“三顧茅廬”請陳獨秀就任北大文科學長、張勛復辟失敗后邊洗腳邊唱戲、積極奔走營救五四運動中被捕的學生……在《覺醒年代》中，蔡元培有著許多令人印象深刻的戲份。如何讓歷史人物走進當下年輕受眾的心里？《廣電時評》對話蔡元培扮演者馬少驊，探討其對于表演創作的思考。

作者：葉晨瑋

屢屢被“催更”的《覺醒年代》，于昨天（3月19日）正式收官，今日（3月20日）起，在北京衛視黃金檔接力二輪播出。

被“催”的不僅僅是劇，還有劇中的角色。在第37集里，陳獨秀出獄，眾人來到他家慶祝時，一個“久違”的身影出現了——網友紛紛發出彈幕：“蔡校長終于回來了”。

“離開北大四個月了，今日見諸位，初始之心猶在，初始之志未滅”。高朋滿座的院子里，“蔡校長”再次感慨而“講”。

很多觀眾記住馬少驊，源于其在劇中的諸多演講片段——無論是在《覺醒年代》里蔡元培出任北大校長的就職演講，還是此前馬少驊在電視劇《走向共和》《歷史轉折中的鄧小平》中的演說場景。不同劇里的演講片段予人不同觀感，如《覺醒年代》里，蔡元培的演講更多呈現出一種親和力。

演說之外，馬少驊在《覺醒年代》中還留下了許多令人印象深刻的片段，比如雪中等候陳獨秀、“三顧茅廬”請陳獨秀就任北大文科學長，張勛復辟失敗后他在家中邊洗腳邊唱戲……

這些細節里，都藏著演員對于人物特征的塑造和傳達。

劇集收官之前，廣電時評記者與馬少驊進行了一次對話，細述他在表演創作上的心得體會。

以下內容據馬少驊自述整理。

 “鞠躬”找到蔡元培  

劇方給我看劇本時，有兩個角色可選，一個是辜鴻銘，一個是蔡元培。看完劇本，我說我要演蔡元培。

接拍之后，我看了大量的文獻資料。不光是蔡元培的日記、文章，還包括馮友蘭、魯迅、梁漱溟等人對他的回憶、評價和描述，還做了很多筆記，著重記錄他的經歷與故事。比如，他有一位老師馬相伯，創辦了震旦學院、復旦公學，為蔡元培兼容并包的治學理念、虛懷若谷的處事態度奠定了基礎。

作為演員，通常都是劇本說什么我們去演什么，這個人物不是。蔡元培身上有特殊的一種味道，往那一坐，就要讓人感覺到是“大家”。代入角色想想，蔡元培是大學校長，還曾經是教育總長；他在清朝時當過翰林，也曾留學德國并自學德語，這樣一個學問家，周圍一些人哪比得了？但他對任何人都總是謙虛的。

所以“大家”從何而來？與他的修養、心態有關系。因此這次表演中還要體現出人格——他有一種皎潔的品格作為內心世界的支撐。

一開始，即便看了大量書籍，我仍然找不到塑造蔡元培人格的切入點。于是我去了一趟蔡元培的家鄉紹興，他的故居旁邊就是魯迅家。我在那里踱步時，忽然想到，他在這里接受著上一輩人怎樣的培養？那一代人，講究修身齊家治國平天下，那么首先要如何修身？是否可以從最簡單的做起——鞠躬。

我一下子悟到了，這種鞠躬絕不是隨便彎個腰點個頭給別人看，它是給自己內心看的，鞠躬時都要告誡自己，“我和你是平等的”。鞠躬，一個看似平凡的禮節。可是通過研究蔡元培，卻深刻感覺到鞠躬其實很不簡單，它有非常深的意境和含義。

從“鞠躬”中，感受人物的內心世界、氣質修養，然后深入到蔡元培的思想、人生追求、學術理念，并將其融化在我的內心世界，外化表現為我的言談、待物接人等。想通這一點，他的寬容、慎重、謙虛、博大，都來了。

到拍攝時，還要把人物生活化處理。洗腳唱戲那場戲是原來沒有的，為什么改動？我想讓他不僅僅是一個學問家，卸下種種身份，他也是一個平常人，這樣他跟觀眾馬上就近了，因為他活靈活現、生動鮮活。

還有五四運動前的那段講話，在那個國之將亡的時刻，他一定是發自內心地號召同學們，于是我在其中融入了體現真情、渲染情緒的東西。

蔡元培是很真實的，他不會在生活中拿腔調。而如何去扮演好這一角色，我要做的就是吃透人物，然后言中有物，言必心生。

 改造我自己、從蔡元培的視角出發  

其實我不光做了“蔡元培”這個角色的功課，有關魯迅、陳獨秀、胡適、李大釗，還有馮友蘭、傅斯年、錢玄同的資料，我都看了。不僅從中拿捏蔡元培與他們之間的相互關系，還捕捉他們這些人之間的共性。

