作者|椰子樹

兩部國產青春愛情片前后定檔。

《你的婚禮》，定檔五一，另一部是《我要我們在一起》，定檔“5.20”。從目前釋出的物料來看，成色似乎都還不錯。國產青春愛情片是不是有“翻身”的可能了？

4月16日上映的《八月未央》，改編自安妮寶貝的同名原著小說，截至目前票房四千多萬，豆瓣評分3.9，票房口碑情況都不佳。再往前一點看，去年上映的青春愛情片，例如《如果聲音不記得》《我在時間盡頭等你》，分別收獲了3.34億及5.05億的高票房，但豆瓣評分卻低至四五分。

國產青春愛情片中，“高票房，低口碑”的怪圈總是反復出現。

自2013年《致我們終將逝去的青春》上映，青春片風潮在市場上呼嘯而起，至今已有8年。與其它類型片相比，青春愛情片看似制作簡單，有套路可循，卻難出佳作，已然成為了品質洼地。

過去8年間，青春愛情片的大量同質化產出已經幾乎耗盡了觀眾們走進影院“看一部好片”的信心，但隨著接下來兩部新片的上映，青春愛情片有可能打破“低口碑”的怪圈嗎？以及在過去8年的發展中，青春愛情片為什么一直沒有跳出這個怪圈？

內地青春愛情片的8年起落

內地觀眾對于青春愛情片的啟蒙，其實還要回溯到電影《那些年，我們一起追過的女孩》。《那些年》于2011年在臺灣地區上映，2012年在大陸公映，在內地收獲了七千多萬的票房，并在豆瓣得到了8.1分的高分.但《那些年》只是打開了觀眾的期待，并沒有真正帶起這陣創作風潮。對于內地青春愛情片市場來說，2013年上映的《致我們終將逝去的青春》才是真正開啟了懷舊青春片風潮的里程碑式作品。也是自那以后，青春愛情片逐漸變成了一種類型化創作。

數娛統計了從2013年至今，內地每一年青春愛情片的票房前三名，得出了以下表格。雖然只有每年票房的前三，但市場情況也可略窺一二。

《致青春》改編自辛夷塢的小說，也是趙薇的導演處女作，由當年的人氣演員韓庚、趙又廷主演，最終收獲了7.19億的票房，排在當年國產片票房總榜的第二位。當年除了《致青春》外，《小時代》系列也獲得了商業上的巨大成功，這幾部作品讓市場看到了一個具有商業潛力的項目模版，即“卡司吸睛、故事合格、情懷渲染、IP加持”。

因此，2013至2016年，成為了內地青春愛情片蓬勃發展的一個階段。但也是這幾年，青春愛情片似乎被市場和創作者“玩壞了”。

這幾年間發展出來的青春愛情片從敘事模式上看大致可分為兩類：一類是如《致青春》《匆匆那年》《同桌的你》一般的懷舊青春愛情片，一類是如《左耳》《梔子花開》一般的正青春愛情片。

巧的是，這些片子無一不“貫徹執行”了“卡司吸睛”、“情懷渲染”、“IP加持”這幾個靠資金和人力可以解決的元素，但在最本質的故事創作上，卻很難合格。這也是“高票房、低口碑”怪圈成形的根本。《致青春》《小時代1》的豆瓣評分都在6.5分，客觀來說口碑一般，但后續的青春愛情片越來越不注重故事，豆瓣評分大多徘徊在四五分，口碑逐漸崩壞。可以說這讓內地青春愛情片的發展走上了一條扭曲的道路，同質化的創作使它們不僅沒有從前作中吸取經驗，反倒放大了不足。

“墮胎”、“出軌”、“車禍”等狗血元素開始屢見不鮮的出現在各個故事中，在《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《梔子花開》等作品中都有此類情節出現，但似乎沒有對票房造成影響，于是逐漸出現了觀眾戲稱的“越罵越爛，越爛越看”的現象。直到2015年臺灣地區的《我的少女時代》出現，收獲3.58億票房，豆瓣7.8分。這才讓內地的市場看到：青春愛情片不是非得往狗血了拍。

或許創作者真的有在反思，至少從2016年內地的青春愛情片來看，幾乎都避免了上述經典狗血元素的出現。但這些片子還是沒有脫離開所謂的“高票房，低口碑”，豆瓣均分依舊在五分上下徘徊。

2015-2016年，平均每年市場上都出現了7部青春愛情片，已經多到足以讓觀眾審美疲勞。因此2017年的三部片子表現都不佳，票房低迷，但這給了《前任3：再見前任》成為爆款的機會。《前任3》在當年收獲了19.41億的票房，極大的抬高了愛情片的天花板。這讓投資制作端似乎看見了市場燈塔，于是在2018年往后，青春愛情片以新的面貌卷土重來了。

