昨天晚上，第71屆柏林國際電影節正式落下帷幕。作為2021年第一個大型國際電影節，今年的柏林，也因為疫情的關系，采用了線上的方式。
包括習慣了在電影節奔波的媒體朋友們，這一次也都可以在家參加電影節了。不過，無論形式如何，我們對電影節的熱情不會衰減。
同時，我們仍然可以在每年的國際電影節上，發現很多優秀的新電影，而這其中的某些影片，也會成為，新的一年，大家的年度佳片。
那么，今年的柏林電影節，又到底表現如何呢？
又有哪些值得我們關注的影片出現呢？
接下來，還是由參加過多年柏林國際電影節的顧草草，為我們帶來這篇，她關于柏林電影節的綜述文章，一起來，感受一下吧。
每次參加電影節，只有當自己喜歡的電影獲得了大獎，才會覺得這十天沒有白過，畫上了一個特別圓滿的句號。
于是，也非常感謝今年柏林電影節評審團非常硬核的六位前金熊得主，給了我前一種收尾，將大獎頒給我非常喜歡的羅馬尼亞導演拉杜·裘德的《倒霉性愛，發狂黃片》。
下面，就來和大家介紹一下今年柏林電影節的重要獲獎作品，以及我私人非常推薦的幾部影片。
1、拉杜·裘德《倒霉性愛，發狂黃片》
這是今年柏林國際電影節金熊獎最佳影片獲得者，也是今年柏林頭號贏家。
羅馬尼亞導演拉杜·裘德可以算是柏林電影節嫡系中的嫡系，他的長片處女作《世界上最快樂的女孩》首映于柏林電影節論壇單元，國際藝術影院聯盟獎，一戰成名。憑借《喝彩！》于2015年獲第65屆柏林電影節最佳導演銀熊獎。
如今憑借尺度狂野、嬉笑怒罵的《倒霉性愛，發狂黃片》摘得金熊大獎，可以說十分圓滿了。
本片以一個大尺度的設定開場，講述了中學歷史老師Emi和丈夫的私房性愛視頻被泄露到網上之后引起的軒然大波。
狂人拉杜·裘德直接在影片開頭放出三分鐘Emi和丈夫的“素人性愛直拍”，內容從鞭打、異裝到口交、自慰無所不有。在影片中段干脆插進一個章節用海量影像素材短平快注釋本片出現的每一個歷史事件、地緣政治術語、互聯網熱詞、流行文化典故，打破敘事結構的同時，可謂手動增加文本厚度。
他戲稱本片是“一個流行電影的草稿”，“一個笑話”，甚至直接把這幾句話打到銀幕上敬告觀眾。并且玩笑到底，給本片安排了三個不同的結局，任君挑選。在電影節期間的采訪中，他撓撓頭笑對我說，我也是個骯臟的男人嘛，我當然最喜歡Emi變成神奇女俠用振動棒暴揍家長的那個結局。
在本屆柏林，沒有一部影片像《倒霉性愛，發狂黃片》一樣如此大膽地嘲弄每一個人，如此赤裸地揭露我們所處世界的淫穢更勝成人影片。
正如評審團的頒獎詞所說，“（這部電影）無疑挑戰了時代精神，甚至是挑釁，要與之決斗，互扇耳光。”
當然，如此犀利毒辣的風格一定會收獲兩極評論，《倒霉性愛，發狂黃片》的場刊得分2.4，剛好卡在最中間。但是沒關系，評審團們敢于選擇它，因為柏林的風格從來都是，不選安全的，不選正統的，表彰狂飆突進和自由創新，矚目屬于未來的。
對我個人來說，《倒霉性愛，發狂黃片》是一部徹底的爽片——無論是從智識層面還是從視聽語言方面來說。等到六月份，柏林電影節舉行面向公眾的大規模展映，我一定會走進電影院，再爽一次。
2、評審團大獎：濱口龍介《偶然與想象》
對濱口龍介的喜歡更多來自于《歡樂時光》，而不是他在戛納大出風頭的那部《夜以繼日》。
這部《偶然與想象》短篇集證明，即使難以回到曾經的輕松舒暢，他也依然是會講故事的手藝人。
電影中的三部短片都以“偶然”為主題，層層剝開人們在愛情和欲望中對于偶然事件推動力的渴望；并且漸入佳境，第三個故事“再一次”能真正帶領觀眾進入記憶的想象之境。本次獲得評審團大獎，也是實至名歸。
不過也有人覺得，一旦講起戀愛和出軌，似乎連濱口龍介像很多亞洲導演一樣，都有些洪常秀化了。
本屆奪得最佳劇本獎的洪常秀作品《引見》，倒有些反常地講起了年輕人在愛情和事業中的抉擇。
洪常秀《引見》
不過這幾年看洪常秀的電影實在有些像看他的日記，這不過是角色們喝了什么酒吃了什么肉，看了哪里的海，金敏喜還好不好，無甚新意，不過有些熟人的溫情罷了。
