編輯｜萬曉茜

3月28日，由新疆維吾爾自治區黨委宣傳部組織策劃、自治區文化和旅游廳大力支持，天山電影制片廠攝制的電影《歌聲的翅膀》全國上映，影片一經上映，就收獲業界人士和觀眾的好評。

《歌聲的翅膀》是天山廠近年來投資規模最大、人力資源配給最充分，設備投入最先進，拍攝行程最長的影片。

作為近年來國內一部真正意義上的歌舞片，影片受到多方關注。而影片出品方——已經擁有60余年歷史的天山電影制片廠，也因此再度以“在場”的姿態進入人們的視野。

從1960年完成拍攝的第一部故事片《兩代人》到這部《歌聲的翅膀》，天山電影制片廠在電影創作上始終與時俱進、銳意創新，尤其是近些年，更是創作出了一批展現新疆的變遷、時代發展的作品——《真愛》《錢在路上跑》《夢開始的地方》《這里是新疆》《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》《昆侖兄弟》《歌聲的翅膀》等，這些作品中，《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》連續獲得中宣部“五個一工程”獎，《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》連續榮獲了中國電影華表獎。

沿著這些獎項收獲的軌跡，大約可以勾勒出這家擁有60多年歷史的國有電影制片廠一直“在場”的道理。與此同時，我們也可以看到，天山廠幾代電影人對電影事業、對新疆這片土地也始終常懷初心。

以獨特的優勢反映偉大的時代變遷

天山電影制片廠的前身新疆電影制片廠成立于1959年，1978年更名為天山電影制片廠。1960年，隨著第一部故事片《兩代人》的成功拍攝，天山腳下的電影人艱難地邁出了實現電影夢的第一步。規模雖然不大，天山廠卻具有獨立的前后期制作能力，早期創作的《阿娜爾罕》《向導》《不當演員的姑娘》等多部影片獲得廣泛好評。

近些來，天山廠更是再接再厲，接連推出了《真愛》《夢開始的地方》《錢在路上跑》《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》《昆侖兄弟》《歌聲的翅膀》等一系列佳作。

60余年來，天山廠電影人始終以一種堅韌不拔的姿態堅持“在場”。多年來，“天山電影制片廠”，這個位于祖國西北角的電影制片廠，每年都會出品兩到三部質量上乘的優秀作品，而且每一部都深深地打著“天山電影制片廠出品”的烙印。無論是電影繁盛時期，還是上世紀90年代末新世紀初整個電影行業的低潮時期，天山廠這個祖國西北邊疆的電影廠從未“缺席”，一直堅守著——猶如天山上的雪蓮一樣，無論環境多么惡劣，卻能開出最美的花。

這一切都離不開其“掌門人”高黃剛及他帶領的團隊一直以來的堅守。堅守就意味著犧牲，意味著擔當。

高黃剛

天山廠每每帶來的作品，都極具其地域特色。“美麗多樣的自然風貌和多民族在共同生活中產生的文化多樣性和文化融合，是天山電影制片廠在電影創作中擁有的最大的優勢。”天山電影制片廠“掌門人”高黃剛廠長說，全世界不同的景色都可以在新疆找到。每年，都有來自世界各地的攝制組來到新疆取景，其中包括不少好萊塢大片。可以說，新疆是一個天然的攝影棚。

地處中亞，與八國接壤，作為多民族聚居地區，在新疆，僅世居的民族就多達13個。不同民族之間的文化交融，以及東西方文明的長期碰撞和交匯，在新疆產生了獨特的地域文化，為本土影視劇創作提供了取之不盡的題材寶庫。

2014年上映的電影《真愛》講述了一位維吾爾族母親撫養了來自6個民族19個孤兒的故事。影片上映時就有評論家指出，在新疆之外的地方，全世界也找不到這樣的題材，這么多的民族在一起共生共融、相互欣賞、相互照亮。

2018年開始在新疆地區上映的《遠去的牧歌》，以獨特的視角，嫻熟的紀實手法，展現了世代逐水草而居的中國牧民，在改革開放后生活發生的巨大變化。中國文藝評論家協會原主席仲呈祥就曾評價，《遠去的牧歌》向著人物精神世界的最深處探尋，直面哈薩克族草原牧民在改革開放40年中的生存現實，創造出這部獨特的新疆故事、哈薩克旋律，為中國和世界銀幕貢獻了特殊的聲響和聲彩、展現了特殊的詩情和意境。這是它的人文價值和藝術價值。

