如今R1SE來到了畢業的路口，但這并不意味著終點，在自我成長、產業走向成熟的環境下，我們很可能在未來看到這11個人更加精彩的人生，而他們在青春期留下的每一筆，也都會成為與他們相關者的精神財富，這也是愛豆的美好之所在。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 林不二子

“我真的好舍不得你們10個人啊，我希望和你們永遠永遠在一起，不開心的時候還能找你們出來聊天。”這是趙讓在R1SE畢業團綜《我們，破曉之前》里借他人之信說出的自己真心話。作為2019年6月8日出道的兩年限定團，在進入2021年后，R1SE的解散就進入了倒計時，如今臨近告別，不僅粉絲們不舍，R1SE的成員們同樣對這段經歷十分珍視、珍惜。

在R1SE成團出道的這兩年，整個行業都在發生變化。更多的公司進入，更多的愛豆誕生，市場聲量也越來越大，讓整個產業看起來生機勃勃；不過另一面，在這期間行業內、市場上也發生過一些問題、事件，讓這個產業的發展出現了動蕩，半個月前一檔選秀節目被叫停，進一步加深了行業的焦慮。

不過我們相信，愛豆仍然是市場上的“必需品”，他們帶給他人的正能量是值得肯定的事實，這也讓讀娛君想在R1SE畢業的檔口，以他們為案例探尋一個問題，愛豆團體到底會帶來什么？經過兩年時間的發展，愛豆行業又會走向何方？

1

R1SE的團魂不只是凝聚力

愛豆并不是近兩年才出現的概念，十多年前從選秀節目走出來的李宇春、周筆暢等人，在那時就成為了一批人心中的愛豆，今天，許多男孩女孩也以團體的身份繼續在詮釋著愛豆。

以整個時間線的視角來說，從單人愛豆的引領到愛豆團體的流行，這其中的變化是值得深思的，為什么當下的市場更偏好團體形式的愛豆？答案還是要從團體本身來找。

“R是奔跑，1是NO.1，S是太陽，E是能量，這是我們的精神內核。”這是R1SE在綜藝《金曲青春》里說的話。

團體是要有精神內核的，有共同的價值觀與信仰，群體才能成型，才能有凝聚力與歸屬感。R1SE是一個例證，他們會在節目中提到自身的精神內核，體現出了11個男孩的共同信仰，這正是他們能聚成一個團的根本，也因此讓他們有了易被外界感知到的團魂，有了友誼的形成。

在生活里，R1SE會所有人擠在廚房里一起準備晚飯，彼此間會開玩笑地揭短，也會在單人活動時提到自己的好兄弟；在工作中，能共同訓練是痛苦中的最大快樂，一起上臺會感到安心。他們從陌生到成為朋友的友誼成長，一路被市場見證，也構成了他們之間的凝聚力與團魂。張顏齊曾說，“限定團限定的只是團的時間，我們兄弟之間的情誼，是永遠不會被限定的”。

當下的愛豆行業都十分重視團魂的塑造，R1SE能先一步把團魂變成他們的重要標簽，也是因為他們對共同追求的培養與維護。從《就要擲地有聲的炸裂》《炸裂狂想曲》到《曜為名》《我們，破曉星辰》，四張音樂作品都是圍繞著團體的精神內核做表達，從小團綜到大團綜再到畢業團綜，也是從生活層面繼續維護他們共同的信仰，從而讓11位個性不同的年輕人產生相同的理念與表達。

這也延伸出一個新的價值，塑造團魂的意義是什么？

在讀娛君看來，塑造團魂除了能讓愛豆團體具有凝聚力與歸屬感，更重要的是，它形成了集體的概念，而集體就不會只局限于幾個人。

向陽奔跑、有永遠沖向第一的能量，是R1SE的目標也是他們的價值觀，通過11個男孩不斷借助作品傳達這種價值觀的時候，就能自然吸引到更多認同這一價值觀的人。粉絲群體的形成看似是因為人，但其實是對相同理念、相同信仰的追求，這也是愛豆團體能帶給他人積極影響的根本。

所以說R1SE能有大量的團粉，是因為他們與粉絲形成了一個新的集體，在這個集體里每個人有共同的信仰，所以R1SE粉絲名是十二，意為粉絲是R1SE的第十二人，所以在R1SE的演唱會上沒有燈牌大戰，而是一片“破曉海”，所以在這個集體中就不用分出彼此，大家都是向前奔跑的同路人。

團魂不只是愛豆團體友誼的見證，也是一群人的價值觀共鳴，這才是塑造團魂的價值。

2

重作品背后

團體愛豆運營模式“雙腳走路”

