文 │骨朵

今天體面了嗎？想嫁給徐令宜，和離書是塊磚，哪里需要哪里搬......在整個《錦心似玉》播出期間，圍繞這部劇的話題討論便沒有斷過。由企鵝影視、華策克頓、寬厚傳媒聯合出品，鐘漢良、譚松韻領銜主演的古裝家宅劇《錦心似玉》，一經播出熱度表現十分不錯，不僅讓男女主鐘漢良、譚松韻熱度上漲，也讓劇中的反派喬蓮房的扮演者何泓姍再次沖進大眾視野，不斷收到網友的微博私信，讓她不要再演壞人了。

但該劇的評價呈現出了兩極分化，有不少看好的聲音，但也有不少質疑聲出現，特別是圍繞改編、人設、題材等問題不斷涌來。身為出品方之一——華策克頓寬厚《錦心似玉》的制片人，吳義苗對于這部劇有著極深的情感，對于大眾好與壞的評價，他似乎很在意，會時刻關注網友的評價；但好像也沒有那么在意，并沒有急于向大家解釋什么。而這一次，骨朵對話了制片人吳義苗，聊了聊他做這部劇的初衷，也解答了觀眾對于該劇的一些疑問。

代入“錦心似玉”

一部IP改編作品自然少不了幕后創作者對原著的看重，熱度、原著粉都是IP給予作品的重要門面，而《錦心似玉》最先打動克頓寬厚團隊的，是原著《庶女攻略》作為種田文開山之作的重要地位，更是書粉對該小說的喜愛，吳義苗記得特別清楚，不止一位書粉說這是一本進入社會的教科書，他每年都會拿出來翻看一遍。而聚焦對年輕人有啟迪價值的作品，做青年人成長勵志題材，正與克頓寬厚的創作理念不謀而合，《庶女攻略》成為《錦心似玉》的契機，就此打開。

這部家宅種田文風格的故事，究竟有什么魔力？《錦心似玉》團隊讀完之后總結出了八個字：人物真實代入感強。一個是久經沙場的侯爺，一個是涉世未深的庶女，年齡、地位、經歷，男女主之間的反差都非常大，但兩人相互吸引，相互改變，先婚后愛，細水長流式的感情，讓他們覺得這個故事中的人物設置很有意思。

還有故事中形形色色的姨娘、老爺、夫人與家族之間的矛盾，如何與姐妹相處、與周圍人相處，在家庭和事業之間如何取舍，都是門道，在吳義苗的眼里，《錦心似玉》中的每一個人物都像極了當下生活中的普通人，與當下生活形成了映射。

不錯的粉絲基礎、真實的人物刻畫，讓克頓寬厚決定要做這個項目。IP影視化落地的第一道門檻是改編，《錦心似玉》的劇本研發花了兩年，吳義苗和團隊希望這部劇能夠讓觀眾產生強代入感。

面對7本書、600多章的原著體量，如何改編？他們首先做的是敢于刪減。拿掉原著中關于育兒的內容，把眾多人物進行合并，但也保留了書粉喜歡的羅二娘、冬青等人物，以及霉米、徐五爺私生子等重要事件和名場面。

他們也刪減了很多關于朝堂的描繪，保留原著中很多種田、家宅內容。“只有這樣，劇中的人物才能更加真實，接近現實生活中的人。”吳義苗說，畢竟朝堂離觀眾的實際生活挺遠的，但放到家宅中就不一樣了。就像《紅樓夢》一樣，朝堂更多充當了一種社會背景，把一個家庭放到了大的社會中進行展現。

但整體內容上，改編幅度不是特別大，也沒有賦予女主羅十一娘強烈的主角光環，他們盡量避免過于簡單開金手指的設計，但也不能講完全沒有，畢竟這是一部影視劇，團隊會有一定的藝術加工。

《錦心似玉》拍攝和后期也耗費了一年。請來了《瑯琊榜》《扶搖》的美術指導邵昌勇，而造型指導陳同勛的代表作有《甄嬛傳》《陳情令》，在明朝的大框架下，結合音樂和現代審美，對劇中服飾、人物造型、道具一一進行整理設計，上萬件道具，300多套服裝，每個人物的房間陳設上都花了很多心思，每個人物的服裝色彩都在反映著人物的性格。吳義苗和公司制作團隊想把《錦心似玉》拍的盡量美一點，“這樣也更有代入感。”他說。

古代家庭女子群像

《錦心似玉》是一部古偶劇嗎？吳義苗想了想，應該不算，大女主呢？也不是。“更多的應該是人物群像，是古代家庭女子群像吧。”關于市場對《錦心似玉》類型判定，吳義苗差不多都否認了，他覺得對《錦心似玉》最合適的定位是一部女性群像劇。

