這是《贅婿》的破題，也是劉聞洋與他的電影團隊在電視劇上的破題。
“我們要做，就要把大家沒看到的一面發揮出來，郭麒麟讓大家看到另一面，鄧科導演有《紳探》《柒個我》之外的另一面，年輕編劇們，他們雖然不是王倦大大，但也努力把他們特別強的地方發揮出來。這個還真像《悟空傳》說的，我們拿我們自己的武器來跟別人斗，這是屬于我們自己的東西。”
作者：藍二
編輯：王子之
版式：王威
郭麒麟身上喜劇之外的表演空間，劉聞洋是通過話劇《牛天賜》看到的。
“一個吊兒郎當的私塾學生，通過他最終看到了時代的變遷，我在他身上感受到悲涼感，非常成熟。”
開口很小、格局很大的作品。從塵埃里去成長、變強的人。
這也正是劉聞洋作為制片人，“特別來勁”的一個內容方向。在此之前他做了電影《悟空傳》，不是齊天大圣，而是猴子悟空的反抗；后來又選擇了這部《贅婿》，一個人回到古代變成了最弱勢的一方，不受人看好，怎么去把事做大——都是相對一致的精神內核。
不破不立。對于《贅婿》這樣一個項目的開發來說，也是如此。
“如果要去對標什么，它就不會有現在的熱度。我們作為創作者，要做的不是去對標和重復，而是創新。我相信這個戲是有創新的，一方面是在改編上，從所謂的純男頻的戲，怎么讓更多人看到，《慶余年》走了第一步，我們繼續走了第二步的嘗試。此外的創新在于，你說它是下飯劇，它能下飯，你說它是爽劇，它也挺爽，但它又不僅僅如此，它有情感，有那些各具魅力的女性角色，也有家國情懷大格局，我覺得這是一個創新出來的東西。”
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導演鄧科、郭麒麟、宋軼、劉聞洋（左起）
一個被定義為“純男頻”的內容，如何讓更多人看到，這是《贅婿》身上的開發命題。
事實上，當《贅婿》在愛奇藝站內熱度破萬之后，一個熱淚盈眶的群體就是大量待開發或在開發的男頻IP們，畢竟，網劇市場女性受眾為主，男頻IP有著天然的開發矛盾，《贅婿》的沖關，可看作一次引路，或者一點信號。
當然，終歸還是要看每個作品的自我破題。
《贅婿》的開發，有兩次關鍵的“破”與“立”。
第一次是著名編劇秦雯在2017年至2019年期間對改編劇本的基礎性構建，其中尤其是對女主蘇檀兒的改編，對這個人物的獨立性與自我實現的強化梳理，是故事邏輯得以成立、招贅與寧毅得以存在的基礎，同時，也打下了這部男頻文今天與女性受眾連接的基礎。
第二次，則是進入核心開發階段后，劉聞洋和創作團隊給《贅婿》找出的新興奮點。
“入贅這個切角，核心戲劇點有了；古今碰撞這個元素，為創作也提供了更多的空間；但我始終覺得還不夠，還差一點。”
恰在此時，2019年底，“范思轍”這個古代小商人火了，一個大膽的想法突然萌生——如果用郭麒麟來演這個霸道總裁寧毅，會怎么樣。
這個點子乍一出現，似乎“有點扯”，一個最顯見的問題，以郭麒麟的形象風格，這個項目勢必就會有調性上的改變。但這個問題在創作團隊內部，卻是很快就達成了一致，它可以調整，可以更明快一些，關鍵在于怎么讓這個調性的支撐點是牢固的。
找到一個古今碰撞的合理點，讓張若昀來做現代的角色以及寧毅內心的真實精神支撐，而讓郭麒麟來“扮豬吃老虎”，無疑是這次開發中改編與演員因素充分結合的一個神來之筆，一方面使得人物的“霸道”“腹黑”有了更可信的落點，使得劇情更為觀眾認可，另一方面由郭麒麟所帶來的調性變化，使得該劇具備了更復合的類型優勢。
通過這第二次的關鍵性破題，創作團隊為這個項目進行更清晰的類型化，確定了更強化的命題方向。劇本層面則根據新的人物特性進行了大量在表達、行為、事件呈現上的細節工作，以及貼合當下熱點的內容豐富。
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“千萬不要小看郭麒麟，他背后大有空間可挖。”劉聞洋這樣表示。
盡管劇集上線前人們難免對標“范思轍”，但很顯然，郭麒麟塑造了一個新人物。
“他每天跟導演、跟我們聊的都是這個劇本，這個人物，怎么演討喜，很多方式，是要這樣一點，還是那樣一點。聊得非常深，非常細。包括后期人物的成長，他的眼神的狠是屬于這個劇集框架里頭寧毅的，而不僅是小說里的，他都在關注和思考。”
在這部劇中很多細節調性的把控，顯然會比人們想象得更復雜。
“最開始，郭麒麟的確會有更多一些相聲的表達方式，包括我們其他的演員，他們屬于不同的喜劇系統，演耿護院的王成思是開心麻花的，演蘇家二房的岳旸、劉冠麟，他們偏東北喜劇風格，不同的狀態在現場可能覺得挺對，但是剪輯到一起的時候就會發現，好像他過了，他少了。而鄧科導演對這些角色都想得很清楚，誰收誰放，把控調教都很到位，保持所有人在一個體系里頭。”
作為制片人，劉聞洋每天看粗剪，開機后剛剛一個禮拜，他就發現出來的成色不僅符合他們的想象，甚至更有意外驚喜。
“鄧科導演，首先我認為他是有趣味感的一位導演。其次，他很有溫度，有些導演他是高度理性的，東西拍得很好，但是過于理智。第三方面，他不擰巴，不會說我們是電影團隊，做劇集就要搞得特別深，他就是很輕松。”
《贅婿》是劉聞洋他們這個新麗旗下電影團隊，在電視劇領域的第一次嘗試。盡管前有大開大合成功的《悟空傳》，但如鄧科導演這樣的風格，與劉聞洋放低姿態做劇的心態不謀而合。
“電影有電影的做法，電視劇有電視劇的學問，我不會說因為我們是電影的團隊，就要保證哪些地方，一定要有電影的范兒，觀眾不一定買單了。好看、有意思，在于你的創意，我不認為把電影的東西拿過來放在電視劇就是創意，這不叫創意，可能只是不同標準而已。創意還是在你的思路上，你對于不同選題的敏銳度上面，在導演演員主創怎么去迸發出有機的火花上。”
對于劉聞洋來說，這無疑是一次極為契合的合作。思想，氛圍，創意，專業，配合。
“我們要做，就要把大家沒看到的一面發揮出來，郭麒麟讓大家看到另一面，鄧科導演有《紳探》《柒個我》之外的另一面，年輕編劇們，他們雖然不是王倦大大，但也努力把他們特別強的地方發揮出來。這個還真像《悟空傳》說的，我們拿我們自己的武器來跟別人斗，這是屬于我們自己的東西。”
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