1905電影網專稿 《速度與激情9》上映首周末，在內地市場狂攬超8億票房。能讓環球影業破天荒提前北美1個月在中國上映，可見這頭票房怪獸在中國足夠強大的號召力。在收割票房的同時，這部電影也迎來了系列中的口碑滑鐵盧，豆瓣5.6分，是整個系列評分最低的，也是至今唯一一部不及格的作品。

之所以會收獲那么多的差評，最關鍵就是電影中各種反物理方式的操作，甚至簡單的操作下，汽車也能飛出太空了。大家以為只是過去吐槽的一個梗，沒想到，在這部電影里，編劇們著實把這段話變成了現實——好好的一部賽車電影，活生生變成了科幻片。 

離譜，絕對是這部《速激9》的代言詞。但是好在，電影最后飛車家族聚在一起的經典橋段，桌邊依舊空出特別位置——熟悉的觀眾都知道，那個座位是留給了永遠的保羅·沃克。 

《速度與激情》問世至今，用10部作品（含1部番外片）陪伴了全球觀眾20年的時間，成為了當下價值最高的賽車電影。這正是整個系列電影中最厲害的地方，它從誕生之際的B級片，慢慢演變成了如今的超A級大制作。 

細看過去20年，《速激》之所以能靠著原創故事抗衡漫威、DC這類大IP，并非靠其單一的故事創作，電影本身也經歷過失敗，但從失敗中找到觀眾對這個系列的迷戀，才是它長壽的秘訣。或許我們也將這個密碼植入到中國電影的創作中，延續他們的價值。 

從B級片開始

什么是B級片？ 簡單的說，它指成本較低的影片，但并非所有低成本影片都能成為B級片。它的前提必須是類型片，或者商業片，而藝術電影不管成本高低，都不在其談論的范疇中。根據公開的資料可查，2001年上映的《速度與激情》成本僅3800萬美元，是標準的好萊塢B級片的規模。由于第一部作品的成功后，《速度與激情2》的成本就升級到了7600萬美元。

后續《速度與激情8》的成本已經達到了2.5億美元，雖然《速激9》并沒有透露實際的成本，但導演林詣彬在采訪中透露，這次拍攝有超200輛車被毀，可以猜想，影片的成本絕不會比《速激8》少。

不計算通貨膨脹，《速度與激情》系列的單片成本，在20年里至少上漲了6.6倍。但在《速激2》拍攝時，因為片酬沒有談攏，環球影業直接踢走了范·迪塞爾的角色。《速激3》更是連保羅·沃克的角色都刪了，打亂了整個時間軸。這個結果換來了票房的下滑，這才讓制片方意識到，《速激》系列的核心并不只是賽車，而是電影里的每個角色。

在這種效應下，最終也慢慢形成了，在單集電影的最后，所有角色聚在一起吃飯嬉鬧的固定場景。正因如此，保羅·沃克的意外離世，讓《速激7》成為粉絲的“意難平”；《速激9》里，角色韓的復活成了電影前期重要的宣傳點。

中國電影市場雖說沒有B級片的概念，但常有大家提及的中小成本、中高成本，以及高成本之分。甚至不少大片在宣傳前期，都會直接把成本投入當作宣傳賣點，借以讓觀眾相信其中的質感和用心。根據藝恩數據來看，中國電影市場的成本投入暫且分為以下三檔： 中、小成本的電影（3000萬以下）；中等、中高成本（3000萬到8000萬）；高、超高成本的電影（8000萬以上）。

數據顯示，過去的中國電影市場中，中、小成本的平均票房僅有1100萬，而中高成本的平均票房在1.02億元，高、超高成本的電影平均單片票房為12.2億元。制作團隊雖然知道投入高的影片風險也大，但從結果導論來看，大家也更愿意為其冒險。 

當然，放眼電影市場，電影人多數愿意“以小博大”，渴望從小成本掌控到高成本。譬如，寧浩導演的“瘋狂系列”就是很好的證明。從最初《瘋狂的石頭》的350萬成本，到《瘋狂的外星人》成本超2億。 這種制作“進階”可謂非常瘋狂。 

