1905電影網專稿 2020年，各路書粉們太難了！前有3.5分《喜寶》魔改亦舒；后有2.9分的《鹿鼎記》“猴版韋小寶”毀童年； 如今又迎來了3.3分的新版《半生緣》——《情深緣起》。 

瓊瑤兒媳何琇瓊任藝術總監；《美麗的大腳》導演楊亞洲任總導演；張叔平任造型總監；劉嘉玲、蔣欣、鄭元暢、郭曉東組成全明星卡司。

自帶話題度的強大班底，卻沒能讓《情深緣起》逃過“毀經典”的命運。 網友們紛紛在評論區發出求救信號：前有鹿鼎記，后有半生緣，別拍了，真的別拍了！ 

一開播就遭遇差評，很大程度上因為《情深緣起》改編的《半生緣》太過經典。

眾所周知，《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說，通過一對姐妹花，兩位怨侶糾葛十八年的愛而不得，寫盡了舊時代上海灘的人心險惡和世態炎涼。從開始連載到最終定稿歷時18年，是集大成之作。

許鞍華說：“我覺得張愛玲的哲學，她對人生的看法，體現的最詳細的是在《半生緣》。” 在《情深緣起》前，《半生緣》曾有兩次影視化改編：1997年許鞍華執導的電影版和2002年林心如、蔣勤勤主演的電視劇版。

一部是影迷心中的經典，另一部是不少觀眾的童年回憶，都有不俗口碑。 對比之下，更顯得這部《情深緣起》問題百出。

 01.人設成迷

首當其沖，新版被人詬病最多的是選角和人設。開播當日，“劉嘉玲雙馬尾”造型就被吐槽上熱搜，閱讀量3.1億。 

片段中，劉嘉玲一身民國學生裝，梳著雙馬尾，在百樂門的舞臺上唱著《茉莉花》，觀感就一個字：“雷！”

 拍攝時52歲的劉嘉玲，單論狀態、氣場和演技都無可指摘，但“扮嫩”出演比實際年齡小20多歲的曼璐，實在大可不必。

飾演顧媽媽的吳冕只比劉嘉玲大6歲，這讓兩個人站在一起反倒比劉嘉玲和蔣欣更有姐妹相。

“人設”上的鍋更大，如果說梅艷芳版的關鍵詞是“哀”，蔣勤勤演出了曼璐的“怨”，那編劇給劉嘉玲版的設定則只剩下臉譜化的“潑辣”。 

原著中的曼璐是為了家庭生計不得以淪落風塵的二流交際花，外表艷俗，內心精明，對妹妹曼楨既有愛護也有嫉妒。她既是受害者，又是加害人，是個徹頭徹尾的悲劇女性。 但到了《情深緣起》里，曼璐卻被塑造成了一個十足的舞廳“大姐大”：動不動就大罵出口，大打出手，不僅不符合原著，更缺少深層次的內涵可挖。

梅艷芳與吳倩蓮版

同樣的問題也出現在蔣欣飾演的顧曼楨和鄭元暢飾演的沈世鈞身上。 原著中的曼楨與曼璐就像是“白玫瑰”和“紅玫瑰”，相差僅三歲，相貌極相似，卻因為命運迥然有著截然不同的氣質，最后又“殊途同歸”，更凸顯了悲劇色彩。 從這一角度上，梅艷芳與吳倩蓮，蔣勤勤與林心如，兩組姐妹花都稱得上是“神仙選角”。 

蔣勤勤與林心如版

曼楨的名字，“曼”是柔美，“楨”是堅硬的木頭，吳倩蓮和林心如，一個文藝范，一個清純掛，共通的是外柔內剛的氣質。對比之下，蔣欣版不僅造型“剛強有余，柔美不足”，很難讓觀眾入戲，人設更有一股濃濃的“圣母味”。

一廂情愿地勸姐姐從良，死纏爛打地逼張豫瑾與曼璐相見，時不時就用“心靈雞湯”教育姐姐、叔惠和沈家人，仿佛其他人的存在都在襯托她的“高尚”。這樣一個只剩“傻白甜”的顧曼楨既不討喜，又何其蒼白。 

