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#原來武林外傳是反內卷前輩#占據了今日微博熱搜榜。作為國內古裝類情景喜劇的“巔峰”，《武林外傳》于2006年1月首播。《武林外傳》披著古裝的外衣，既制造了一個新鮮的情景空間，又通過古代敘事隱射現代真實的方式獲得了更廣泛的喜愛。而在《武林外傳》之后，國產情景喜劇的聲勢為何逐漸縮小？本期文化產業評論（ID：whcypl）帶您一起探討。

作者 | 郭雪梅

編輯 | 田佳寧

來源 | 全媒派

正文共計4923字 | 預計閱讀時間13分鐘

今年年初，央視網原創視頻欄目“小央視頻”在B站24小時輪播《武林外傳》，在線觀看人數一度沖到了130多萬，網友們在彈幕里將各種陳年老梗玩得不亦樂乎。

作為國內古裝類情景喜劇的“巔峰”，《武林外傳》于2006年1月首播。劇情圍繞著“同福客棧”里的一群年輕人展開，女掌柜佟湘玉、“盜圣”白展堂、女俠郭芙蓉、張口“子曰”的呂秀才、想當捕快的廚師李大嘴、小小年紀已是衡山派掌門的莫小貝……這部沒有腥風血雨的江湖傳奇，曾在歡笑和淚水中陪伴一代人成長，如今又成為了新一代年輕人的下飯神器。

自90年代初《編輯部的故事》《我愛我家》等情景喜劇在國內取得不錯反響之后，《閑人馬大姐》《炊事班的故事》《家有兒女》等一系列國產情景喜劇紛至沓來。

 △《我愛我家》劇照

在多聚焦家庭、職場的現代情景喜劇潮流下，《武林外傳》披著古裝的外衣，既制造了一個新鮮的情景空間，又通過古代敘事隱射現代真實的方式獲得了更廣泛的喜愛。

作為一部成功的經典作品，電視劇《武林外傳》有哪些魔力？今天的年輕人為何還會被這樣一部老劇吸引？而在《武林外傳》之后，國產情景喜劇的聲勢為何逐漸縮小？本期全媒派（ID：quanmeipai）聚焦情景喜劇話題，以《武林外傳》15年為契機，探討國產情景喜劇的盛衰發展、未來變勢。

《武林外傳》契合了情景喜劇哪些套路？

情景喜劇作為一種受歡迎的電視劇形態，在美國早已有九十年的歷史。中國情景喜劇作為舶來品，盡管比美國晚了七十多年，但發展很快。從1992年的《編輯部的故事》開始，國產情景喜劇在短短二十幾年內不斷推陳出新。

而相比于美國知名的情景喜劇《老友記》（Friends）和《生活大爆炸》（he Big Bang Theory），《武林外傳》依靠它更貼合中國本土網絡特征的表達方式走紅，對于國內情景喜劇的發展起到了承前啟后的作用。

熟悉《武林外傳》和周星馳喜劇風格的觀眾，在觀看《武林外傳》時或許會有穿越到《大話西游》場景中的錯覺。的確，《武林外傳》的搞笑風格和《大話西游》系列作品有些類似。

首先，是兩者對于經典和規則顛覆的認同，《大話西游》解構了《西游記》的嚴肅和禁欲，《武林外傳》則是傳統武俠敘事的顛覆。它“巧妙地編織了一個‘反武俠’的武俠喜劇，并在主流意識、市民倫理和知識分子心態之間，實現了有效的符碼重組”。[1]

劇中既有佟掌柜代表的生意人，又有白展堂代表的小偷、郭芙蓉所代表的俠客、呂秀才代表的文藝青年等，而他們的身上，卻又散發著更多元的人物性格和品質，本不該成為一個集合的群體關系在一家客棧交錯，因為身份不同、觀念不同所引發的各個故事則成為了喜劇效果的源泉。

△“掌柜的”正在講她的人生哲學  

圖片來源：《武林外傳》

其次，《武林外傳》解構了“武林”一詞。在七俠鎮的同福客棧，你可以見到各式各樣的“武林中人”，例如劇中的莫小貝，她先是“衡山派掌門”，后又拿到“五岳盟主”的稱號。在將小偷、捕快、廚子這些人物中心化的過程中，《武林外傳》一點也不“武林”的設計重塑了原本莊嚴肅穆的江湖神話。

