1905電影網專稿 “獵荒者集結！”高分國產動畫番劇《靈籠》正式宣布將拍攝真人版劇集，并由南派三叔擔任編劇。后者隨后也在微博發文：“我會和演員們一起舉鐵！”

 《靈籠》作為“中國首部原創末日幻想題材動畫IP”，自2019年上線以來便憑借宏大的世界觀、酷炫的視覺效果和高燃的動作場面俘獲了眾多擁躉，B站評分9.6分，豆瓣評分8.3分，總播放量已超過4.1億。

幾乎同時，另一部高分國漫《大理寺日志》也宣布正式啟動真人劇集的開發，并釋出先導預告，大理寺天團將在“三次元”熱血回歸。

 從早期的《中華英雄》《街頭霸王》“風云”系列，到近年來的《秦時明月》《鎮魂街》《斗破蒼穹》《棋魂》，以及正在開發中的《一人之下》《狐妖小紅娘》《少年歌行》等真人化作品，熱門動漫IP一直是真人影視作品創作的富礦，但在從二次元到三次元的破壁過程中，翻車的案例也不在少數。

 作為國內稀缺的未來幻想題材動畫，《靈籠》在真人化的過程中有何難點？層出不窮的“國漫真人版們”又應如何破壁、出圈？ 

1.南派三叔操刀《靈籠》真人版嗨點與難點在何處？ 

“這是一部史詩級別的作品。”南派三叔這樣形容自己對《靈籠》的初印象。在擔當編劇之前，他就是《靈籠》系列的粉絲，也深知將這樣一部未來幻想題材的動畫改編成真人版的難度之大。一方面，《靈籠》的世界觀宏大且極具未來感：未來世界，地球經歷了一場浩劫，幸存的人類遵循嚴格的生存法則，避難于一座懸浮空中的燈塔之上，同時還要面對噬極獸等地面怪獸的威脅。

 這類未來幻想題材在國產影視劇市場較為稀缺，開發經驗相對不足。《靈籠》里各種高概念設定，如“燈塔”系統，獵荒者使用的重立體、裝甲車等裝備，以及形形色色的怪獸等，用動畫實現相對容易，真人化難度不小，再加上酣暢淋漓的打斗戲份，都對特效和成本提出了較高的要求。

《靈籠》中的重立體

南派三叔坦言：“在動畫片里做一個重立體，可以復制，然后做一些微調，但在真人劇中，每個人都要量身定制，就需要巨大的資金。我們能做的就是在有限的資金成本以內，把動畫里最精彩的場面盡量還原。”另一方面，選角也是不小的挑戰。《靈籠》中的人物外型和畫風偏向歐美，比如男主角馬克是典型的歐美肌肉男體型，反派查爾斯也是金發碧眼造型，較難在國內演員中找到對應人選。

 但從另一角度來看，《靈籠》真人版也有動畫版不具備的優勢。“在真實的環境里，生離死別、受傷、爆炸帶來的感覺也會更加真實。”南派三叔解讀道，“同時，很多第一季動畫里沒有來得及講述的故事和背景也會加入進去，形成一個更豐滿的‘靈籠’世界。” 

除此之外，《靈籠》原劇中充斥的怪獸和探險元素也可謂正中南派三叔的“下懷”，也正是他當初接下項目的“嗨點”所在。“《靈籠》濃郁的探險氛圍和我的風格有很大一部分是適配的，但在我自己的作品里，一直沒能這么淋漓盡致地去做這件事。我跟動畫主創們一聊，發現大家的嗨點都是一樣的，可以一起實現我心中那個最刺激的冒險情結。”

2.從二次元到三次元如何破壁出圈？ 

熱門動漫改編真人版影視作品，《靈籠》顯然不是第一個“吃螃蟹”的IP。早年間，眾多經典港片如《中華英雄》《城市獵人》《龍虎門》等都改編自知名漫畫，《風云》更是被拍成了多部電影和電視劇。

 近年來，隨著網文、網漫市場的崛起，其中誕生的熱門IP也成為影視開發的富礦，“真人版”更成為IP全產業鏈開發的重要一環。《斗破蒼穹》《魔道祖師》《武動乾坤》《全職高手》等諸多爆款IP都經歷了從網文到漫畫，從動漫到真人影視劇的跨次元開發歷程，再加上游戲、廣播劇、衍生品等，共同構成了全產業鏈的開發模式。然而，從近年來漫改真人影視作品的爭議性口碑不難看出，真人版常常遭遇“原著粉”和普通觀眾兩頭不討好的窘境，從二次元到三次元的“破壁”并非易事。 