3、評審團獎：瑪利亞·施佩特《巴赫曼先生和他的學生》
這是本屆最長的一部電影，但是217分鐘看起來并不覺得非常漫長，反而有一種被平和的節奏、溫馨有愛的對話慢慢治愈的感覺。
在德國小城的一所小學里執教的巴赫曼先生，用善意和尊重澆灌著身份來歷性格天差地別的孩子，日復一日。難民潮、移民之殤、全球化、階級分化、語言宗教以及種族的差異……
所有宏大沉重的難題微縮在這個小小的班級里，似乎真的可以逐漸消融。如果存在當代現實版《放牛班的春天》，大概就是巴赫曼先生和他的學生這樣的吧。
4最佳主角：瑪倫·艾格特《我是你的人類》
最佳配角：Lilla Kizlinger《森林隨處可見》
必須要提及一下獲得表演獎的兩部影片，主要是因為，這是柏林第一年取消表演獎以性別分，取代以主配角分。從此再沒有最佳男女演員，只有最佳主角和最佳配角。而今年，分獲這兩項殊榮的，都是女性演員。
5、杰出藝術貢獻獎：阿隆索·帕拉西奧斯《一部警察故事》
墨西哥導演阿隆索·帕拉西奧斯2014年憑借《男孩超級白》拿下柏林電影節最佳處女作獎，2018年以蓋爾·加西亞·貝納爾主演的《博物館》拿下柏林最佳編劇銀熊獎，本次憑借《一部警察故事》獲得杰出藝術貢獻獎，每次來柏林都不空手而歸。
這部電影的奇特之處在于，每一個章節都讓轉換一個類型。
第一章節會讓人們以為這是一部關于某幾個警察的紀錄片，到了第二章節則讓人懷疑這其實是一部偽記錄、真劇情電影。可是到了第三章節突然發現，原來這兩個警察都是演員扮演的，可是他們扮演警察的過程又是為了體驗警察的生活……到了太多的墻被打破，觀眾已經放棄判斷孰真孰假了。其剪輯功力之高超，獲獎實至名歸。
不過在我看來，這部影片最重要的標簽其實是“Netflix出品”，它展現某種比經驗更豐富的現實，卻并不履行紀錄片抽絲剝繭的使命，也不用戲劇性去追擊矛盾的根源，僅僅滿足于完成“客廳娛樂”的職能。所以看起來趣味性極強，卻也不是能夠獲得更高獎項的作品。
6、“遇見”單元評委會特別獎：《味》
這部越南影片出自柏林新任藝術總監Carlo Chatrian新開辟的“遇見”單元，致力于在主競賽以外討論電影未來的可能性。
而《味》恰恰在這一點上非常值得玩味。本片講述了一個因斷腿而失業的尼日利亞足球運動員，在越南和一群獨身女性生活的故事。其稀薄到近乎沉默的臺詞體量，平緩凝重的節奏，讓人不得不聯想到另外一位出自東南亞的名導阿彼察邦。
7、主競賽《小媽媽》
這部電影的情節對于中國觀眾來一句話就可以概括：八歲兒童版本法式《你好，李煥英》。
因而某種程度上，我也對這部電影的情節有了免疫力。
可是這依然是主競賽單元唯一讓我忍不住流淚，忍不住反復觀看的電影，法國女導演瑟琳·席安瑪用簡潔凌厲的剪輯，在短短72分鐘內完成了這個林中童話。八歲的女兒不會想著要改變八歲媽媽的人生，能一起搭小木屋、過家家、做煎餅就無比幸福了，這份陪伴和理解才是最奢侈的事。
一貫不愛用配樂的席安瑪甚至為本片寫了一首歌，名叫“來自未來的音樂”，和小媽媽分享。穿越總有結束，和媽媽分別是為了和媽媽在未來相聚，“我從現在就一直想著你了”——這是席安瑪的溫柔。
8、特別展映《智齒》
盡管已經寫過一篇影評了，但是還是想再次提名這部電影，向所有人鄭重推薦。
這部香港電影帶給我的震撼之大，讓我無比渴望能夠在大銀幕上重新觀看。看本片如何揭開香港繁華都市的假面，如何直視貧民窟像一個無邊無際的垃圾場，不斷漫延，用罪惡和黑暗吞噬所有光和熱，沾污每個落入其間的人。
拳拳到肉、刀刀見骨的暴力血腥打斗場面給人極大的沖擊，更讓人無限懷念香港電影的黃金時代。
9、《變種動物園》
達什·肖的名字對于愛好迷幻手繪動畫的人來說就意味著品質保證。雖然這部影片僅僅入選了新生代單元，但是在我心里是具有主競賽水平的作品。