當然，《武林外傳》的喜劇風格不僅體現在它對于后現代解構的使用當中，文本挪用也是其獨特的喜劇表達源泉。

比方說主角們頗有深意的名字，模仿《神雕俠侶》中郭芙的郭芙蓉、模仿《楚留香傳奇》中左輕侯的呂輕侯，再比方說劇中角色對各種現代常用網絡語或英文的使用等，都是對現代社會知名文本的挪用和改編，恰好也是對“武林”一詞解構的延續。

△將英文當喜劇包袱使用  

圖片來源：《武林外傳》

而這樣的解構和挪用后來還被用在各類情景喜劇中，例如《愛情公寓》中的《無間道》《決戰紫禁之巔》等經典復現橋段，情景喜劇在將影視“降格化處理”的過程中，完成了自己風格的確立。

幽默是一種智慧，開心是一種財富。情景喜劇盡管以抖包袱、惹人笑為核心命題，但如果單純是一個搞笑的劇集，也就不會有反復看了12遍、在豆瓣小組分享觀后感、在B站刷彈幕的網友了。

不管是早期以家庭故事為核心的情景喜劇，還是后面不斷延伸出的職場類情景喜劇，它們的中心要義是展現生活、解剖生活。

在《武林外傳》中既有挑大梁的職場女性佟湘玉、有試圖通過努力考上“公務員”的呂秀才、也追尋人生自由夢的大小姐郭芙蓉，他們巧妙且鮮明地展現出當下時代的人物困境，觀眾既是看他們，也是看自己。

△臺詞在現在看來依然受用  

圖片來源：《武林外傳》

而劇中夾雜著的郭芙蓉和呂秀才、佟湘玉和白展堂的戀情更是成為了現實中多樣的愛情模板。佟湘玉和莫小貝的親情、同福客棧掌柜和伙計們的友情也在不斷地演繹中深化和延伸為現實中的關系處理。

就像另一部經典情景喜劇《家有兒女》一樣，孩子和家長的周旋、兄弟姐妹之間的羈絆在歡樂的故事中深刻地反映出來。生活是苦悶的，但也可以是快樂的。

里德（Reed）在所編的《電視、電纜和錄像百科全書》一書中，曾對情景喜劇做出如下描述：每周30分鐘的故事，分為三小節，每小節8分鐘（另外6分鐘為廣告）。第一節創設場景，第二節矛盾復雜化，第三節喜劇式地解決矛盾。[2]

從中我們可以看到“情景”（“場景”）在情景喜劇中的關鍵作用：所有故事只有建立在特定的情景中，才能繼續下去。

但正如我們所知，情景喜劇是最不重視更換情景的，一成不變仿佛是它的特色。

但事實上，這樣的情景布置反而會帶來特別的觀眾體驗，即制造固定情景中不固定的情感延伸。譬如《老友記》中央公園復刻咖啡館，在劇中咖啡館場景中固定出現的長沙發，成為人們打卡最愛的區域。

△《老友記》中央公園咖啡館的長沙發

同時，情景喜劇重語言輸出的特質本身就會減少人們對于情景的關注，情景多是背景，充當營造氛圍的作用。

情景喜劇的情景相比其他類型劇而言，它又不限于固定的想象，在展示的情景之外，觀眾永遠能憑借只言片語腦補出其他的畫面，真正將情景的打造交給觀眾。

 黃金時代落幕，傳統情景喜劇輝煌不再？

2011年《武林外傳》電視劇開播5年之際，《武林外傳》大電影上映。電影版票房破億，在當年的電影市場表現算不錯的。不過，從口碑上來看，豆瓣上對于電影版《武林外傳》近8萬的三星評分，也可以看到大家對于《武林外傳》5年后交出的番外并不是很滿意。

△上圖為電視版《武林外傳》評分，下圖為電影版《武林外傳》評分  圖片來源：豆瓣

不僅僅是《武林外傳》一部情景喜劇口碑如此，豆瓣8分出道的《愛情公寓1》在之后的幾部作品中也不斷受到觀眾對劇情原創性的質疑。

而2013年全新陣容的《武林外傳》姊妹篇《龍門鏢局》、2019年《武林外傳》兒童版《天真派：武林外傳》也都不復當年之勇，沒有激起太大水花。

回顧這幾年算得上大制作的電視劇，幾乎已經沒有情景喜劇的身影。反而是像《武林外傳》《編輯部的故事》等劇的片段不斷作為短視頻或表情包在網絡上出現。

那么，是國產情景喜劇繁榮不再還是另有原因？

在2010年左右，除了上述國產情景喜劇的不斷出現，伴隨手機端觀影時間的增多，新興的網絡情景喜劇應運而生。其中最突出的代表是2012年搜狐視頻推出的自制喜劇《屌絲男士》，由于其廣泛的關注度，隨后《萬萬沒想到》《極品女士》等類似作品也開始涌現。

