在父親李安之外，母親林惠嘉對于李淳表演的影響事實上非常久遠，小時候每個周六跟母親去實驗室做功課，然后一起看電影的經歷，他認為或許是自己表演興趣的啟發與開端；而直到現在，每一個劇本他也都會拿給母親看，母親總說，你一定要把握這個機會——她是鼓勵型的人。

作者：藍二

編輯：王子之

版式：王威

有演到就好。

父親李安在看過《郊區的鳥》之后，給了李淳這樣的反饋。

李淳深以為然。《郊區的鳥》正是一部典型的具有強烈作者表達的電影作品，演員努力往深去觸碰導演的潛意識，承擔著這種潛意識的延伸與外化，最終完成這番意境的構建。

“展現出的是導演的厲害，而不是作為演員的你”——李淳認同父親的看法，能參與其中就是他想要的。

一個自己喜歡的本子變成影像。一些充滿奇思的意象做了出來。參與一場獨特的時空旅行。難得地深入了內地，且是比表象更內里的社會。

甚至，學了一番杭州話。

李淳會輕輕地歸結說自己“雙子座”，所以想要很多變的體驗；但來到背后，慢慢地，耐心地，花費時間去做事情的習慣，他覺得有家庭的影子。

《郊區的鳥》是三年前的項目，因為疫情等因素今年終于上映了，同時李淳還有另一部鄭保瑞導演作品《智齒》也會在今年和觀眾見面。

其余的時間——他說，這兩年幾乎全職在進行訓練，科目涉及到了拳擊、泰拳、少林、詠春，以及一些舞蹈，因為未來的一個機會可能會需要用到武術。

這比他此前為了拍《武動天地》而專門進行的10個月的京劇學習，又延長了很多。

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導演仇晟，是想將觀眾作為聰明人來對待，這是令李淳感覺難得的。

“很多時候我們看到的劇本，想做的表達，痕跡過重，想講的道理，過于明顯。仇晟的思維是不太一樣的。”

一方面他對結構與影像的構建是充滿想象力與變化的，非常規的時空結構，似鏡像或夢境的現實，不做交代的敘事，測量儀鳥眼充當的視角——老前輩謝飛導演給出了最直觀的評價，“本片嘗試違反各種劇情片的規則”。

另一方面，在李淳看來，這些“非常規”又是有源頭的，仇晟腦中對世界、對事物的關聯有自己的記憶和理解。

“他將自己內心對一些事件或者一些畫面的印象放在了那里，但他比較理性和克制，不做過多解讀，將理清頭緒和編織故事的權力交給了觀眾。”

演員也是其中被運用的別樣元素，就像李淳，他非常“不本土”的氣質，恰恰是導演希望在電影中看到的疏離感——這個人在環境中突兀著陌生著，就有了他的孤獨。

這很冒險，也很有趣。

演一個行走在杭州城郊之間的勘測工程師，盡管李淳對于這個本土是有些陌生的，但他的感知卻是敏銳的，他找到了一個對標形象——理工科出身、比較沉穩的導演仇晟的氣質，直接可以用來演這個工程師“夏昊”，“在外部的肢體上主要抓的就是駝背這個狀態”。

有更多東西是向內的，也是只可意會的，李淳盡力地去向我們講述。

“夏昊這個人物，導演也參考了卡夫卡的《城堡》，講的是城堡近在咫尺，費盡周折卻始終不得進入的這么一個土地測量員。我理解這個狀態是一直在等待，實際上對于演員來說，等待也是我們始終面臨的一個狀態，有時候不知道下一個工作是什么，演戲以外的生活，有時候也會在等待的狀態之下不知道該做什么。影片中我的很多心理就是從中而來。”

最匪夷所思的部分之一，或許就是演出一個人要變成一只鳥的象征狀態，他是否會經歷一些身體上的不適，或者是一些心理上的燥？李淳將導演在劇本中設計的這些意象一直在腦海里運轉，心里隨時都存著這些“異樣”的狀態。

空間是這部電影中非常重要的元素，導演仇晟少見地借由對地理上年代地層的思考，做了故事——就像在古都挖掘隧道總會發現歷史遺跡，挖掘一層層地基我們是可以看到一個個前代的痕跡——通過對地表的向下探索，觸發了一段舊時光，這是他在影片中對兩個時空的特殊設計，也是這部影片獨特的異色。對于李淳的表演，空間也一樣是關鍵。

“作為勘測員，夏昊會在寬闊的空間里行走，但實際上他的內心空間十分狹窄，是在走迷宮，走不出來。”

電影中的表面事件是調查地層沉降，李淳理解的是，人物的內心實際上同樣經歷著一場沉降，一個崩潰瓦解的過程。

在《郊區的鳥》合作中，李淳摸索到的一個關鍵狀態是，打開，放開。這與導演的創作風格有很大的關系，仇晟在這部影片上的創作方式是“先想到一個畫面，先想到一種情緒，才提筆去寫它”，在現場追求一種更即興的狀態，可能根據演員之間的互動，環境中的氛圍感，都會應變性地調整，追求的是一種“自然生發的東西”。

“要會跟著導演的潛意識走”，李淳是這樣認為也是這么做的，徹底打開自己，讓導演的潛意識灌進來，到了最后一場“變成鳥”的戲份殺青時，他已經徹底走完了人的瓦解，痛哭不能自已。

