1905電影網專稿 對標《捉妖記》，上映3天的《赤狐書生》，票房已經突破1億。截至發稿前，《赤狐書生》累計票房為1.33億從陣容上看，李現和陳立農主演，胡巴之父許誠毅坐陣群妖動畫制作，王家衛御用美術指導邱偉明參與設計背景，音樂大師久石讓親自操刀原創配樂，這樣亮眼的班底，難以挑剔。
而就內容而言，“赤狐”與“書生”的組合，并不新鮮。影片講述了書生王子進（陳立農飾）進京趕考，原本想在途中通過殺害王子進從而取丹升仙的白十三（李現飾），卻意外和他成為朋友的故事。一人一狐的關系貫穿全片，《赤狐書生》屬于典型的奇幻電影。戲中，李現成為了難得一見的“男狐貍”，而陳立農則變成了一個溫文爾雅的窮書生。
較一般來說，給觀眾留下深刻印象的狐仙都由女性演員擔綱，前者的反轉出演頗具創意。不過，就后者的類型來看，在過往的《倩女幽魂》《畫壁》《神探蒲松齡》等電影中，書生形象倒是屢見不鮮。
那么，回憶起曾經出現在大銀幕上的書生，不知道剛剛看過《赤狐書生》的你，又會為陳立農的新版演繹，打上多少分呢？
銀幕上的書生
“呆萌而可愛。”有觀眾這樣評價陳立農的表演。
面對不斷挑釁的青蛙精，王子進這個看似手無縛雞之力的書生卻絲毫沒有退縮，反而與之奮力一搏；遇到設下圈套的蓮花精，王子進又化身“道理大師”，動之以情，曉之以理，甚至還向蓮花精求起了婚。
陳立農版本的書生，走的顯然是懵懂熱血的路線。談及與這個角色的緣分，他坦言，自己本身的性格與他有著異曲同工之處：“王子進給人的感覺可能就是比較單純和懵懂，而我在性格和形象上會比較貼近這個角色。所以對于觀眾們來說，在第一印象上也會對我有更多的信任感。”
然而，這份信任感并沒有減低觀眾批評的情緒。或許是因為前輩們所飾演的書生都太過典型，又或許是大銀幕首秀缺乏演戲經驗，無論是臺詞功底還是五官管理，陳立農的表演，都遭到了不少觀眾的詬病。
但不得不承認的是，單從外形和性格上看，“王子進”倒是有著幾分“寧采臣”的影子。
同樣是走呆萌路線，張國榮在《倩女幽魂》中塑造的書生寧采臣，是繞不過去的銀幕經典。
值得一提的是，“哥哥”出演寧采臣之前，還發生了一個有趣的小插曲。據徐克回憶，剛開始找張國榮演寧采臣的時候，對古裝戲興趣不大的他，其實已經拒絕了好幾次。
于是，精明的徐克便連忙解釋，《倩女幽魂》是古裝外衣下包裹著現代內核的愛情故事，不用穿古裝，也不會太怪異，繼而慢慢把張國榮“連哄帶騙”請到劇組。
事實證明，徐克沒有選錯“寧采臣”。集傻氣、憨直、正義于一體，張國榮舉手投足間，把寧采臣溫文儒雅的氣度盡顯于眼前。這個弱書生危難臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，義無反顧的癡情，都被張國榮演得恰到好處。
“哥哥”版的寧采臣，風度翩翩之余，又不失可愛瀟灑。迄今為止，無論是《倩女幽魂》本身，還是“哥哥”對于寧采臣的詮釋，皆是大銀幕上難以逾越的一筆。
這不，時隔33年，又有一部致敬《倩女幽魂》的網絡電影出現在我們的視野。由李凱馨、陳星旭領銜主演，今年5月上線的《倩女幽魂：人間情》，正是改編自1987年張國榮和王祖賢的版本。