即將在全國上映的《歌聲的翅膀》也涉及8個民族，集中展示了4個民族的歌舞樣態。世界范圍內，歌舞片是電影的一個重要類型，印度、美國等國家的電影創作中，歌舞片的淵源都較為深厚，近年來，這些國家的歌舞片也在海內外取得了不錯的成績。但在中國，迄今為止，較其他類型的電影而言，歌舞片的創作尚未得到較好的發展，歌舞片創作仍主要集中在民族題材電影。這一次，《歌聲的翅膀》全片采用歌舞的形式，通過描寫幾個追求夢想的年輕人采風深入生活的故事，反映出今天的新疆年輕人的生活和精神狀態，形象地表現了新中國成立70年來新疆社會各個民族繁榮發展，團結向上的勃勃生機。

相對于印度、好萊塢歌舞片的形式單一，《歌聲的翅膀》從歌舞、到形式、內容都是新鮮的。中國文藝評論家協會名譽主席李準評價說，影片通過歌舞講了故事，也塑造了人物，讓人耳目一新。不少專家表示，這部影片是對歌舞片的一次重要探索，不僅有藝術創新，更注重了文化內涵，具有非常重要的探索意義。

致力培養專業團隊

以沉甸甸的使命感拍好民族電影

2002年，中國電影產業化改革前一年，國內不少電影制片廠都在籌劃由事業單位轉企改制，但天山廠反其道而行之，由企業單位恢復為事業單位。“之所以要恢復為事業單位，是因為新疆的情況與內地不太一樣，少數民族地區的電影創作人員本來就少，唯有恢復成事業單位，才能減少創作人才流失，穩住創作隊伍。”高黃剛說。

2002年的這次體制轉變，為天山廠全廠干部、職工解除了后顧之憂，一心一意搞創作，全心全意謀發展，天山廠民族和睦，管理有序，重新注入了新的生機和活力，更為新疆民族影視事業的健康發展提供了體制和經濟保障。

業內都知道，內地導演到新疆拍電影，難免有一些生活習俗、思想文化、創作理念上的隔膜。舉個最簡單的例子，在一些民族的家庭里，老人、主人和女性的座次都有講究，但內地來的導演往往因為不了解這些生活習俗造成拍攝中的事實性錯誤。在新疆工作多年的電影人都說，內地的導演到新疆拍片，至少要生活三年才能真正融入新疆、拍好新疆。高黃剛說，正是因為這些客觀存在的文化差異，天山廠特別重視培養本土固定的創作隊伍。

早在上世紀50年代，北京電影學院就為新疆培養了一批電影人才。改革開放后，原新疆廣電局于1980年和2007-2008年，以定向培養的形式先后輸送了70多名各民族青年到北京電影學院學習，涵蓋了所有電影學專業。

也正是這些年潤物細無聲地培養，“專業”成了天山廠這支“隊伍”一個極其重要的關鍵詞。目前天山廠的創作人員中，從北京電影學院畢業的在50人以上，在編的保持著創作活力的導演就有11位，老中青三代支撐起了天山廠的創作隊伍。

看過天山廠電影的人都感覺得到，天山廠的電影始終延續著一種特有的“味道”。這種“味道”正是幾代天山廠人對民族電影入微的理解和創作的熱情，是天山廠的創作精神在幾代人之間的薪火相傳。多年以來，天山廠都保持著一個傳統，主要創作人員每年都會選擇新疆的一個地區深入采風一個星期甚至更長時間，大家一起開策劃會確定來年的選題。不少內地來的電影人到天山廠參觀后都說，“天山廠麻雀雖小，但隊伍很全，每年堅持出品的2-3部民族題材電影，作品專業水準也很到位。”

但與內地的電影工作者比起來，天山廠的創作條件還比較落后，創作人員的付出和經濟回報不成比例，這也是最近幾年天山廠力求要改變的現狀。“在這樣的條件下，還有一群電影人堅守在這里，完全是出于他們對電影的執著、對新疆的熱愛和他們肩上沉甸甸的使命感，”高黃剛說，“新疆民族文化整體形象的構建，要靠高端影視人才去孕育，靠創新去輸血，靠集體來分娩，更要靠觀眾養育。我們新疆影視人責無旁貸，任重而道遠。”

以兩條腿走路進行市場探索

努力打造中國民族電影標桿

在內地，到電影院看電影已經成為老百姓最喜愛的文化消費形式之一。同樣，在新疆，電影市場也正煥發出勃蓬的活力，尤其是天山廠拍攝的新疆本地民族影片，在市場上具有極強的號召力。目前在新疆，天山廠拍攝的民族影片已經實現了單部票房收入逾千萬元的成績，遠遠超過好萊塢大片在新疆上映時的表現。

