1905電影網專稿 眾所周知，拍攝類型片是件難事。一部優秀的商業類型片不僅需要面向市場的考驗，讓觀眾滿意，而且對于導演自身而言，也需在作品中保留自我的作者訴求。

這是每個商業類型片導演，職業生涯中一直追求的目標。這個話題也成為了我和電影《緝魂》導演程偉豪采訪討論的關鍵內容。

《緝魂》上映之后，影片口碑在影評人圈內逐漸“內卷化”。

有的人認為影片非常大膽，把多種類型融合在一起，讓類型片有了新的可能，覺得導演比前作《目擊者之追兇》有了進步；但有的人并不認同，覺得是被捧高的作品，整體略顯拖沓，沒有很好地把控住類型片的節奏，反而遜于前作。

口碑反饋好壞，程偉豪似乎早已有了預設，這些并沒有太過影響他的自我評價。在他看來，完成了《緝魂》的拍攝，讓自己創作回歸到了初心，不再過多得像過去那樣，過分地顧忌觀眾的口味。

“我希望能像我的偶像李安導演那樣做電影，《緝魂》不僅能讓觀眾覺得爽，還能做出有一些有溫度或者深度的東西，觀眾可以走出影院之后，還能回過頭去思考。”

01.從《移魂有術》到《緝魂》

電影《緝魂》改編自科幻小說《移魂有術》。當初一位朋友把小說發給程偉豪后，他就被這個故事吸引了。“它是以科學為基礎，講述了一個靈魂轉移的故事。”

整個設定非常有趣，是大眾眼里非常西方概念的RNA（人腦復制），那么能不能融入一些東方元素呢？于是，程偉豪決定將這部電影做出一個“混類型”的概念，把這個近未來的科幻故事，結合上傳統的東方奇幻色彩。

程偉豪第一次在上海見到原著作者江波時，問了對方，“RNA技術在未來有可能實現嗎？”江波說有可能。

于是，他抱著這種思路，緊抓“大腦RNA技術”，開始了劇本的改編工作。這種對靈魂的解讀，更是來自程偉豪近年的家庭變故，從而引起對生老病死的感悟。

做《緝魂》劇本的階段，父親身患重病而在醫院里，母親為此忙碌奔波。面對父母的情感狀態，他開始思考，人在直面死亡的時候，生理反應或者心理狀態會如何呢？病患本身跟病患家屬又會有什么不同的身心狀態呢？

程偉豪強化了這些思考，然后植入到了電影《緝魂》里。電影的主角梁文超（張震飾）和阿爆（張鈞甯飾）某種程度上，成為了家人的翻版。

雖然父母早已是老夫老妻，而電影里的角色可能只是七、八年的婚姻歷程，但在程偉豪看來，“愛是共通的。”

“這兩個角色，附著了我對父母的情感。那時看到爸爸生病的狀態，媽媽不離不棄地照顧，這個給我的感覺非常強烈。”所以，他在影片結尾字幕上，打出了“獻給父母”。

我問他，做完這部電影之后，會對父母有另一個層面的解讀和認知嗎？他告訴我，“拍完這部電影，好像跟父親做了一次真正的告別。”

02.《緝魂》里的故事

“你覺得《緝魂》邏輯順嗎？里面會有bug嗎？”這是程偉豪在采訪中，不斷反問我的問題。

類型片里，懸疑電影最難做，但凡觀眾抓住了一個漏洞，容易直接影響口碑方面，對于編劇而言，也不會是一個成功的案例。

在劇本創作過程中，程偉豪遇到過很多問題。監制不斷問他，故事會不會太割裂，有些一分為二的感覺。他自己也不是沒有猶豫過，這樣到底是不是對的。

程偉豪一開始先確定了以梁文超和阿爆這對夫妻為中心，然后以他們的關系為延伸，慢慢擴充出另外兩組人物關系。

從處女作開始，程偉豪都喜歡在電影的敘事解構中，設置反轉點。“這次把反轉點設置在故事中后段，設置好之后，往前回推或再建立更深層的角色關系跟糾葛的時候，會比較知道怎么施力。”

當然，真正讓他懸著的心落下來，還是等到了演員就位。張震是他的第一人選，因為他喜歡《繡春刀》系列里面的張震，那個角色也是亦正亦邪。張鈞甯則是他一直想合作的女演員，之前幾部作品就曾找過她，但一直因為檔期問題沒有促成。

主要演員到位，故事慢慢延續下去，程偉豪的心也才逐漸定了下來。

這次拍攝的成本是他從影以來之最，當然很大原因來自劇情本身的復雜性，以及近未來設定中的特效內容——“電影里想通過建筑物和氛圍環境來展現近未來的設定，因此不少室外場景都是重新通過特效技術打造。”

