1905電影網專稿 上海國際電影節開幕以來，每天都有大量新片、行業動向曝光。從《1921》獲選開幕影片，到博納中國勝利三部曲《中國醫生》《長津湖》《無名》官宣，《革命者》《無限深度》等片主創亮相金爵論壇……在建黨百年的重要歷史時刻，“新主流電影”又一次成為當下最具關注度和討論度的行業熱詞。

從單一側重思想性表達，到一步步實現思想性與藝術性有機結合，中國電影由“主旋律”邁向“新主流”的變化有目共睹。近年來，《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》等影片在口碑、票房上的巨大成功，更證明這類作品正持續朝著新時代觀眾的精神需求貼近，借助藝術手法、制作手段的創新，實現了經濟價值與社會價值的完美平衡。

暑期檔將至，《1921》《革命者》《無限深度》等一批備受期待的新片也將陸續公映。毫無疑問，日益成熟，兼備思想性、藝術性和商業性的“新主流電影”在迅速為中國電影市場帶來無限活力與潛力的同時，也在其自身的創作發展中迎來新的探索——新主流電影未來路向何方？

在第二十四屆上海國際電影節“主旋律電影的市場化探索”金爵論壇上，我們嘗試在《1921》《革命者》《無限深度》等主創的分享中，解讀他們的創作“新密碼”。

成就

《我和我的祖國》《金剛川》開啟新局面

2019年，作為新中國成立70周年獻禮影片公映的《我和我的祖國》，一舉斬獲31.6億票房，躋身影史前10位。作為制片人之一，梁靜至今仍然記得影片創作中打動自己的細節：這部電影原定的名字是《我的祖國》。后來，其中一位導演提出，不如改為《我和我的祖國》，更能感受到‘小人物’的力量，也拉近觀眾與電影的距離。

梁靜

梁靜對這一點感受尤為強烈。《前夜》篇的拍攝現場，看到大量群演涌入畫面中的巷口，監視器前的每個人都落淚了。她認為，新主流電影傳達的正是代表一個國家的正能量與價值觀：“你會覺得這個國家的人民真的有愛，這種愛讓我們感到覺得創作的每一個人物和每一個故事都非常有價值。”

故事上聚焦小人物，技術制作層面，電影人們卻在不斷挑戰“大作為”。用三個月時間拍攝一部戰爭片，《金剛川》幾乎是完成了一個“不可能完成的任務”。在和梁靜一同參與影片創作的編劇趙寧宇看來，《金剛川》是中國電影工業化的一次杰出實踐。

在片場，趙寧宇看到了影片非常詳盡，甚至有些“過于復雜”的流程。對于逐漸走向科技化、工業化的新主流大片制作來說，復雜的流程或許可能增加成本，但同時也能夠極大的提升劇組效率，避免一切無謂的意外，這是未來新主流電影拍攝中值得借鑒的經驗。

趙宇寧

而《金剛川》成功的高效推進，一部分得益于《八佰》“千錘百煉”打下的基礎。梁靜透露，除了嘗試使用IMAX等拍攝新技術，自己參與《八佰》最大的感觸是“科技永遠在更新，但創作者意識的更新更重要”：“新的技術就擺在那里，但如果人的想法不去改變，內容也很難做到創新。”從《我和我的祖國》到《金剛川》，梁靜希望自己的這些經驗，能夠繼續引入到接下來《革命者》的創作實踐中。

變化

《1921》《無限深度》探索新類型

本屆上海國際電影節期間，《1921》作為開幕片亮相引發外界期待。而由朱一龍等主演的《無限深度》也透露將于8月登陸院線。兩部影片，一部還原了100年前13位青年人在上海召開中共一大、成立中國共產黨的重要歷史時刻；另一部則以獨特的視角聚焦和呈現了鐵道兵這一奉獻群體。

都是再熟悉不過的歷史人物和故事，但《1921》和《無限深度》的主創團隊都想做到和以往“不一樣”。影片監制、導演黃建新曾創作過同類型的影片《建黨偉業》，相較之下，此番《1921》一改以往的縱覽式、大事記式的敘事方式，力圖鋪開尋找1921年更為細節的“橫切面”。

“我們想在時代、社會的風云激蕩中回到人物塑造這個創作角度當中，去描繪這些新青年的內心和靈魂。”聯合導演鄭大圣透露，這一次，團隊不僅借助詳實的史料考證，為《1921》引入了包括諜戰在內的類型片元素，更大膽嘗試以文藝片的風格來呈現一個大時代、大事件，“越經典的題材，其實越有長久的生命力。隨著時代的眼界、公眾審美趣味的不斷刷新，這經典的題材有更多潛力被做出新的詮釋。我和黃建新導演愿意這樣理解何為‘新主流電影’。”

與《1921》相比，《無限深度》在類型化之路上則走得更遠。作為新主流電影中新涌現出的“災難片”類型，導演李駿從創作伊始就改變了自己的想法。《無限深度》前后共做了6稿劇本。一開始，李駿會本能的按照劇情片的方式去設想人物，設計人物關系，但后來他認為，如果還采用這種常規的方式，很難真正實現自己想要的“類型化”。

“緊扣人物，就還是劇情片的概念。我后來逐漸發現，災難片本身的力度能夠更強烈的幫助我表達家國情懷。災難本身就成為了一個‘人物’，無情、強大，它讓電影中的普通人在面對災難時能夠爆發出強大的能量。”

李駿相信，任何一個時期，觀眾都希望看到英雄人物、英雄主義的故事，新主流電影應該不斷通過新的類型和敘事方式來展現這些特質。對于在新主流電影創作中探索“類型化”發展，他還有無限的熱情：“如果主流影片或者主旋律影片的市場開拓還可以再廣泛一點的話，從我個人來說，我愿意拍一部科幻類型的影片。”

未來

技術創新 人才培養 守正創新是永恒主題

經過多年探索，新主流電影在創作中取得了大量突破，也在市場中逐漸找到了自己的位置，贏得了越來越多觀眾，特別是年輕觀眾的認可。對于電影人們來說，新主流電影承載著無限期待，也在市場中擁有無限潛力。

新片《革命者》，梁靜找到了包括導演徐展雄在內的一眾年輕團隊合作，他們更貼近當下的視角，都給到了影片不一樣的內容呈現：“導演在向我們進行闡述的時候讓我們看到他身上的一種激情，就像電影中那個時代里的年輕人一樣，愿意為了事業而付出。”這也讓她堅信，在電影創作的不同階段都要不斷注入新的“血液”，讓創作永遠新鮮、永保活力。

梁靜

趙寧宇希望，新主流電影的創作能夠成為青年演員成長的機會。當新主流電影中需要承擔重大人物的時候，行業浮躁的大氣氛之下仍有一大批優秀演員能夠擔得起這樣的使命，而除了演員，青年導演的儲備培養同樣刻不容緩。今后5年、10年，新主流電影創造將是中國從電影大國邁向電影強國的重要抓手。目前，各個電影節的創投，以及導演協會“青蔥計劃”等，都從某種程度上為這方面的創作進行著戰略前瞻和人才儲備。

趙寧宇

守正創新。《1921》聯合導演鄭大圣認為，這將是新主流電影前進之路上的不變主題。“守正”就是依于史實、價值觀以及人類共通的情感進行創作，“創新”，則要求電影人去不斷探索類型雜揉，新電影形態的變化等等。他相信，在任何一個國家，在電影史的任何一個階段，主流電影都必將在發展前進中謀求市場化最大化的回應。

鄭大圣