以“大屏首唱，小屏二創”為融創思路，跨屏互動音樂節目《為歌而贊》將節目還原成一個“社交場”，讓歌者與來自社交平臺的聲音“面對面”，是一次音樂節目的“破壁”試驗。

作者：鄭長華

3月13日，由浙江衛視和抖音聯合出品的音樂綜藝《為歌而贊》在浙江衛視和抖音同步播出。作為一檔臺網合作的跨屏互動音樂節目，《為歌而贊》不止于傳播渠道的破屏，而是通過“百贊團”的設置，讓社交平臺的“贊評轉”成為節目不可或缺的一部分，并在“大屏首唱，小屏二創”思路驅動下，積極探索節目的長尾傳播效應。

觀點碰撞，百贊團帶來“大眾聲音”

唐霄漢帶著流行音樂摘得前兩期冠軍、告別“無名之輩”；阿云嘎憑借音樂劇又“火”了……《為歌而贊》播出以來，讓類型不同、風格迥異的音樂和音樂人獲得高關注，而背后將其送上“熱搜”的是100位“百贊團”成員。

“百贊團”是《為歌而贊》的一個關鍵設計，由抖音平臺100位不同領域的創作者組成，為現場新歌、熱歌的對戰“發聲”，當然，他們也是“小屏二創”的一員。

盡管同為創作者，他們的眼光可不盡相同。首期節目，“1000個人心中有1000個哈姆雷特”般的音樂點評火辣上演。

音樂人張韶涵改編經典曲目，同時也是抖音熱門曲《心戀》，并在演唱時加入默劇的表演形式。曲終，“百贊團”成員、抖音翻唱作者點贊“現場融入的舞蹈表演，更能映襯改編之后的歡快曲調”，但也有犀利聲音指出，改編之后的《心戀》失去了原作氛圍。

互聯網時代，觀眾對于音樂的評判方式如此直接，“我們以前會花很長一段時間聽一整張專輯，現在聽歌3秒鐘如果不喜歡就直接切掉了”。百贊團的設置就模擬了這樣一個快速行進中的音樂市場。100位百贊團成員，既有專業視角，也有“純路人”眼光，這種“拼盤”構成多元聽眾的縮寫。

從目前更新的三期節目來看，獲得“百贊團”青睞的音樂并無固定“套路”，流行、民謠、說唱，但凡能夠第一時間“抓”住他們耳朵的，都可能獲得由他們送上的點贊“音符”。與此同時，不同觀點碰撞出一次次對于音樂話題的探討。

最新一期節目中，由劉柏辛改編的《火紅的薩日朗》引發關于“改編尺度”的探討。大部分“百贊團”成員認為，改編后的旋律更加符合年輕人審美，也有成員提出大跨度的改編破壞了原曲的意境。

如果說“百贊團”成員之間的“較量”代表了部分聽眾的聲音，那“百贊團”與音樂人之間的交流則更聚焦創作本身。張信哲在演唱之后感觸頗深，“你們（百贊團）提供給我很多新鮮有趣的觀點，這些是我們平常在做音樂的時候不會考慮到的”。他說，“比如我之前不會考慮這首歌會成為美食博主創作的一部分，這些思考會幫我拓展音樂眼界。”

對于這種讓音樂與市場“秒融通”的方式，雖然場面有時“空氣凝滯”，但對于音樂創作而言具有一定價值。由衷的贊美是一份肯定，犀利的點評也讓其在“嚴苛”中打開一扇對接市場的大門，在最短時間內搜集聽眾反饋，反哺創作本身。

搭建“社交場”，音樂節目“破壁”

音樂綜藝向來是電視熒幕的“熟面孔”，當音樂節目遇到網絡社交，會產生怎樣的“化學反應”？《為歌而贊》進行的就是這樣一次“破壁”試驗。

就音樂類節目而言，嘉賓點評與其相伴而生，但《為歌而贊》讓社交平臺的聲音擔綱“主角”，在一定程度上豐富了聲音的維度，這也成為節目的差異化所在，正如主持人華少所說，“彼此對對方意見的不贊同是節目的最大特點”。《為歌而贊》搭建“社交場”，讓與音樂相關的各方“同框”，提速唱者、聽者的溝通效率，不管意見相同或是相左，都是一次信息繭房的打破過程，也是一次思維空間的碰撞過程。

多元傾聽、理性選取，有接納亦有堅守，讓不同圈層間的碰撞產生積極力量。在此基礎上，《為歌而贊》的二次傳播思路同樣值得關注。

采取“大屏首唱、小屏二創”的跨屏互動形式，節目并非將大小屏單純疊加，而是通過“小屏二創”環節，實現音樂熱度的再延續。

在這樣的思路下，節目中的好作品在網絡平臺破圈傳播：唐漢霄新歌《爛泥》在QQ音樂大熱，其改編的熱歌《綠色》在抖音平臺上短短3天播放量便達到6億；阿云嘎以音樂劇形式演繹新歌《變形記》獲“百贊團”宣推資源，讓小眾音樂走向大眾；節目中的多首歌曲在抖音等平臺都隨著二創持續傳播。

當下，一首歌曲的傳播度，與音樂質感有關，亦與兼具音樂屬性和社交屬性的“新推手”抖音有關。基于此，《為歌而贊》借助衛視與抖音打通大屏小屏的傳輸通道，更找到二者的內容適配通道。一方面，讓“百贊團”代表平臺、新青年集合地，一方面，讓一期節目的結束成為網絡傳播的開始，于受眾的關注中實現長尾傳播。從這兩個維度上看，《為歌而贊》將“社交場”置于舞臺之上，是一場關于音樂創作的試驗，同時也是一次關于音樂節目“出圈”的試驗。

編輯 | 徐蕾 龐漪純