作為年僅24歲的電影新人，片中寧采臣的扮演者陳星旭，直言秉著傳承的態度，自己有對前輩的表演處理進行“偷師”。但與此同時，在新時代再塑舊角色，他也談到了自己對“寧采臣”注入的創新活力。
乍一看，陳星旭所飾演的書生更偏文弱感。
但實際上，面對危險時，他同樣有著勇敢守護，自覺擔當的豪情。此外，面對愛人，他又變得青澀害羞，手足無措。從角色完成度上評價，有人說，陳星旭演出了書生由內而外的干凈和純真，做到了他所努力的創新。
一個“寧采臣”，可以被演繹成風度翩翩的張國榮版、也可被詮釋為文弱多情的陳星旭版，更也可被借鑒為呆萌可愛的“王子進”。同一藍本，不同演繹，各具特色。
誠然，銀幕上的書生，又豈止于此。電影《畫壁》中，原本準備赴京趕考的書生朱孝廉，誤入壁畫仙境。為了畫中的愛情，他甘愿犧牲自己，再次入畫挽救愛人。
作為演員，鄧超把一個為愛癡情的書生刻畫得入木三分；
《奇門遁甲》里，大鵬一出場便化身書生模樣，一張口更是技驚四座。雖然是假扮盲書生，但大鵬卻把一個能言善辯的書生形象演繹得栩栩如生；
至于《神探蒲松齡》中，平時常以武打大俠姿態出場的成龍，這回也過了一次書生癮。脫下大俠的鎧甲，只見他身穿白衣，手拿巨大的毛筆，化身神探游戲人間。在這部奇幻喜劇片里，大膽突破常規的成龍，更向我們展現了一個古靈精怪的書生形象。
或為愛癡狂，或能言善辯，林林總總，形形色色。綜上而言，那些年我們看過的書生，各有各的獨特風韻。
不斷被拍的同類角色
提及書生，他們大多是古裝奇幻電影的常客；提及警察，他們往往是警匪電影中的絕對主角；至于醫生，則常與劇情片人物相關。也就是說，不同的角色類型，都有著自己歸屬的電影陣地。
那么，同類角色又該如何突破桎梏，玩出新鮮感呢？以警察舉例，中國香港的警匪電影，就極其擅長描摹這個群體。
常規版的警察，我們可以看《槍王》中精明干練的方中信；詼諧版的警察，我們可以看《逃學威龍》中頗接地氣的周星馳；至于光明與黑暗交織的雙面警察，《無間道》中的劉德華與梁朝偉，無疑就是最好的詮釋。
同樣道理，醫生的多面人生，大銀幕上，亦常有展現。早前，由劉偉強執導，張涵予、李晨主演，備受關注的《中國·醫生》已經開機。聚焦武漢醫護人員及各省市援鄂醫療隊，《中國·醫生》將全景展現抗擊新冠肺炎一線廣大醫務工作者的感人故事。
而在已經上映的作品中，《人到中年》里潘虹扮演的陸文婷醫生，全心全意為患者服務，同樣是無私奉獻的“活招牌”；
至于追溯到革命年代，《黃石的孩子》里，在炮火中救死扶傷的麗大夫，則是當之無愧的戰地醫生代表。
上述角色，大多是經典中的經典。常常會有觀眾感嘆，對于精品佳作，是百看不厭。誠然，我們之所以會覺得他們演得出色，固然離不開角色設定和演員表演的完美融合。
但想深一層，我們看過的同類角色不計其數，但往往卻只有寥寥幾個能夠歷久彌新，留在我們腦海。究其原因，貼在這些成功角色身上的標簽，少有重復。
相反，身為獨立個體的他們，身上都有著同類無法媲美的閃光點，從而成為自己吸引觀眾的法寶。歸根到底，想要從同類中突圍，角色的思維高度及行為姿態，必須根據影片調性，忠于其核心靈魂來展開發揮。只有這樣，才能刻畫出成功的角色，給觀眾留下最美好的記憶。
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