與此同時，新疆廣大農村的老百姓也希望天山廠能夠拍攝更多優秀的影片。目前，新疆還有十幾個縣沒有電影院，但老百姓看電影的熱情依然高漲，每當有流動放映隊到縣里放映，周圍的群眾都會趕來觀看。高黃剛說，“和內地觀眾一樣，新疆的老百姓還是愛看反映自己身邊故事的影片，這對我們天山廠的創作提出了更高的要求，同時也昭示著我們的電影擁有更廣闊的市場。”

但這恰恰也是天山廠面臨的困境——雖然出品的大部分影片都在國內國外獲得了重要獎項，但回到市場本身，尤其是在內地市場，民族題材影片的市場表現并不如人意。如何才能在保持天山廠特有電影風格的前提下，更好地開拓市場，走進市場，對于天山廠來說，是必須應對的問題。“說到底，電影畢竟具有文化消費產品的商業屬性，要經過市場化運作走進觀眾的視野，才能產生社會效益和經濟效益。在這方面，民族電影確實做得不足。但是，天山廠的電影遲早是必須進入市場、面對競爭的。”高黃剛說。

必須看到的是，當下內地的電影市場對民族電影存在一種誤解，觀眾似乎一聽說是民族題材的電影，就覺得電影的故事不夠時尚，電影的表達方式也比較守舊，這在很大程度上造成了這類影片票房低迷的現象。但事實上，當下，民族地區經濟發展水平和人們的精神風貌已經發生了巨大的變化，民族電影的表達方式也在保持自己特有風格的同時，努力追趕最先進的電影表達。

不管怎樣，天山廠人始終相信，只有過硬的內容才能在市場上占有一席之地。因此，高黃剛迫切地希望天山廠邁出兩條腿走路，一條腿繼續拍好主旋律題材的民族電影，另一條腿積極開拓適合更大市場，通過與內地及中亞、西亞國家的交流和合作，拍攝一些一帶一路題材、更符合院線影片要求和觀眾期待的影片。“只有兩條腿走路，天山廠才能迎來更多的發展機遇，民族電影也才能獲得更大的發展。”

正是有這樣的理念支撐，天山廠也慢慢迎來了它的突圍。

尤其是黨的十八大以來，依托新疆先天的自然和人文優勢，天山電影制片廠拍攝的影片無不緊跟時代步伐，反映各個時期新疆各民族人民的生活狀態、精神風貌和對美好生活的向往。用質樸的電影語言講述實實在在的新疆故事，是天山電影制片廠在創作上一以貫之的追求。從以感動中國人物阿尼帕·阿尼馬洪為原型的影片《真愛》，到以新疆學生在內地高中班學習生活為題材的《夢開始的地方》，從反映與宗教極端思想做斗爭并取得勝利的《塔克拉瑪干的鼓聲》，到以自治區“民族團結一家親”活動為題材的《昆侖兄弟》……具有時代性的電影表達，讓天山廠的作品多次斬獲“五個一工程”獎“華表獎”“金雞獎”等國內外各項大獎 ——《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》連續獲得中宣部“五個一工程”獎，《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》連續榮獲了中國電影華表獎。

“讓電影走出去”，這也是天山廠一直努力的方向。2017年，為配合國家“一帶一路”建設，天山廠創作的《真愛》《錢在路上跑》在迪拜舉行了首映式，來自世界各國的觀眾，無一例外都被這兩部影片打動。

不僅如此，近些年，“天山電影制片廠出品”也得到了市場的肯定。《遠去的牧歌》在新疆地區收獲票房就已超千萬，全國累計票房近2000萬。《昆侖兄弟》于2019年5月開始新疆地區發行，收獲票房1700多萬……

多年來的堅守和創新，一次次地類型突破與市場突圍，讓天山廠更加地“根深葉茂”。天山廠的努力，也給行業帶來一些新的氣象。這些獨具新疆特色的藝術表達，可以稱之為民族電影的標桿。著名評論家李準就曾直言，這些年，天山廠的創作已經在國內電影界形成了“天山廠現象”，這些影片顯示了中國的繁榮發展，超越了一般的道德判斷和是非判斷，逐步走向“大文化”視角，為繁榮中國電影和新疆民族電影事業，豐富各族群眾的精神文化生活作出了重要的貢獻。

聲明

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