最后，有做視覺效果經驗的導演程偉豪，自己下場，制作了其中近100顆特效鏡頭。程偉豪在這部電影中，找到了東方科幻的色調，也成為了大家評論里的，“東方的賽博朋克”。

除此之外，程偉豪還做了不少“任性”且復雜的嘗試，譬如他這次整個拍攝近乎是用順拍的方式進行，當然這種拍攝方式也幫助了演員的情緒表達，“拍到后面情感越重、情緒越重的戲的時候，他們的能量已經都累積好了，所以在當下表現出來的狀態就非常到位。”

這種更真實的情感遞進，也是程偉豪心里認為能讓bug較弱的方法。

他和演員在前期的劇本圍讀時，完全投入到角色中，開始找到演員和角色共通的地方，讓他們成為電影里的人。“最后，我們反而刪了很多說明性的臺詞，這些內容本來是作為解釋和說明，讓人物的情緒轉變更直白，但我們圍讀過程中，覺得反而會拖累了整體的敘事，讓bug更突出。”

03.《緝魂》里的演員

這部戲的演員都定得很順利，大家都很喜歡這個故事，都立馬答應了。張震認為這個故事里的人物情感羈絆遠超一般懸疑推理片。

程偉豪當初希望張震能瘦20斤，劇組為了他還特意配備了專業營養團隊和健身教練。三個月下來，他瘦了24斤，超過了導演的原定要求。

程偉豪讓張震和張鈞甯去相關地方考察學習，看檢察官是怎么開庭，卷宗怎么使用，感受工作和私下狀態的不同，以及紙本和電子設備的使用頻率……要通過很多細節讓角色變得可信。

在調研過程中，他們看到了很多女刑警的樣子，都非常干練。程偉豪便向張鈞甯提出剪短頭發的需求。沒想到，張鈞甯二話不說，就剪掉了留了很久的長發，一改過往的形象。

而且在這部電影中，張鈞甯完成了表現力超強的情感哭戲。程偉豪告訴我們，“我開始很怕這種戲，因為哭需要狀態，但還好，她為這些角色設定了很好的狀態，找到了阿爆的內核。”

不少觀眾都對兩人在病床前的吵架戲印象深刻，“那是一條過的。”

程偉豪其實還讓兩位演員嘗試了不同狀態的情緒表演，他們每次都能調整到百分百的默契。

飾演李燕的孫安可在《緝魂》中飾演四個人格，實屬不小的挑戰。程偉豪在劇本圍讀時，要求她在現場觀察其他角色的表演。這樣可以在成為相應的人格，面對不同設定時，所流露出的表演都是有一定差別的。

04.《緝魂》里的導演

回到文章開頭的那個問題，《緝魂》成為了導演程偉豪多維度的反思。從開始拍電影長片到現在，已經創作了四部作品，對于自己的創作也有了不一樣的認知。“除了做原本擅長的東西，現在想做一些不一樣的東西。”

《緝魂》是他的“混類型”成果，不再是純粹的科幻題材，也不止是懸疑故事。甚至他在后面，還想做一些反類型的，打破自己過往常做的懸疑類型的電影內容。他目前正在計劃做的，是一部喜劇電影，其中融合了他自己擅長的懸疑、犯罪等類型。

類型片不像文藝片，即便市場較小，還有影展獎項的認可，相比之下，商業類型片可能更需要觀眾的認可。

“前三部作品確實會顧忌一些市場的反饋的表現，希望能找到大家的認可。”正是這種擔憂下的創作，讓他在兩部《紅衣小女孩》之后，創作了藏在心里6年的作品《目擊者之追兇》。

他過去曾經在采訪中說，“自己是死在沙灘上的前浪”。

那時候他的創作無不考量市場的口味，從拍《紅衣小女孩》到《目擊者之追兇》，他成為了這些商業類型片的“領頭羊”。后面隨之而來的，是整個華語電影圈的“后浪”，“開始有不少人做這些類型電影，從產業上看，他們做完之后，也做出了新的類型融合，做出了更好的作品，我其實已經是被推到沙灘上的人了。”

整個產業圈的種種，讓他開始思考，自己對于電影的愛源自什么？自己到底想要追求什么？以及自己的初衷又是什么？

這些思考讓程偉豪慢慢回到創作面上，想用《緝魂》來觸及觀眾內心，“之前做《目擊者之追兇》是讓觀眾覺得爽，整體快節奏。我希望讓觀眾覺得《緝魂》是不一樣的。”

那么，《緝魂》達到程偉豪的目的了嗎？目前似乎現在很難給出定論。至少，我們能看到，他在商業類型片上，闖出了屬于一條“程偉豪”的道路，至于未來能否和他偶像李安那樣，我們期待屬于他的后《緝魂》的故事。