系列電影的反思

雖說寧浩的“瘋狂系列”并不是個例，但真正能從“小”開始的系列電影，可謂是少數。目前呼聲最響的系列電影中，《唐人街探案》和《戰狼》的成本造價均在8000萬以上，更不用說重工業成本的《流浪地球》。

相反，在中國電影市場上，喜劇電影似乎更有“以小博大”的可能。徐崢在《泰囧》之前，曾和王寶強主演了由葉偉民執導的電影《人在囧途》，制作成本僅400萬，最終票房實現了5000萬。更是以此，刺激了徐崢走上導演之路，創作了《泰囧》《港囧》和《囧媽》一系列的作品。 

《泰囧》雖然拍攝成本相對《人在囧途》激增，但從透露的數據來看，拍攝成本仍維持在3000萬左右。而后續到了《囧媽》時，電影的總成本已經高達2.2億。 

無獨有偶，田羽生的《前任》系列，可謂都保持在了中小成本的水準。即便華誼兄弟沒對外宣傳過具體的票房成績，但據業內制片人在采訪中表示，電影從第一部到創造近20億票房的《前任3》，拍攝成本均都保持在3000萬以內。

除了上述的成功案例之外，同樣有電影人在試圖利用《心迷宮》創造新的IP力量。前作出品方繼續以IP創作了電影《心迷宮·三生路》，制片人任江洲也表示，后續將繼續打造系列電影，才能有機會讓這個小IP的價值不斷放大。而電影《心迷宮》當初的制作成本僅有170萬，絕對稱得上是小成本的經典。 

其實仔細看上述提及的電影作品就能發現，目前這些“以小博大”，并在后續創造更多IP價值的電影作品，多是和現實題材相結合，少有那類重工業的作品。這是不是代表著重工業的作品就無法在中小成本中實現可能了呢？ 并非如此，譬如前文所提及的《速激》，雖說其中不乏各種飆車，但靠著故事情節和講究的動作場面，依舊實現了票房奇跡。 

導演的可能性

同B級片一樣，中小成本電影同樣有自己的優勢。由于預算上的低成本、敘事上對于效率的高要求，導致中小成本電影在最少的場景、最短的時間里盡量達到最好的敘事和煽情效果，也正是如此，促進了經典敘事的高度濃縮。

除此之外，導演被賦予了極大的自由度，加上這類影片的制片人對拍攝的干涉較少，寬松的創作環境讓導演充分發揮自己的才能，從中產生了很大一部分實驗性影片和一些獨具導演自我風格的系列影片。 

譬如，烏爾善導演的《封神三部曲》還未上映，就打出了30億的制作成本的噱頭，若該投資屬實，再算上后期的宣傳和發行費用，三部作品總票房至少過百億才有望實現回本。

而導演處女作《刀見笑》的制作成品不過千萬。雖然影片并沒有獲得市場絕對的認可，但正是其超強的藝術表現力，為烏爾善獲得了后續《畫皮2》的機會，也讓更多人看到了他在商業大片上的創造力。 

郭帆亦是如此。前作《李獻計歷險記》《同桌的你》都是經典的小成本電影案例，其中對科幻元素的運用和執著，讓他得以機會得到《流浪地球》的拍攝機會，也能去扶持更多年輕電影人。

由郭帆監制、孔大山執導的電影《宇宙探索編輯部》，便是一部中小成本的軟科幻電影，它的問世或許能讓更多中國觀眾了解，科幻電影并不只有那些用重金砸出來的作品。 

從中小成本到超高成本，對于導演本身也是一種挑戰。滕華濤便是很好的證明，從小成本的經典案例《失戀33天》，到大制作電影的《上海堡壘》，成績已經不用我們過多強調，但從側面來看，從他熟悉的題材，跨界到較為陌生的題材類型，還是有些心有余而力不足。 

不管是成功也好，還是暫時的失敗也好，這種例子在整個電影市場都數不勝數。但可以肯定的是，這些作品也好，還是導演也罷，甚至是制作團隊，一部兩部的失利并不可怕，只有從中總結過往成功的經驗，以及聆聽市場真實的聲音，才有可能讓作品實現真正的成功，讓IP價值被不斷延續。