范偉，把所有的激情都一股腦放進了表演里，戲外就安心做個十足的“宅男”，不愛應(yīng)酬，不混圈子，最愛做飯，拿手菜是紅燒肉，有空總要為妻子兒子做上一桌，這就是老范最平淡的幸福。

范偉接受1905電影網(wǎng)專訪

范偉常說，自己是個“一根筋”的人，接了角色就要死磕到底，用的都是笨辦法，也常自謙是個自卑的人，一定要把人物琢磨得很透，直到附體了，才會有一點自信。

然而，正是這份謙卑讓范偉在浮躁的演藝圈站穩(wěn)了腳跟，幾十年如一日，只跟角色“死磕”。

有人說，范偉是最被低估的演員，但58歲的他正在用一部接一部作品證明，酒香不怕巷深。