這些共性不是靠設計眼神、動作演出來的，首先我要改造我自己，這樣才能坐在那不說話都透視出這個人物的感覺。有時候，我會突然覺得我的自私、雜念太多了，反省過后都要去掉，我要向他們學習，學習他們那種對學子的愛、對學校的愛、對文化的愛，以及對國家的愛。

在拍攝中，有許多方面的難題此次都能很平和地化解，這的確得益于對蔡元培的深入了解、研究和學習。角色身上帶有的高境界與人格魅力對我自己也有很大影響，也是通過《覺醒年代》，讓我認識到一個人的修養提高有多么重要。

從蔡元培的視角出發，才能感同身受塑造出這個角色。演一個人物的殼與體現人物的內心精神世界，二者有天壤之別。

比如就職北大校長那番講話，原文中“同學們，老師們”的稱呼，后來改成了“諸君”，一是出來那個年代的風味，二是表明他不是斥責同學、教員，他是善意的，是警醒——我把我的感受告訴你們，希望你們會更好。

比如他其實不太贊成陳獨秀過于激烈，同時也有自己的政治主張，但從蔡元培的秉性和理念出發，他是“兼容并包”的，他要做的是把中國的文化精英集中在北大——“三顧茅廬”請陳獨秀，原因就是陳獨秀有學問，高舉的科學、民主兩面大旗是蔡元培欣賞的；李大釗推崇馬克思主義思想，同樣也可以來；哪怕是辜鴻銘、黃侃等守舊派，蔡元培也尊重。為什么？學校不能只出一種聲音，而是需要讓思想形成碰撞，在這個過程中讓學生大浪淘沙，自己去明辨哪個更好，得到更高的學問。

“我可能不贊成你的觀點，但是我尊重你說話的權利”。讓-保爾?薩特的存在主義與蔡元培的處世姿態很像。

還有劇里蔡元培因營救學生去見吳炳湘，他當時的情緒都會很激動，因為吳炳湘一方面代表當時的政府，另一方面他也是蔡元培的好朋友，于是蔡元培可以在吳炳湘面前透露出自己內心的不滿。

我在拍這個戲的時候曾經說，希望這個蔡元培能讓北大的學子喜歡，沒有想到《覺醒年代》和蔡元培這個角色會得到那么人的喜愛。

  這個價值導向也是當下年輕人向往的  

《覺醒年代》的成功，還是要感謝導演張永新。這個劇很難拍，它更像是個“文獻”，有資料基底擺在那兒，導演用各種手法加強了劇集的文化含量和底蘊，并用藝術的方式呈現這個作品；包括片頭片尾，他都請了天津美術學院的院長，最后呈現出來很有特色。

還有其他主創，包括一些年輕演員都很不錯，比如“鄧中夏（查文浩 飾）”“白蘭（牟星 飾）”“陳延年（張晚意 飾）”……這些年輕演員都很好地完成了角色創作。

我也在思考，《覺醒年代》是以什么特質俘獲年輕人的呢？

是文明，是彼此之間真誠的“鞠躬”，是彼此之間坦蕩的交流，哪怕兩個人有爭論，也是學術之間的交流，不存在更多內心世界的陰暗。這個價值導向也是當下年輕人同樣向往的，健康、美好、高尚的追求。

那個年代的故事非常重要，這些人物所呈現出來的內心世界外化之后的風范，也很重要。這種風范不會過時，也正是這些修養和品格讓年輕人感覺到《覺醒年代》很美。

文藝作品要激發向善的能量，我們不是歷史評判員，文藝作品總是要給看的人一種美的東西。弘揚真善美永遠是褒義的，不能讓它淪為灰色定義甚至貶性的。

作為演員，在詮釋人物的同時，也是在通過人物進行表達。就拿蔡元培就職北大校長演講為例，他提到，“既然進到這來，要摒除那些雜念，一不是靠進大學來做官，二不是要掙多少錢”，摒除這些，自然會在學識上孜孜不倦，這對當下受眾依然有涵養的價值，所以我要演的是教育家、學術家，而不是斗爭家。

不止是蔡元培，我覺得文藝作品也可以多拍些像黃旭華、錢學森這些科學家，他們身上有和蔡元培一樣的“無私”共性。我演過孫文、演過鄧小平、演過陳毅等，從這個角度出發，我要詮釋的不是某個具體的“蔡元培”，可以是“張元培”“李元培”，總之，我要歌頌的是這類的人，借他們來影響更多人。

我們國家的工業、科技、經濟各方面都在發展，文化自然也要蓬勃向上。作為這個行業里的一粒微塵，我覺得我有這個責任貢獻一點綿薄之力。

編輯 | 隨芳芳 寧雅虹 龐漪純