1905電影網訊 非常榮幸有這個機會和創作出如此感人的電影團隊進行學習交流。我在看完這部電影之后，心頭縈繞著非常復雜的感受，遺憾于柳青一生的坎坷，感佩于他和鄉親們對美好生活的向往以及為了實現這種向往不變的堅持。我始終認為，一部好的文藝作品，必須是立體的，豐富的，給人以復雜的感受。
我表述一下我對這部電影的總體評價：這部電影是以傳記影片的形式來完成習近平總書記所說的“用好紅色資源，傳承好紅色基因，把紅色江山世世代代傳下去”的重大使命。在我看來，傳記電影類似于我們學術研究中對某個歷史人物的研究，既要在客觀上保持相對距離與中立，體現記錄與研究的客觀性與準確性，同時又要深入到研究對象之中，與他產生情感和共鳴，才能讓寫出或創作出有溫度、有人情味，讓老百姓既喜聞樂見又引發深思的優秀作品。《柳青》這部電影和它的研究對象柳青老師給我的感受基本一致。在其中，我看到柳青對人民的愛，對人民文藝的愛，也看到了電影對柳青的愛，對觀眾的真誠與愛，可以說是一部成功的傳記電影。
我下面再談談我的觀后感，分為感性和理性兩個方面。感性認識是我在觀影之后立刻產生的，而理性認識是我在回味電影時試圖在經典理論中尋找依據時產生的。
首先，我說一下我的感性認識。我用三組詞來對應審美上的三個層次。
第一組詞是欣賞與感動，對應審美第一層次，即欣賞來自于對象物體美，此時觀看者和對象之間有著一定距離。這部電影無論是畫面、色調、轉場、配樂、臺詞以及演員的表演都相當到位，給人以美的享受和心靈的感動。尤其是畫面色調，一改以往黃土地給人荒涼貧瘠的滄桑，而是用油畫的色調將觀眾帶回那個激情澎湃，百廢待興，充滿希望的時代。我好幾次在電影的畫面中捕捉到了荷蘭畫家維米爾的影子。我特別喜歡電影的一幅海報，黃色的背景下，一顆遒勁倔強的大樹在風沙中矗立，作家柳青拄著拐杖，挺著他那已不再年輕偉岸的身軀，向遠方眺望。我們可以將黃色看作是黃土地的基調，代表著滋養著作家文學根脈的中華文化和革命精神，大樹則是在這塊大地上成長起來的陜西文學，柳青既是代表人物，亦是守望者與傳承者。所幸，柳青后繼有人，在路遙的身上，我們看到了陜西文學乃至中國文學的希望與力量。
第二組詞是震撼與反思，對應審美的第二層次，即對觀眾世界觀、人生觀和價值觀的觸動。這一層次更加深入，從表面上的感官刺激進入到了心靈觸動與反思，使觀眾有強烈的代入感。當我看到柳青毅然決然放棄城市優越生活待遇，扎根鄉村時，我十分震撼。即使在那個時代，能做出這樣決定的人也是少之又少，令人敬佩。他的文學使命促使他必然做出這個選擇。“要想寫作，就先生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己”，這句話是柳青老師的剖白，也是電影的主題。我在觀影的時候，非常自然地將自己代入到作家當時面臨的情境之中，試著去理解他，然后再反思自己，是否具備同樣的勇氣。當我看到柳青的妻子為了愛情與他一同奔赴鄉村時，臉上洋溢的喜悅時，這種反思更加強烈。昨天是“520”，可是現代社會下，我們的愛情仿佛失去了那么一絲純粹。網上流傳一篇文章叫《高學歷過濾不出真感情》，聚焦的是當今婚介市場上的學歷鄙視鏈。根源在于高學歷往往意味著你有一份相對牢靠的前程。婚姻與愛情不是不需要面包，但是完全物化成面包，就凸顯不出愛情與婚姻的獨特性。我們回望柳青與馬葳的婚姻生活，他們相濡以沫，他們心手相連，他們共同前進，在他們的婚姻有普通人的爭吵與埋怨，但絕沒有經濟利益這樣功利的東西存在。為什么過去很質樸平凡的情感婚姻觀在今天顯得那么稀缺，那么珍貴，也是我們在震撼感動之余應深刻反思的。一部好的電影必須要引人深思。我覺得《柳青》這部電影做到了。
第三組詞是升華與塑造。對應審美的第三層次，即個人與時代，個人與整個宇宙的關系。和宇宙和歷史長河相比，人是渺小的，是一粒微塵，但是這粒微塵之所以和其他的微塵不同，因為人有獨立思考的能力，他能做出有意識的選擇。人類知進退，有節制，有所為，有所不為。作家柳青能夠在時代的變革與沖擊中，不向強勢妥協，從不背叛自己的良心，即使身處磨難也從不動搖。在今天電影圈資本當道，流量為王的商業氛圍中，田波導演亦能像柳青那樣，堅持原則，不為名利所惑，不向資本妥協，令人敬佩。同時，人類這粒微塵勇承擔，擔大任，知其不可為而為之。作家柳青要寫出農民自己真實的生活與創造，要將人民的創造力以文學的形式永遠銘刻在歷史中，為農民這個中國最龐大，同時又是最沉默的群體發聲立傳。電影《柳青》也是同樣寫出歷史上應該被銘記，卻因為各種原因被掩蓋的作家柳青發聲立傳。柳青與《柳青》電影，在承擔這樣艱巨的任務時，就已經進入到一個極其崇高的領域，他們對人生的悲憫，對渺小的抗爭，在時代中的奮斗，無不體現了中國人民堅忍不拔的品質與自強不息的意志。
