導演周青元（攝影/楊楠）

1905電影網專稿 電影《了不起的老爸》上映至今，豆瓣評分維持在7.1分。這部電影讓我們注意到一個陌生但又驚喜的名字——導演周青元。

他與中國影視市場可謂有不解之緣，在《了不起的老爸》上映前期，其作品《大大噠》就已經于2019年被引進上映。而之所以促成《了不起的老爸》的拍攝，也是因為2016年，他帶著電影《輝煌年代》前往上海國際電影節參展時，得到的邀約。

回顧近年華語電影市場，不少海外電影人，紛紛來華“務工”。

今年上海國際電影節主競賽單元評委之一的新加坡導演陳哲藝，最新入圍戛納國際電影節的短片作品《隔愛》就是在中國地區拍攝完成，演員陣容啟用了周冬雨和章宇，而早在6年，他就曾監制了華語電影《再見，在也不見》。

更不用提及最被大家熟知的《誤殺》導演柯汶利。似乎東南亞導演來華合作拍攝電影，已經成為了某種趨勢。不過，并非只有東南亞國家導演更偏愛中國市場。在這種趨勢背后，是否又意味著中國電影工業日漸成熟呢？

一種趨勢

《了不起的老爸》并不是周青元的第一次。

早在2019年，翻拍自泰劇的迷你短劇《極限17滑魂》在深圳開機，而導演便是周青元。同期不久，其電影《大大噠》在中國內地上映。上映前期，電影并沒有太多的宣傳支持，最終幾乎是“一日游”，票房僅不過200萬。而這部電影曾是馬來西亞2018年的票房冠軍。

雖然整體票房口碑均平平，但也讓不少觀眾發現，這位導演拍起燃情勵志的故事挺有自己的套路。加上前作講述足球題材的《輝煌年代》，以及滑板運動故事的劇集《極限17滑魂》，似乎邀請他來拍攝和馬拉松運動相關的《了不起的老爸》，并不突兀。

對于這次跨國合作，周青元則說，自己并不是因為運動題材而被說服，主要是故事里的父子情，這種情感能讓他共情，“是超越了國家、種族、地域、文化的間隔，是具有普世性的情感表達。”這種情感也讓他想到了自己的前作《一路有你》，只是那部作品是講述父女之間的關系。

周青元并不是第一個來中國拍電影的海外導演。在過去一段時間中，不少導演選擇和中國團隊合作，用國際視野講述了中國故事。

2019年，電影《誤殺》橫空出世，讓觀眾記住了新人導演柯汶利。這位同樣來自馬來西亞的導演，經朋友的介紹，認識了當時為劇集《唐人街探案》物色導演的陳思誠，兩人一拍即合，便開始了合作。

合作之后，他又接到了陳思誠遞給他的《誤殺》項目。他被劇本中的親情元素吸引，便再次促成了合作。最終的成功已經不以言語，如今他執導的另一部劇集《女心理師》已經殺青。

東南亞的電影市場來看，不得不提的還有新加坡導演陳哲藝。處女作《爸媽不在家》在戛納國際電影節中斬獲金攝影機獎（最佳處女作），獲得了無數影迷的關注，雖然電影從未在中國內地市場上映，但每每有影節展映，均會售罄。

在第二部長片作品問世前，他就以監制和編劇的身份，制作了短片集《再見，在也不見》。幕后的導演則是中國導演忻鈺坤、泰國導演西瓦羅·孔薩庫，以及新加坡導演陳世杰。而這部電影背后最大的資方則是中國內地的一家影視公司。

時隔6年，陳哲藝第二部電影《熱帶雨》問世，背后同樣有一家中國內地影視公司參與，甚至為此還做了在內地市場上映的發行計劃。雖然因各種天時的緣故，遲遲未有后續動作，但也是在這家影視公司的運作下，陳哲藝拍攝了短片集《永恒風暴之年》中的短片《隔愛》。影片完全在北京拍攝完成，演員陣容則由周冬雨和章宇組成。

在2019年的采訪中，陳哲藝就曾告訴我們，希望未來能來中國拍攝自己的長片作品。雖然目前這個項目未有任何征兆，但從橫空出世的《隔愛》來看，后續一定會有。

當然，除了這些東南亞地區的導演之外，在成龍的國際號召力下，不少歐美導演也紛紛來華拍攝商業大片。

尤其是導演雷尼·哈林，在和成龍合作了《絕地逃亡》之后，又和中國影視公司合作拍攝了電影《沉默的證人》《古劍奇譚之流月昭明》。這三部作品中，除了《絕地逃亡》拿下當年暑期檔國產電影票房亞軍之外，其他影片可謂是“滿盤皆輸”。

與此同時，中國制片團隊還偏愛聘請國際知名導演、編劇，組建國際化視效制作團隊合力打造電影項目，英國導演西蒙·韋斯特執導的《天·火》和《鬼吹燈天星術》，以及丹麥導演比利·奧古斯特執導的《烽火芳菲》便是很好的案例。

