如果哪吒活在現代，將會是怎樣的一個故事？
這就是追光動畫耗時四年精心打磨所帶來《新神榜：哪吒重生》的故事。電影講述了哪吒以死謝罪，剔骨還父、割肉還母之后，一縷魂魄得以存活，并且世世代代重生為人，而哪吒的宿敵東海龍族也同樣世世代代追殺哪吒。
這次追光動畫不僅帶來了新的故事，在哪吒造型、視覺風格，甚至制作技術上都帶來了全新的變化。電影全片2103個鏡頭，其中有特效元素的鏡頭達1838個，接近90%都是特效，不夸張的說，這部電影將國內動畫技術水平又提升到一個全新高度。
這是一部朋克風格和精神的電影
“我們希望做的是一部朋克風格和精神的電影，朋克強調的是矛盾、沖突，所以在建立這個世界的時候，會無論從大的世界觀到細節都可以看到朋克的痕跡。”——導演趙霽
導演趙霽認為：“哪吒是傳統神話人物當中最具有朋克精神的英雄”，而這也就決定了這是一部要具有朋克風格和精神的電影。
電影故事發生在《封神演義》后3000年的東海市，片中，既有西方的高樓大廈，同時也有非常具備中國上海灘風格的中式建筑。在設計上，主創團隊為這座城市融合了1920-1930年代的上海灘、曼哈頓以及蒸汽時代元素，打造出了全新“東方朋克”視覺風格，是一個匯聚東方之美和蒸汽朋克、廢土朋克、Art Deco的全新美術世界，在視覺上賦予了觀眾極大的想象空間。
在電影中，東海市主要分為幾個區域：平民區、富人區、三不管地帶。平民區的創作參考來自老上海的弄堂街道，這里也是主角李云祥的生活區。
富人區在設計參考了上世紀二三十年代的曼哈頓；高樓大廈、硬切角設計加上金屬反光的墻面，借鑒了Art Deco設計風格，晚上亮起霓虹燈，又有種賽博朋克的感覺。
而三不管地區以廢棄廠區為基礎進行設計。
不僅僅是城市，為了體現蒸汽朋克的視覺風格，角色形象，以及所有的穿著、車輛在設定也是充斥著“東方朋克”元素。全新的哪吒造型在設計上，就經歷了數次“重生”，主創團隊光設計就畫了至少上百稿。最多的單角色pass，大概有9個資產文件，20幾個表面材質狀態。
而所有登場的神仙妖怪以及他們的交通工具、武器等，都被進行了“朋克化處理”，比如李云祥和敖丙的座駕設計。
再比如元神、水母怪、安康魚、泥龍、夜叉、面具人、女殺手、機械鯊魚等，你都能感受到映入眼簾的“朋克”元素。
這是一部用最新技術做給年輕人看的電影
“這是特別好的一個機會，可以用我們最新的技術，用我們最喜歡的元素，用我們這一代人的聲音，把新的哪吒的故事講述出來，傳遞給未來的年輕人?！薄破寺窌?/p>
在全部的電影概念設定上，也可以看出這部電影會涉及到大量的資產，其工作量是之前項目的3—4倍，如何消化完成這些工作，也代表著追光動畫的制作能力。
當然，你可以說采取人肉戰術，但在追光工業化制作成熟的今天，這種方案已經非常落后。大家要相信：科學技術是第一生產力。做CG動畫，首先是要有工具，工具所帶來的的產能，決定了動畫作品品質的下限。
面對這些制作難點，追光開發了Generated Assets and shots（程序化建模系統）在houdini中通過調節一些參數，可以用程序組合變換出不同的建筑和大量鋪設的管道，電線之類的物體。簡單解釋就一鍵式建立虛擬城市。這也是追光為了完成《新神榜：哪吒重生》專門成立的一個研發小組。這個小組通過研究資產或者是鏡頭制作中共性，從而提取出來做成一套基礎庫，通過輸入特定的關鍵詞，就可以實現一鍵式生成想要的視覺效果，這套工具和搭建體系，為追光節省了大量的人力和時間。
《新神榜：哪吒重生》這部電影是一部非常東方式、內斂的情感的表達。所以演員的表演需要非常內斂，需要突出更加細膩、微妙的小的臉部肌肉調動和表現，這對于制作來說也是非常大的一個考驗。
為此追光花費幾個月時間特別升級了面部綁定系統，讓電影不同于大部分動畫只動嘴不動臉的“面癱”式表情。不僅如此，片子中還涉及大量的機車，有將近40輛左右摩托車，汽車機車，在制作過程中，機車的零部件非常非常繁瑣，如果都靠人手工的話也是有問題的，所以追光也是開發出了這種能夠批量生產機車綁定的工具。
不僅如此，前面有提到，在《新神榜：哪吒重生》中特效元素的鏡頭達到1838個，有接近90%都是特效。