創作團隊把《錦心似玉》中的人物之間的關系理解為小我在大家庭融合中必然會遭遇的摩擦。對于《錦心似玉》，他一直在強調兩個字。一個家，一個和。

“無論是家文化還是和文化，都是對中華優秀傳統文化的傳承。我們更愿意去談一下“和”文化，它有幾個關鍵詞：君子和而不同，即尊重每一個個體的不同，不同的人都可以獨立存在，大家和平共處。另一個便是以斗促和：主人公不是一味忍讓、委曲求全，而是在恰當的時機吐露自己的態度。”

“從來有自己的主張，既不隨波逐流，也不孤傲狷介，既不阿世媚俗，也不曲高和寡。如湍中磐石，任你風水雨打，湍流緩急，我自有胸壑。”這是原著中對于十一娘的描寫，正好對應創作團隊對“和”文化的理解。

家宅里會有什么大惡嗎？其實斗只是表面，和才是目的。在他看來，《錦心似玉》中除了區家，家庭中沒有一個是真正的反派或壞人，他們都只是站在了各自不同的立場上，有著各自不同的考量。

喬姨娘為了自己心愛的人寧愿飛蛾撲火，文姨娘對兒子諭哥的寵愛愿傾其所有，婢女出身的秦姨娘也有自己身處深宅大院的生活智慧，其實每一個姨娘身上都有她的閃光點和無奈。包括處處嫉妒、陷害十一娘的自家姐妹二娘，如果站在別的角度來看，其實也有可以理解的點。

從個人到家族，歸根究底，他們都是封建文化下的犧牲品。

為了展現出這種群像的豐富度，吳義苗和公司劇本團隊沒少頭疼，特別是在劇本策劃階段。他說，這幾位角色的辨識度很強，每一個人物背后都有自己的故事，他們的出身、家庭、成長經歷，都是不一樣的，塑造起來挺難的。

而提及甜寵感，他也沒有否認，但也解釋非刻意添加，主要因男女主年齡差自然而然產生。“身為侯爺，有幾房妾室的徐令宜在情感方面已經有所經歷，但女主涉世未深，對情感還處在一種向往的狀態，所以兩人之間就產生了不一樣的火花。”

調子是溫暖的

17年開始籌備，劇本兩年，拍攝后期一年，2021年上線播出，作為一位由資深廣告人轉戰影視圈的新人，這是吳義苗在克頓寬厚的首部作品，對于這部耗時4年的《錦心似玉》，吳義苗言談舉止間處處透露的是溫情。“每天我們團隊討論的第一件事情就是這部劇，它已經成為了我們生活的一部分。”這部劇的調子是溫暖的，從故事內容到劇組拍攝都是。”

夏天拍攝古裝劇本就不是一件太容易的事情，《錦心似玉》的拍攝橫跨了整個夏天，用吳義苗的話說就是每天和高溫、蚊子作斗爭，但劇組都很團結，他甚至打趣“可能因為我們拍的是一部家和萬事興的劇，所以整個拍攝過程都很順利，即便遇到了疫情，但我們的完成時間竟然比預期還提前了。

對于男女主和各位“姨娘們”，吳義苗用默契貼合角色來形容：“小哇身上的責任感、人格魅力與男主徐令宜十分貼合。而且他真的很用心，面對臺詞中大段大段的文言文，專業的配音演員念起來都很吃力，但他表現得很好。女主羅十一娘有很多生活的智慧，譚松韻十分敬業，鄰家造型也十分可愛，第一次見面我就覺得她非常合適。”

如今《錦心似玉》已經播近尾聲，但吳義苗對這個故事、對男女主依舊充滿了不舍。他一直在強調，這部劇真的不是簡單的男女情愛，而是兩個人肩并肩向前走的過程中，逐漸發現對方身上的閃光點，一點點共同成長的故事。《錦心似玉》前半部分情感可能會比較生澀一點，但越是后期、越到結尾，感情就會越豐滿。

而在劇集播出期間，吳義苗會經常翻網友評論，看到很多網友說起一些稱謂上的不嚴謹，他激動于有觀眾會這么細致的在追劇，然后向骨朵娓娓道來：其實中間有一部分是編劇和團隊的小設計，如諄哥本應該喚十一娘姨母，后來卻喚了一聲母親，“這體現的是孩子已經開始接受了眼前的這個人。有一些話可能需要大家慢慢揣摩，之后就能體會出不一樣的味道。”

臨近采訪結束，吳義苗用簡單的一句話總結了《錦心似玉》想要傳達的情感：在這部劇中，你能夠看到奮斗者的身影，感受到他們的力量，他與你我一樣，在生活中彼此激勵，彼此映照，這就是我們拍這部劇的期望與初心。