關于《智齒》

電影根據(jù)《心理罪》作者雷米的同名小說改編，講述了警校剛畢業(yè)的任凱（李淳 飾）和剛復職的警探劉中選（林家棟 飾）搭檔，在破案過程中，引發(fā)了一連串的事件。事件相互聯(lián)系糾葛，所有的危機其實早已埋伏在了城市中心。

這種犯罪動作題材交給鄭保瑞來完成并不是難事，而且加上銀河映像的金牌編劇歐健兒和岑君茜的執(zhí)筆，更是讓整個故事的可看性變得更強。

故事弱化了本來的懸疑性，把情感爆發(fā)變得更加集中。電影開始，導演就沒有給觀眾任何緩沖的時間，直擊命案現(xiàn)場，放眼望去，雨水、泥濘、螻蟻，都聚集在垃圾堆里，遠處傳來城市輕軌駛過的呼嘯聲。所有的文本信息都非常直接地給到了觀眾，一股壓抑的氛圍直接傳來。

鄭保瑞并沒有滿足像往日那樣，只是簡單地講述一個犯罪故事，他在保持了《狗咬狗》中的美學同時，更是將影像畫面做到了極致，全片都是以黑白畫面呈現(xiàn)。但這樣的處理，并沒有掩蓋住他作品里生猛的那股勁，反而被無限放大，尤其是林家棟和池內(nèi)博之最后的打戲，拳拳到肉，壓得觀眾喘不過氣來。

這種黑白影像的處理，更是模糊了城市本身的樣貌，讓人忽略了它的方位，更像是一座末世牢獄，所有的人物都在其中掙扎。這種設定恰好也符合了電影的英文名字，“Limbo，監(jiān)獄”。但這種絕望并不是斷崖的無助，就像是“智齒”一樣，等待著被鏟除和治愈。

電影里，林家棟、劉雅瑟和李淳三個主要角色都是迷人的，看似被黑暗包裹著，但他們始終在其中尋找那一絲光芒，他們在救贖，也在被救贖，更是在完成自我救贖的過程。如同電影最后，李淳掉了的那顆智齒，人物也得到了相應的成長。電影里，斷肢殘軀和那些四肢健全但內(nèi)心“殘疾”的人比比皆是，他們都在尋找一個出口，企圖彌補缺失的那一環(huán)。

雖然《智齒》是一部男性主導的電影，但萬萬沒想到，劉雅瑟的角色反而被襯托地格外有戲。她也在電影中，貢獻了從影以來尺度最大的戲碼。如果說，林家棟的出彩表演，是在于其極端情緒和暴力的深層次的展現(xiàn)，那么，劉雅瑟的表演則是在無助、黑暗、暴力、羞辱中，一層層地掏空自己。

真正的鄭保瑞

事實上，以炫目的場面和視覺效果取勝，獨樹一幟把精力放在把握觀眾心理營造氛圍上，是鄭保瑞的一貫風格。

相比起《拆彈專家2》的導演邱禮濤，鄭保瑞并不是高產(chǎn)和天賦型的導演，完全是誤打誤撞地闖入電影圈，隨后才遇到了自己的電影啟蒙老師林嶺東。

林嶺東習慣于在類型片中放大現(xiàn)實暴力的一面，鄭保瑞在做他的副導演時，或多或少也受到了影響，并在后續(xù)的作品如《狗咬狗》中，有所展現(xiàn)。

后續(xù)轉(zhuǎn)型做導演，但起初并沒有找到狀態(tài)，也不清楚自己要拍什么電影，慢慢摸索著，直到2005年的《怪物》之后，他才逐漸形成了自己強烈的個人風格。

隨后的《狗咬狗》一直被影迷認為是他影像風格代表的作品，但那時候 ，他也非常明白，自己有拍電影的沖動，“但還是不太會講故事”。直到，他加入了銀河映像。

在銀河映像的幾年里，他先后交出了《意外》和《車手》，也讓他開學了回頭看自己，“除了給觀眾沖擊感之外，我還能給些什么？我不否認黑暗的東西，但是，價值就在于你能從黑暗里面找到一點光，這樣對比下來，黑暗就有了價值。”

但在之后，鄭保瑞離開了銀河映像，執(zhí)導了《西游記》三部曲。當不少觀眾質(zhì)疑，鄭保瑞的導演水準只是這樣的時候，他自己也不以為然，因為在接手這個項目時，他也猶豫過，并告訴自己，這些肯定不是屬于鄭保瑞的東西，“所以在拍攝這些電影時，我會把自己放在后面的位置，個人元素不會放大出來。”

甚至在前期的采訪里，他也不止一次被媒體問到關于和銀河映像的三兩事，他都會說，還是會回去拍戲的，“我很享受，很少有一個電影公司給我的感‘它就是只拍電影，而且就是那個味道的電影’。”

從目前《智齒》的出品方來看，并沒有看到銀河映像的身影，但從成片而言，影迷并沒有失望，鄭保瑞真的回去了。尤其是在電影第三幕的地方，柜子內(nèi)外兩處的交叉剪輯，似乎讓人看到了銀河映像出品的《神探》和《大塊頭有大智慧》的影子。

一直以來，鄭保瑞的電影多被詬病過度渲染爆裂情緒，甚至在第三幕中，情節(jié)就弱了下來。但是從《智齒》的成片來看，這次問題也多是得到了改善，甚至可以說是一部集大成的個人總結(jié)。

隨著《拆彈專家2》《掃毒2》《無雙》等香港電影屢創(chuàng)票房紀錄，我們也期待這部更具風格化的類型片能在未來斬獲亮眼的票房成績。