大家都知道，在特效制作中火、水的效果制作非常難，而電影恰恰就是火（哪吒）與水（龍族）的大戰。電影的制作難度可見有多復雜。
比如海底瀑布的戲份就面臨極大的挑戰，水下場景涉及范圍廣，資產體量大，大量的礁石和布滿海底的珊瑚，還分布著大量的海底植物，而且這些植物都是需要有在水中呈現飄動的動態，這些無不都在挑戰著設計和渲染的極限。
而火焰特效則需要做到滿足不同景別的鏡頭精度，不同表演速率，且層次豐富，節奏動態都符合劇情推動其實并不是一件簡單的事。比如哪吒元神的火焰，追光的特效師需要制作幾十層不同細節表現。燈光師和合成師對特效提供的幾十層素材重新進行路徑認定和效果調整，其中開始的時候文件準備就需要花費大量的時間，后期技術部分的TD開發了可以讓特效和燈光兩個部門統一標準的互聯互通的工具，這個問題得到了很好的解決。
更加值得分享的是“回憶段落”，2D風格結合中國水墨效果真的有被驚艷到。特效部門分在最早的在材質效果上有打算參考《蜘蛛俠：平行宇宙》的美漫效果，使用標準的katana+arnold的標準材質燈光流程來呈現，但其到了燈光部門渲染合成時發現效果不理想，因為這種2D材質效果需要在不同鏡頭中對材質進行大量的參數調節，并且和特效的云霧合成起來會因為邊緣太過規整僵硬，從而失去中國風格味道。
最后采用了并不是完全二維平涂的且具有一定光影厚度的效果，這種效果讓畫面更有層次感，特效效果豐富，而且立體更正確。最后配合云霧和消散的粒子特效，整個氛圍被充分烘托起來，這種久遠的回憶感才被完美呈現。
這是一部值得重視的電影
“它真的是一部很用心的作品。我一直覺得不要把動畫電影不當電影，動畫只是用動畫的方式去拍電影，動畫可以是任何一個類型的電影，我覺得自己一直在努力去做這件事情?！薄獙а葳w霽
在皮克斯的發展史上，最重要的正確的事情是什么？那肯定就是遇到喬布斯。
喬布斯簽名的支票
在皮克斯的早期，喬布斯寫給了皮克斯500萬美金支票，這可能是人類科學和藝術史上花得最值錢的500萬美元。如果沒有這張支票，皮克斯、迪斯尼、三維成像、圖形技術、漫威....你現在所能想到的一切令你快樂的事物，都是夢幻泡影。
通過個人創造奇跡的時代早已過去，現今的“喬布斯”是來自行業和市場的肯定。2016年，《新神榜：哪吒重生》就已經萌芽，經過了長達四年的艱苦打磨，最終在2021年的春節檔問世。其制作過程之艱難，可想而知。電影的每一個鏡頭從最初的故事創意，到分鏡故事板再到最終成片，都凝聚著追光動畫數百名工作人員幾年的心血，他們不僅需要完成各種復雜的流程工序，更是要對每一個鏡頭精益求精。
三太子短短變身6秒鐘鏡頭，僅角色特效師就足足制作了6周多，其完整的變化過程，更是在建模、綁定、動畫、角色特效、物理特效、燈光渲染等多個部門共同協作才完成的。
為了讓人物更加真實，每位動畫師都用身體去模仿動作設計，并揣摩角色內心，以更好呈現出角色的個性與特點。
作曲在工作時也考慮的是電影的整個視覺語言，在視覺風格音樂化的設計下，創作出適合畫面的音樂呈現形式。
所有的一切，都印證了掛在追光動畫墻面橫幅上的標語“心有猛虎，細摳鏡頭”。
所有的付出，市場自然也有回應。全球流媒體巨頭奈飛（Netflix）已經買下了《新神榜：哪吒重生》除中國以外地區的全球獨家流媒體版權。目前影片憑借著高口碑逆風向上，已經取得了破4億的票房成績，并且還在持續發力，在日本、澳大利亞、新西蘭、新加坡等海外地區上映后也取得了良好的口碑成績。
但，還想多說一句，國產動畫，不像好萊塢動畫大廠可以用充裕的資金和漫長的時間來打磨項目、有廣闊的國際市場來回收票房。現在國產動畫依舊處于負重起飛階段，須用有限的資金時間做出不輸好萊塢品質的作品才能存活下去。
作為一部國產動畫電影，《新神榜：哪吒重生》在制作上的精細程度與水準堪稱一流，值得被更多觀眾看到。也值得院線、行業各界為這些懷有夢想的動畫電影人，留下一扇門，提供有更多的土壤。
全文完
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