法國哲學家帕斯卡爾曾說，“人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的葦草。”就因為這樣，“縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他于死命的東西高貴得多”，因為我們全部的尊嚴在于思想。在歷史的洪流中，柳青無疑是弱小的，但是他對農民群體深沉的愛與奉獻是他思考的尊嚴。在資本的洪流中，電影《柳青》力量也不強大，但是電影團隊對社會價值觀與走向的思考，同樣體現了高貴的尊嚴。
第二我想談談這部電影創作的理論意義。我們都知道，習近平總書記在很多場合都贊揚過柳青精神。尤其是2014年10月15日《在文藝工作座談會上的講話》中談到藝術離不開人民時，引用柳青的例子。他說：“柳青為了深入農民生活，1952年曾經任陜西長安縣縣委副書記，后來辭去了縣委副書記職務、保留常委職務，并定居在那兒的皇甫村，蹲點14年，集中精力創作《創業史》。因為他對陜西關中農民生活有深入了解，所以筆下的人物才那樣栩栩如生。柳青熟知鄉親們的喜怒哀樂，中央出臺一項涉及農村農民的政策，他腦子里立即就能想象出農民群眾是高興還是不高興。”
對此，我一直在想，是什么促使作家柳青做出這樣重大的決定，是什么促成他思想的轉變。這里有時代的召喚，有現實的需求，有他自身思想境界的提升，應該也有重大理論與事件的影響。我從1942年5月毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中找到了理論依據。作為那個時代的文藝工作者，柳青深入學習了這篇講話，并率先深入群眾，決心寫出群眾自己的故事與文學。
延安文藝座談會的核心內容可以概括為四點，和習近平總書記2014年《在文藝座談會上的講話》中的核心思想在精髓上是相通的：
第一是立場問題，我們的文藝創作是站在無產階級與人民這一邊的，無論是在當年的延安，還是在柳青寫作《創業史》的年代，還是今天的新時代，都同樣適用。在電影《柳青》和柳青老師身上，我看到了堅定的政治立場。
第二是態度問題。究竟是贊頌還是批判，無論是毛主席還是習近平總書記，對此都是堅持實事求是原則，該贊頌就贊頌，該批判就批判，根本目的是要團結一切可團結的力量，凝聚人心，使中華兒女們奮發向上，攜手向前。在這樣的要求下，文藝要生動，不要樣板。電影《柳青》和柳青老師創作的《創業史》里面呈現出來的人物，如真實存在的王家斌，小說中的梁生寶，以及和他有矛盾沖突的“能人”郭振山，都是有血有肉，有笑有淚，有優點有缺點，活生生的人物。無論是小說，還是電影，都在塑造人物上做到了實事求是，并始終堅持積極向上的價值取向。
第三是文藝是為什么人的問題。既然選擇了人民立場，那么我們的文藝就是為人民而創造，要堅持以人民為中心的創作導向。既要從人民中發掘文藝素材與靈感，又要使文藝讓老百姓看得懂，才能使文藝入腦入心。人民需要文藝，文藝也需要人民，在這種互動的辯證關系中，文藝要做到愛人民。只有對你的受眾有愛，你的立場才可能堅定，你的態度才可能真誠。我在電影中看到了這樣的堅定與真誠，以及對人民文藝的熱愛。
第四點是學習，毛主席強調文藝工作者要學習馬克思主義，要向社會學習。習近平總書記對此強調在新時代條件下，“中國精神是社會主義文藝的靈魂”。文藝創作無論形式如何五花八門，藝術手法運用上如何高超，最終落腳點是對人民靈魂的塑造，對民族價值觀的鞏固，是鑄魂育人的重大工程。
對照這四點，我認為作家柳青和電影《柳青》都很好地踐行了這四個原則。
在我看來，無論是感情上，還是理論上，電影《柳青》都是一部非常優秀的，很好地利用了紅色資源，傳承了紅色基因的好電影。在商業性如此濃厚的今天，幾位老師和主創團隊能夠靜下心來，用六年的時間，在艱苦的環境下，耐得住寂寞，禁得起誘惑，創造出如此感動人啟發人教育人塑造人的作品，非常難得，我很敬佩，要向你們學習。（作者：夏一璞，中國社會科學院馬克思主義研究院副研究員）