青春愛情片的發展終于不再死守同質化的創作，而是體現出了與時俱進的一面。《后來的我們》，增添了“北漂一族”的情感元素；《悲傷逆流成河》《少年的你》試圖探討“校園霸凌”，看到了青春背后更深層次的東西。這些都體現出了創作者企圖講一個好故事的思考。

但好景不長，青春愛情片的創作太容易歪斜。2020年的青春愛情片，“講一個好故事的企圖心”似乎變成了“生硬的創新”，《我在時間盡頭等你》《如果聲音不記得》依靠營銷和檔期在票房上取得了不小的成功，但新加入的奇幻元素并沒有讓故事變得更好看，而是回歸了“狗血”。直到后來的《蕎麥瘋長》《八月未央》《明天會好的》等片子出現，“遠離生活”、“販賣焦慮”，則把內地的青春愛情片帶入了一個更糟糕的境地。

青春愛情片還有希望嗎？

青春愛情片似乎處于國產類型片生物鏈中的最底端，看似容易做，但口碑崩壞的一大堆。

此前各類的青春愛情片已經屢見不鮮，各地優秀作品的流入也使得受眾的審美越來越提高，這意味著目前內地青春愛情片所面臨的只會是更加苛刻的目光。如果說“《致青春》風潮”帶熱的市場是那些青春愛情片得以存活的理由，那么到了現在，青春愛情片只有知道觀眾想要什么，才能夠在市場中找到存活空間。

其實觀眾們想要的并不復雜，就是一個能夠共情的好故事。業內人士告訴數娛，“大家愿意花錢買票進電影院，要么是為了找樂子要么是為了找生活中無法找到的共情，而不是去受苦受難，去感受更喪的人生”。類似于《蕎麥瘋長》、《八月未央》這類青春愛情片，離觀眾生活太遠，無法引起共鳴，失去了文字的雕琢，更顯矯情。還有一種是類似于《明天會好的》這類影片，創作者的確希望扎根于現實，打造能讓觀眾共情的故事。但過于用力，夸大現實，反倒成了“販賣焦慮”，整個故事都顯得空洞無力。

過去幾年里，也不是沒有好片子。

2016年的《七月與安生》，同為慶山的小說改編，但相比于《八月長安》來說，這部影片是對“狗血情節”的一次成功詮釋。七月與安生愛上同一個男人，她們互相懂得，互相愛護，甚至互相嫉妒。聽上去夠“狗血”了，但《七月與安生》對這兩個女性之間細致入微的刨析讓這個故事得以“落地”，觀眾得到了一次共情。

另一部要提到的是《前任3》，嚴格意義上來說它不能夠被納入青春愛情片的范疇，但它作為當年愛情片的票房冠軍，一定有值得借鑒之處。在創作上，“《前任3》成為爆款的最大原因是它寫出了‘真的愛情’”，業內人士告訴數娛，“愛情都是千篇一律的，這件事本質沒錯，但千篇一律的愛情得是真的愛情”。

這兩個案例，套用到青春愛情片的創作中也是一樣的。青春時期的愛情故事，是單純的、是細膩的，不一定是狗血的。為什么臺灣的青春愛情片總是出經典？《藍色大門》《海豚灣之戀》《那些年》等等，是因為足夠細膩，足夠真實，所以足夠打動人心。在青春時期，大家在意分數、在意明天、在意自己喜歡的人是否也喜歡自己，這是最真實的東西，也是這些東西才能讓受眾“相信”。

所以不僅需要且必須要對青春愛情片做出理性化的思考。從《少年的你》來看，貼近現實的故事和類型上的創新似乎是值得嘗試的方向。

雖然一直說“高票房、低口碑”在內地青春愛情片中形成了怪圈，但是今年上映的兩部青春愛情片，卻是票房口碑雙重低迷。《明天會好的》在“清明檔”上映，上映前哄足了“催淚戳心”的氛圍，觀眾懷著期待走進影院，卻是“又吃了煽情營銷的虧”，觀眾調侃道。

而即將在“五一檔”上映的《你的婚禮》，由許光漢、章若楠主演，營銷上主打“婚禮”、“十五年愛情長跑”，也發布了眼含熱淚的海報，從物料上來看，影片與《那些年》的質感相似，成色不錯，似乎有成為“五一檔黑馬”的潛質。但這個故事具體如何，能不能夠講出真摯的，“千篇一律”的愛情故事，對內地青春愛情片未來的發展具有一定的參考價值，也非常令人期待。

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