團魂是一種精神層面的力量，想要這一力量有可發揮的空間，就勢必需要落在現實里的載體。從R1SE的角度來看，他們的重要載體之一就是作品。

作為發展初期的行業，愛豆行業一開始并不清晰成團后的下一步要如何走。2018年，我們的音樂行業剛經歷過長達十年的發展動蕩進入平穩期，音樂作品的市場影響力遠低于曾經的黃金年代，同時適合愛豆的舞臺也極為稀缺，這就讓我們的行業盡管有海外成熟產業模式可參考，但照搬的難度較大。

在這樣的背景下，R1SE仍然把關注重點放在作品上，帶著逆勢而行的沖勁，就顯得難能可貴。

出道2個月后打磨出的首張專輯《就要擲地有聲的炸裂》，不僅用每首歌曲融入不同的元素與音樂類型體現出他們在音樂上的不設限，也通過音樂作品表達他們的態度：從《喊出我的名字》與《R.1.S.E》展現他們是誰，到《十二》認同粉絲與自己組成的集體，再到借《就要擲地有聲的炸裂》表達他們追求理想的“炸裂”。讓粉絲與更大眾市場直觀地對R1SE有了一個整體感知。

而這樣用音樂作品去表達，也是R1SE一直堅持在做的。他們的第二張作品《炸裂狂想曲》EP，配合著大團綜《十一少年的秋天·炸裂狂想曲》一同發布，展現的是R1SE在經歷了學習京劇、走進侗族大歌、體驗森林滅火等真實生活后的所思所想；出道一周年時發行的EP《曜為名》，通過6首歌曲闡述他們一年來的成長；告別限定專輯《我們，破曉星辰》則既為粉絲留下了如《干飯歌》這樣快樂日常的記憶，也有《Find Me》《彼方世界》這樣發現自我、探索世界的人生永恒主題。

作品是一個人能被長久記住的基礎，也是在更大范圍傳播表達的可能性，音樂作品影響力減弱是音樂傳播鏈路變更的結果，而不是音樂本身的衰弱。所以不停做音樂表達的R1SE，也是在重塑音樂表達的價值。

同時，R1SE也沒有把作品的定義局限于音樂，舞臺作品也是他們重視的一環。2020年在團隊競演節目《炙熱的我們》中每一場炸裂的表演，2021年在《金曲青春》中展現不同能力的舞臺，不僅展示了他們兩年間的舞臺成長，也讓R1SE逐漸在市場中贏得了“有實力”的標簽。

每一首音樂作品、每一次舞臺表演R1SE都十分重視與珍惜，并且把自身的成長與思考融入作品中，讓R1SE走出了不同于其他中國愛豆團體的差異化新道路——唱、跳只是愛豆團體的表演形式，更重要的是唱跳背后團體精神內核的輸出。

這其實體現的也是R1SE背后公司哇唧唧哇在愛豆運營上的探索。

一方面為愛豆團體的作品做大量投入，挖掘中國愛豆團體的表達該是什么樣，如何讓團魂具象化地發揮力量；另一方面也配合著推出大小團綜，進一步圍繞愛豆團體的團魂價值觀做延伸，形成公司更完善的愛豆團體運營模式。

此前，我們市場上的愛豆團體雖然也會有部分作品，但更大的重心還是在綜藝、影視上實現曝光，這其實是讓團體用人格魅力“單腳走路”，沒有更穩定的發展支撐點。而R1SE借作品落實團魂，再由綜藝等其他曝光渠道放大團體多維度魅力的模式，是在將另一只腳落地，這可能也是R1SE這個愛豆男團能夠給行業發展帶來參考的一點。

如今，愛豆行業在摸索中發現了作品的重要性，沿著這一思路發展，在未來可能也會逐漸改變市場的環境，引導粉絲通過作品發現愛豆，通過作品與愛豆實現背后價值觀的共鳴，這也才是行業能走向良性正循環的方式。

尾聲：

在過去的兩年中，R1SE的成員收獲了友情、完成了成長，而R1SE這個團體打出了的團魂力道，也可能成為行業下一步發展的重要參考，推動行業用作品吸引市場、培養愛豆，而不是把愛豆當做商業品去消費。

如今R1SE來到了畢業的路口，但這并不意味著終點，在自我成長、產業走向成熟的環境下，我們很可能在未來看到這11個人更加精彩的人生，而他們在青春期留下的每一筆，也都會成為與他們相關者的精神財富，這也是愛豆的美好之所在。