兩種結果

在中國電影市場發展的導演，結果并不一致。不難發現，東南亞導演在華的境遇似乎要更好一些。

深究其原因，無非有二：他們拍攝的題材更生活接地氣，能引起觀眾的共情；整個東南亞電影環境相對接近。

縱觀東南亞地區的影史，他們的華語電影長時間受粵語地區的影片影響，甚至可以追溯到邵氏、嘉禾等廠牌早期的作品。在中國電影市場史上，東南亞市場是粵語電影最大的出品市場。這讓不少東南亞地區的觀眾，自小就被華語電影所影響。

《熱帶雨》男主房間墻上多是成龍電影海報

與此同時，東南亞國家大都積極推廣復興華語教育。新加坡紀錄片《我們唱著的歌》中就很好地展現了這段歷史。這場推廣運動，直到現在，東南亞不少國家仍在為之努力。電影《熱帶雨》中，身為中文教師的女主角便身處這個困境。

這種情況在馬來西亞同樣存在。

導演周青元在上世界九十年代從北京電影學院學成歸國之后，發現馬來西亞華語電影在千禧年前后因各種元素而一度停息。在2010年，他推出了強調本土文化的賀歲電影《大日子》，呼吁更多本土華人導演對文化認同和家國意識的覺醒。

《大日子》的上映，在馬來西亞國內掀起了商業類型制作浪潮。在這個浪潮下，馬來西亞的電影制作也慢慢發生著變化，周青元在2021年上影節某論壇上就坦言，馬來西亞的新人導演和中國的情況會截然相反，“我們的導演都是先做商業電影，獲得了公眾認可之后才有機會放入更多的個人表達。”

相比起他們的成功，歐美導演的處境反而不那么明朗。

成龍在國際影壇上的盛名，讓他有機會邀請到不少好萊塢導演來華合作。對于這些拍攝動作片起步的導演而言，自然不會錯過這位“武打巨星”拋來的“橄欖枝”。

在合作之后，似乎嘗到甜頭的他們，后續依舊在中國尋求更多可能性，只是多數并沒有再續輝煌，甚至是“鎩羽而歸”。雖然資料中顯示，導演雷尼·哈林后續還有多個中國項目，但前期的那些電影，或許已經榨干了中國資方對這位好萊塢導演的信任。

中國電影市場已經成為全球第二大市場，不少好萊塢電影人看中中國市場，用自己身上的經驗技術，去融入中國的資本，看似是一件“雙贏”的事情，但多數都撲街了。

我們看到，像《三生三世十里桃花》《古劍奇譚之流月昭明》這類本身就滿是中國國風古裝作品，即便讓有特效經驗的好萊塢電影人參與，整體仍舊水土不服。至于大眾所期待的視效突破，也并沒有在成片中體現。

從《鬼吹燈天星術》官宣西蒙·韋斯特執導之后，網友最多的問題就是，“西蒙真的懂中國文化嗎？”而片方似乎也在有意無意弱化導演身份，從目前官宣的海報來看，只是打出了三位演員的名字，其他主創再無信息。

水土不服不僅體現于此，即便是把二戰這種全球化題材的電影《烽火芳菲》交給兩獲金棕櫚大獎的丹麥導演比利·奧古斯特，依舊從文本開始，就各種和中文本身的思維邏輯不符，而造成不如人意。

未來可期

雖說隨著中國電影的市場和工業化進程的同步發展，中國電影人已經越來越有姿態，去講述屬于自己的中國故事，但從文化多元的角度考慮，我們依舊歡迎更多的海外導演來中國拍電影。

正如周青元所說，他們在培養青年導演的時候，更偏好用有限成本去實現商業片的拍攝。這種模式讓他們從初期就能在拍攝中，用小成本去實現更多電影美學的可能性。而這些來華拍攝的導演，除了像柯汶利這類從未拍過長片的導演之外，多數還是有過長片經驗，并在本土獲得良好市場反饋。

這種狀態之下，對于全新市場的開拓仍舊可以有自己的全新見底。與此同時，中方的制作人再結合過往本土經驗，或有機會實現更大的可能。

尤其是東南亞國家的導演，多數都從小受中文教育，且在情感認知上接近中國觀眾。而且這群導演在教育成長中，多數就讀國際電影學院，甚至不少同周青元一樣，有在北京電影學院等中國影視院校的學習經驗，這些因素的加成，都能讓他們更接近中國觀眾的喜好。

除此之外，父輩是中國移民，也讓他們的下一代會有一定的身份認同。柯汶利曾告訴我們，希望來中國拍片，是因為自己身上就有中國人的血統。或許這種機會對他而言，更像是尋根之旅。

而歐美導演則可以發揮自己的長處，尤其是對大場面的把控優勢，弱化自己短處，或者聘用劇本醫生，對劇本進行更接地氣的梳理和修改。

過去那些好萊塢導演加盟的影片，他們過往成功的好萊塢項目自然會成為宣傳中的“金字招牌”，若沒有利用好，最終只會成為“黑點”。

總而言之，我們歡迎更多的海外電影人來中國市場發展，這種發展是以自己的優勢去結合中國特色，并進行有機地融合，才能讓這種“合作”有真正的意義，才有機會獲得中國觀眾認同的前提下，把這些影片故事，推廣到全球。