網絡情景喜劇對于傳統情景喜劇帶來沖擊，這是毋庸置疑的。一方面，網絡情景喜劇的短時長契合了互聯網時代人們的觀影習慣，相比于每集45分鐘的《愛情公寓》，《屌絲男士》每集的時長只有13分鐘，《萬萬沒想到》則只有5分鐘左右。

另一方面，這些網絡情景喜劇的選題通常都緊跟時事熱點、貼近互聯網原住民的心理。像《屌絲男士》《廢柴兄弟》這樣的劇名，本身就傳遞了當時極其熱門的網絡流行亞文化。

但這些情景喜劇短時長、迎合年輕人的制造邏輯卻也產生了不少問題。首先，短時長帶來的碎片化演繹必然會降低故事的完整感，用5分鐘講出《武林外傳》一集47分鐘的豐盈故事，必然是天方夜譚。因此爆款常有，但經典難尋。

其次則是為了迎合部分受眾心理而不斷出現的惡俗情節。由于在觀看情景喜劇的過程中，人們多希望生活壓力得到釋放，這不免會導致編劇使用一些低俗的段子和笑料來吸引受眾。

而在網絡情景喜劇充當年輕人減壓閥的過程中，傳統情景喜劇則因為其滯后的段子和冗長的劇情，讓自己無路可走、無路可退。

瓊斯·杰拉德曾經這樣描述情景喜劇，他說：“情景喜劇是流水線生產的產品，是一件大眾消費的商品。”[3]

在當下的互聯網空間，這樣的認知開始變成現實。而同時，技術的發展首先釋放了情景喜劇的生產力，更多PUGC和UGC內容出現。

比如，依靠抖音、快手等短視頻平臺的崛起，許多素人開始自創情景喜劇，化被動為主動，將他們自身的喜劇天賦挖掘出來，從觀看喜劇的觀眾轉變為喜劇創作者，獲得了不錯的流量和知名度。而在群創情景喜劇發展不斷上揚的態勢下，注意力進一步瓜分，投資傳統情景喜劇的熱情在消減，市場回報存疑。

越經典的情景喜劇反而越年輕？

盡管網絡上的情景喜劇越來越多，在數量上可能早就超過了十年前，但情景喜劇這個門類的確已經很久沒有出過大爆款，這一影視劇類型，在各種都市現實題材、耽改題材、懸疑題材和爽劇題材的輪番刷屏下，正在邊緣化。

可神奇的是，播出15年的《武林外傳》，依然是當代年輕人反復觀摩的對象；B站上，彈幕溢出屏幕的《武林外傳》短視頻比比皆是；微博上，時不時出現一些用《武林外傳》輕松蹭到的熱點；豆瓣小組里的“武林外傳十級學者”，已經達到3萬人。

著名粉絲文化研究者亨利·詹金斯強調了粉絲所特有的創作熱情，他們儼然成為了一個個“文本盜獵者”，而像《武林外傳》這樣的傳統情景喜劇，正是在“歡樂+N”模式的生活哲學以及情景想象的不固定中天然給予了粉絲無窮的創作空間。

△圖片來源：《武林外傳》

而且，它們鑄造的影視記憶具有連續性、持久性，不需要喜劇綜藝那樣每期來新嘉賓，也不一定要貼合時事熱點、段子熱梗來設計劇集走向。

無論是表情包、熱門話題、流行梗還是各種二次創作的短視頻，它們的層出不窮都在說明，經典情景喜劇非常契合當下的碎片化消費需求。劇中頻密的笑點、金句和對現實話題的映射等，很容易引發現實中觀眾的共鳴。

可以說，越經典的情景喜劇也就獲得了越長的生命力，在一幅幅完整的情景喜劇畫卷中，人們流連忘返于那些悲喜交加的情感敘事，面對網絡時代的速食內容消費，傳統情景喜劇講述的具有層次感的大事小事，讓它們能在新的時代繼續散發魅力。

參考鏈接：

1.房偉.文化按摩:在沒有俠客的江湖——二十一世紀中國語境下《武林外傳》的影像世界[J].南方文壇.2007,(05):87-91

2.彭啟貴.美國情景喜劇探源[J].中國電視.2006,(05):76-80

3.蔣偉.從《我愛我家》到“互聯網+”看中國情景喜劇的風格特色[J].名作欣賞. 2016,(36): 172-174

4.王玉嬌,王斌.互聯網視域下情景喜劇的創作困境與出路[J].戲劇之家. 2016,(23):86-88