影片講述了一群變種動物保護者，在美國軍方的追擊下拯救一直出自日本的食夢貘的歷險。全片五彩斑斕、迷幻旖旎的畫風飛得不行，傳達的又是要和擁有神奇力量的變種動物和諧相處的“愛與和平”嬉皮理念，整體觀影效果就是“不嗑也嗨”。同樣是邊緣人隱喻，這部動畫片可比超級英雄、變種人電影要強多了。
10、短片單元金熊獎《我的叔叔都鐸》
這是本次短片單元的最佳影片金熊獎得主。
我是聽聞了獲獎消息之后慕名點擊觀看的，期待值極高。在影片剛開始的時候，以為這不過是又一部平凡瑣碎地追憶親人歷史、和長輩細數童年往事的家庭短片。
但是當躲在手持鏡頭后面的導演奧爾加·盧科夫尼科娃質問自己的叔叔：“你對別的孩子也像對我那樣嗎？脫掉他們的衣服，摸他們的私處？”猝不及防地，我意識到了這部電影真正的主題是什么。
短短20分鐘的影片就這樣在平靜的一問一答、老照片羅列和叔叔的面部特寫中舒緩地進行下去，可是觀眾心中已是驚濤駭浪。
最后，還是想說說本次參與柏林“線上”電影節的感受。
今年在線上舉辦的柏林電影節歷時五天，是我經歷過的最短的電影節，也是看片和工作強度最大的一次電影節。
疫情一年多來，已經有很多電影節進行了線上觀影、競賽的嘗試；但是無論是從組織安排、片單策展還是觀影體驗來說，都不能和柏林相比，國際三大A類電影節的招牌，確實要比別家硬不少。
在電腦前看片的感受，確實和在電影院看沒法比。
但是主競賽單元的國際評審團是被邀請到柏林，在實體電影院隔著安全距離觀看競賽片，所以也就不操心電影節改到線上對視聽風格很強的電影來說公不公平的問題了。在家對著電腦連看一禮拜電影，雖然在身體上依然是疲憊的，但是慢慢發覺，線上電影節也有自己的優點。
柏林電影節官方會在每天早上七點更新片單，無論什么單元的影片都會一起放出。因而不用被官方的排片綁定時間，每天都可以自主策展，按照自己的喜好排序一天的觀影日程。
同事朋友之間還能錯開排片，互通有無，給對方推薦、排雷。不像實體電影節，有時候起大早飯都沒吃沖進電影院，結果看了一部非常平庸的電影，浪費時間。
以往的柏林電影節，每天都在料峭的春寒中奔波于電影院之間，相比之下在家看片哪兒也不用去，時間成本大大節省。
不過也有缺點。
柏林是世界上最大的電影節，即使今年因為疫情緣故片單大縮水，電影還是非常非常多。以往電影排得再晚半夜一點電影院也得關門了，早場最多也就是八點半開始。但在家看電影，每天看到半夜還有想看的沒看完，天還沒亮忍不住又爬起來，趕在七點輪換片單之前把想看列表里的電影趕緊打開，看一眼是一眼，少看一部都覺得虧了。或者有時候工作到半夜決定再看一部獎勵一下自己吧，然后一個晚上就過去了……
整整五天起早貪黑看電影，雖然連門都沒有出過，飯也沒有少吃一口，但是嚴重缺覺，并且感覺比十天的實體電影節累多了……
這五天的線上觀影體驗，讓我莫名更加思念實體電影節了。
思念和朋友們一起踩點沖進電影院，互相幫忙占座；
思念在排隊等候開場的時候，和陌生的記者交流起來今天看了什么值得推薦的好片子；
思念為了不同的電影挑樓座或者池座，思念坐在前排感覺快被銀幕吞噬的感覺；
思念有人在放映中沉沉睡去，又突然被戰爭片的炮聲炸醒；
思念看到百感交集的場景，在黑暗中默默流淚時，鄰座陌生人悄悄遞來的紙巾；
思念在影片結束剛出字幕的時候，情緒激動的觀眾大聲喝彩或者喝倒彩，痛罵臟話或者瘋狂鼓掌讓出席首映的主創鞠躬十幾分鐘無法離場；
甚至思念紅毯前癡癡等待、瘋狂合影的粉絲；
思念去新聞發布會，問問電影主創們拍攝制作的點點滴滴；
思念大家聚在影院門口，冷風中喝咖啡抽煙吃小吃攤兒，計劃著下面去看什么電影，為了某部電影大聲爭論……
思念電影讓我們相聚，在寂靜的黑暗中，在流淌的影像前。
想起柏林藝術總監Carlo Chatrian在今天的頒獎典禮之后所說的話，電影節最重要的使命，是把熱愛電影的人們聯系在一起。
也希望，上面提到的影片，有你們喜歡的，想看的。如果真有的話，記得點個收藏，或是在看。
好的電影，不該錯過哦！
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