鄭元暢版的沈世鈞亦是如此，原著中的沈世鈞是想擺脫家族桎梏的進步青年，但溫吞懦弱的性格又讓他始終無力掙脫自己的命運。 這是籠罩在世鈞身上的悲劇感。

黎明版沈世鈞

《情深緣起》版的沈世鈞同樣被徹底顛覆：主動出擊，大膽追愛，與父親正面沖突。可以說，除了名字相同，這版沈世鈞幾乎與原著毫無關系。

同樣被改得面目全非的還有“猥瑣男”版祝鴻才，“鳳凰男”版許叔惠和全新加入的大Boss石會長。

郭曉東飾演祝鴻才

難怪有人評價，《情深緣起》像《半生緣》的“同人文”，只借用原著人物的名字，演一場瓊瑤式的家族鬧劇。 

02.主題魔改

張愛玲的難拍是影視圈的共識。侯孝賢只拍張愛玲翻譯的《海上花》，不愿碰她的小說，直言：張愛玲的小說是不能拍的，那是一個陷阱。“陷阱”之處在于張愛玲作品的文字感太強，情感過于幽委，且離開了上海特殊的年代和氛圍就成了“無源之水”。 

三度改編張愛玲作品的許鞍華，也曾說過：“張愛玲小說你只可以改編，不可以借題發揮。你可以找部二流小說或像故事梗概的小說，用它們的情節，然后去創造你想創造的，但張愛玲很注重細節，她的視覺很精確，你沒可能說拍張愛玲，又用她的故事拍第二種主題，因為她小說的情節不允許。”

許鞍華（中）在《半生緣》片場

但《情深緣起》偏要做這些導演口中“不允許”、“不可能”的事，可能劇方也自知“理虧”，后期便將片名改成了更通俗的“情深緣起”。 

該項目開機時仍叫《半生緣》

拋棄了張愛玲獨有的韻味，《情深緣起》的畫風也向兩大方向失控飛奔。 一是“瓊瑤化”。瓊瑤的兒媳何琇瓊是《情深緣起》幕后的核心人物，自然也為劇本帶來了濃濃的“瓊瑤味”。

值得一提的是，何琇瓊也是2002年劇版《半生緣》的制片人。這一版當年就曾被書粉詬病過于“瓊瑤化”，但當時瓊瑤劇風頭正勁，仍吸引了不少觀眾。如今故技重施，早已與觀眾的審美格格不入。 

許鞍華曾坦言：《半生緣》故事本身很通俗，有肥皂劇的意味，但調子又很沉郁。于是，她在改編時割舍了家族矛盾的篇幅，僅著重描繪沈、顧兩人的愛情，用沉靜克制的筆觸道出“時間流逝”的況味，算是抓住了“半生緣”的魂。

然而，到了《情深緣起》中，兩人相愛的過程、表白的方式和外力的阻撓都被“瓊瑤式”的臺詞和戲劇沖突呈現出來。鄭元暢還不時爆發“咆哮式”演技，從劇情到表演都讓人“串戲”另一部瓊瑤劇《情深深雨蒙蒙》。

另一個方向是“大女主化”。原本刻畫女性時代悲劇的《半生緣》被生生改成了姐妹情深的“大女主劇”。小說中的“姐妹情”骨子里是一出“雙生”悲劇，就像經歷變故的曼楨慨嘆：“從前我以為我會跟姐姐不同，現在走了半輩子，才發現，原來我也是跟在她后面。” 

這一切到了《情深緣起》里全部變了味。曼璐和曼楨成了“獨立女性”姐妹。姐姐支持妹妹追愛，妹妹更是把雞湯宣言當做口頭禪。她對叔惠說：“因為這份工作，我不必隨波逐流，隨便放在一個男人身上依附著。” 

還主動向沈世鈞求婚：“我敢嫁，你敢娶嗎？”《情深緣起》中的曼楨、世鈞甚至曼璐全都是勇敢追愛的進步青年，阻礙全部來自臉譜化的家族長輩和反派壞人從中作梗，原著對人性的深度剖析早已不見蹤影。看到此處，原著黨已經跟不上節奏：“這甚至不是魔改，是推翻重寫了。” 

 這不禁讓人聯想起前陣上映的電影《喜寶》，同樣因為肆意改編，掛羊頭賣狗肉而收獲罵聲一片。誠然，全盤照搬并不是影視改編的最優解，根據時代價值，觀眾審美進行適當刪減和改寫無可厚非，但成功的改編講求“形散而神聚”，不能與原作的主題蘊含背離太遠，否則便失去了改編的意義。 

正如許鞍華所說，想展現三四十年代女性沖破枷鎖，勇敢追愛的“大女主”故事，完全可以買部“二流小說”或另起爐灶，大可不必打著《半生緣》的旗號。2020早已不是瓊瑤劇的時代，上海也不再是張愛玲的上海。用“瓊瑤劇”為“張愛玲”回魂，就像劉嘉玲的雙馬尾造型，透著大寫的四個字：不合時宜。亦或套用《半生緣》里最經典的那句話：回不去的就真的回不去了。