全網播放量超150億，有“國產第一漫”之稱的《秦時明月》曾于2015年被翻拍成電視劇，由陸毅、陳妍希等主演，豆瓣評分僅有5.0分，不僅選角不及預期，劇情遭遇魔改，特效也較為粗糙，被粉絲稱為披著“秦時明月”外皮的同人劇，直呼“毀經典”。

 同樣遭遇負評的還有真人版《斗破蒼穹》和《武動乾坤》，原因仍不外乎劇情魔改、制作粗糙等，比如，《斗破蒼穹》將原著中的“斗氣化翼”魔改成了“斗氣化馬”，特效遭遇群嘲；《武動乾坤》則被批將原作的玄幻題材硬改成了武俠故事。

 對比之下，《鎮魂街》算得上不功不過，男主角汪東城的選角和造型收獲了認可，劇集對“羅剎街”等重點場景的還原也可圈可點，但受制于成本等因素，仍未完全達到粉絲預期。

《鎮魂街》的主創曾在采訪中表示，漫改真人劇像“戴著鐐銬跳舞”，難點主要體現在以下方面：一是原作的世界觀和精髓不能丟；二是動畫畫面如何在劇中重現，對服化道、場景搭建和后期特效都是挑戰；三是選角難，真人演員很難滿足粉絲對“畫中人”的期待。以上幾點正是漫改真人影視作品頻頻被吐槽的癥結所在，再加上不少作品是資本逐利的產物，只看中IP和演員的流量，沒有潛心打磨劇本和特效，收獲負評也就在意料之中。 

然而，國產動漫真人化也不乏成功的案例，比如五百執導的真人版《畫江湖之不良人》，豆瓣評分就高達8.2分。真人版網劇對原版動畫從世界觀、故事框架到主角造型、舉手投足之間的精準還原成為好評的關鍵詞。 導演五百曾將創作經驗總結為“2.5次元”，即“主線高還原度+細節二次創作”。他堅持，漫改一定要尊重動畫的世界觀，同時適度保留二次元作品的網感，否則就失去了改編的意義。

《不良人》中的黑白無常造型獲贊高度還原

如何在網感與劇感、二次元與三次元之間找到平衡，也是困擾不少真人版創作者的核心問題。 在《鎮魂街》導演丁恒看來，漫改劇要想“出圈”需要兼顧原著粉與三次元主力觀劇人群的需求，比如，真人版《鎮魂街》在創作劇本時就削弱了原漫畫熱血男性向的特質，加入了更多喜劇元素。

在二次元到三次元的保留和改編上，網劇《棋魂》也可圈可點。導演劉暢曾執導過網劇版《最好的我們》，他也將自己擅長的青春、校園、熱血、成長等元素融入到漫畫的改編中，增加了接地氣的本土化元素。

 劇中圍棋選手的“沖段”很容易讓人聯想起現實中的考試、求職等競爭場面，主人公在成長中遇到的迷茫和困惑也能讓觀眾產生廣泛的共鳴。《棋魂》的成功改編甚至走出國門，收獲了日本觀眾和漫畫原著作者崛田由美的認可，她在親筆信中寫道：“只有真人版才能表現出對局場面的震撼力，新棋魂讓我心生雀躍。”

《棋魂》漫畫原著作者崛田由美親筆信

從相對小眾的二次元故事中挖掘出更普適的情感共鳴，同樣是漫改電影《快把我哥帶走》取得成功的重要因素。導演鄭芬芬與主創團隊把漫畫中零散的段子和眾多的人物進行了取舍和整合，以時分、時秒的兄妹情為主線，用原作中相愛相殺的笑料做“調味劑”。影片在搞笑耍寶的同時，又能用情感訴說戳中觀眾的內心，從而取得了3.75億票房，成為當年青春片的一匹“小黑馬”。

 從以上例子不難看出，對于熱門動漫IP的真人化開發，“大IP+流量”的模式早已過時，盲目追求高投入、強特效亦不可取，如何在尊重原著的基礎上，選擇真正貼合的演員，做好改編，講好故事，才是出圈的關鍵。

話回《靈籠》，相較于國產影視創作者駕輕就熟的武俠、奇幻、青春等題材，《靈籠》的真人化在科幻題材和類型的開發方面無疑具有突破意義。如何應對動畫高口碑帶來的壓力和“原著黨”的期待，南派三叔這樣對我們說：“我們選擇了一條最難的路，但總要有人向上走一步。這部真人劇不僅是一個商業項目，更希望在改編中能夠不丟中國科幻的臉。”