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瓦解，崩塌，對于這兩個詞的感知，李淳并不陌生。

與他溝通，你可以感覺到他已經全然越過了這樣的過程——關于理想主義的崩塌，與重建。

李淳與黃璐在《郊區的鳥》

稍微了解李淳的人，會知道他正經作為演員的第一部戲，是美國喜劇《宿醉2》。這或許是許多人想象不到的，即便是李安的兒子，也不得不面對好萊塢式的偏見與刻板。事實上，直到今天，環境好了很多，但李淳依然會收到美國電影圈一些這樣的角色邀約——由此可見，在美亞裔演員的殊為不易；以及，李淳也真沒沾多少光。

李淳對我們講述工具人的角色，講述初入劇組的不適，講述象牙塔中的表演與現實的差距。此時的他早已沒有不忿，反而是更多的自我紓解。

“我覺得當演員很大一塊的磨練，其實是在比較現實的環境里面生存。你要找到一種方法，讓你的藝術理想這種可能不太落地的東西變得很落地，在這種比較商業化的環境里，可以有空間發揮。”

從2014年正式進入華語電影圈，2017年就因電影《目擊者之追兇》獲最佳男配提名，對于剛開始深入接觸和融入中國文化語境去表演的李淳來說，其實是完成了很大的跨越，成長速度很快；但之后的他卻并沒有攜乘勝追擊的大勢，反而能慢下來去花兩年時間練武。

從他浸潤的環境里，這似乎再合理不過——比如在拍自己父親《比利·林恩的中場戰事》前，就接受了一段時期特戰部隊的軍訓，“一邊身體上要吃苦，一邊還會有真實的部隊中的貶損侮辱，要讓你心理上受到驚嚇”——訓到符合人物的戰爭創傷的狀態。

這種“慢”，是一種想要依靠“一萬小時”積累定律，去扎實作業的老方法，又有著一種已被外界熟知的家庭氛圍的影響——比如著名的李安導演蟄伏七年居家創作的故事——整體地在影響著李淳的感受與選擇。

“我們很大程度上接受了父親的觀念，你看他現在還是慢慢的，每個作品好好地拍。像我大概只有一兩次是趕戲的狀態，其他時候我都會認為該準備的東西要好好準備，然后好好拍。我個人的生活速度可能比較像烏龜，我自己也是挺喜歡在平凡的生活當中，找出自己的樂趣，還有自己的想象空間。”

現在的李淳，入行十年，對于自己的狀態，自己與外界的關系有著清醒的認知。

處在父親的盛名之下，尤其李安導演在整個華語地區，不僅有圈內影響力，更有廣泛的民眾好感度，這對李淳難免是把雙刃劍，一面，有更高的期待與更嚴的審視，另一面也會有很多發自好心的保護狀態。

“誠實，客觀，我需要這樣的環境。但另一方面來說，我們能控制的東西有限，自己對自己要有判斷，同時保持積極前行。”

那么，李淳眼中當下的自己又是什么樣的？

“就像訓練肌群一樣，對于表演，我也有在不斷地反復地加強訓練，但熟練的東西越多，反而發現自己有更多的不知道，也覺得自己有更多的不會演。但我覺得這實際上是好事。”

追光QA

黑白文娛：你在《郊區的鳥》的表演，李安導演看了之后是什么樣的反饋？

李淳：他的反饋是，這部影片大家主要是看導演的表達，主要是展現導演的厲害，而不是展現演員，所以有演到就好。

當然他也說跟里面這些素人小孩子一起演戲，我們這種大人、專業演員都比較吃虧，很正常。

黑白文娛：過去他對你哪個角色的評價可能讓你印象比較深？

李淳：《目擊者之追兇》里，我演的角色他覺得太掛相，前期就太像反派，他說一個殺手一個反派不是隨時都能跳得出來的。我自己覺得我隱瞞得還不錯，我是覺得大部分人猜不出來，我就跟他說這是因為你知道我是反派，你才會覺得我太明顯（笑）。

黑白文娛：你覺得父親對你做演員的影響大嗎？

李淳：我從小是很喜愛爸爸的片子，小時候《冰風暴》《臥虎藏龍》，然后高中的時候特別喜歡《色·戒》，欣賞他的電影，從他的電影中得到的一些感受，會影響到我作為一個表演者的思考。

但其實我對表演產生興趣，更大的影響我覺得是母親帶來的，小時候每個禮拜六她會帶我去她的實驗室做功課。她都會租一些比較經典的電影光碟，做完功課我們就會在她實驗室的電腦上看。我大概從那個時候看了很多最經典的70、80年代的影片，像阿爾·帕奇諾這樣最厲害的演員們，都是我非常大的啟發。

黑白文娛：現在也會經常跟母親交流表演嗎？

李淳：我跟母親關系算是非常親密的，她其實是一個挺踏實的人，而且她閱讀的速度非常快，我基本上接收到的劇本都會給她看。然后她每次的反饋也都差不多，我覺得這個機會很好，你一定要去把握——她比較是鼓勵型的。

黑白文娛：所以拿到劇本第一是給母親看，然后才是輪到父親？

李淳：父親他非常非常忙，我大部分工作也都是跟經紀公司討論合不合適，如果有非常糾結的項目，或者說兩個項目我都非常喜歡，但有時間上的沖突不知道要選哪一個，我才會給父親看，請教他的建議。要不然他們太忙，他沒有時間看那么多。

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