湯姆·摩爾的作品看不到現代電影工業化的影子，視覺效果更接近于傳統的歐洲繪畫，返璞歸真，質樸自然，明快生動，就像一件精心打磨的工藝品。之于觀眾，仿佛是小時候收藏的彩繪畫卷，映射著童年對非現實世界的綺麗幻想。

作者：大力

編輯：藍二

版式：王威

少女與狼。

通常來說，一個可愛柔弱，一個兇惡殘暴，是一組對比極端的意象。

但是在動畫電影《狼行者》里，他們竟“合二為一”，產生了奇妙的能量反應。

7月3日，這部由湯姆·摩爾和羅斯·斯圖爾特聯合執導的手繪風格作品正式登陸全國院線，受到了動畫迷的高度期待。

作為湯姆·摩爾“愛爾蘭民間故事三部曲”的收官之作，《狼行者》和《凱爾經的秘密》《海洋之歌》一樣，靈感來自家鄉的古老傳說。

影片講述了少女蘿賓為了向獵人父親證明自己而獨自進入森林尋找狼，卻在森林中遇見了可以變身成狼的女孩米巴，兩人隨后合力拯救森林的故事。

不同于前兩部作品，《狼行者》的世界里，沒有能掌握魔法的精靈，取而代之的是可幻化為狼、引導狼群的狼行者。這無形為影片增添了一絲肅殺、威猛的觀感，突顯出叢林空間特有的殘酷法則，更貼近成年人的世界。

而在故事之外的制作維度，《狼行者》延續了湯姆·摩爾一貫的極致手繪風格，同時線條、構圖和色彩更為大膽。整體呈現效果兼具藝術高度、戲劇看點、哲學深意和愛爾蘭地域特色。

不難看出，湯姆·摩爾對故土有著深切的熱愛與濃濃的民族自豪感。這份沉甸甸的感情經由他的藝術天賦得以具象化表達，轉化為一部部動畫作品，登上了頂級電影盛會的殿堂，突破了語言的限制，將愛爾蘭文化推向了全世界。

因此，繼《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》之后，《狼行者》亦提名了第93屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，且包括奧斯卡在內共入圍了110項提名；同時斬獲了包括國際電影協會評論家獎、美國動畫安妮獎等37項國際頂級電影大獎。

相較于現在普遍的3D CG動畫，湯姆·摩爾的作品看不到現代電影工業化的影子，很少用透視，也沒有建模，視覺效果更接近于傳統的歐洲繪畫，返璞歸真，質樸自然，明快生動，就像一件精心打磨的工藝品，每一幀都是工匠的心血。

之于觀眾，仿佛是小時候收藏的彩繪畫卷，觸手可及，視若珍寶，映射著童年對非現實世界的綺麗幻想。眼前的畫面是親手涂抹的色彩，肆意流動的質感不再僅存于腦海。

少女成長：用小語境詮釋大主題

《狼行者》的故事語境不大，格局卻不小，短小精悍。這不得不讓人感嘆，各地民間故事的底蘊非比尋常，能流傳至今，自有深刻的哲理寓意和文學價值。

影片的主場景為城墻內的居民區和城墻外的叢林區。城內由侵略者“護國公”掌控，民眾飽受壓迫；城外則是狼群的主要生活地區。重要角色都是在這兩個區域活動。

其中刻畫最多的，自然是主人公少女蘿賓。

可以說，《狼行者》的主題有兩個。其一是借助人類與狼群的矛盾，表達了人與自然和諧共生、反殖民與反侵略的價值觀。其二是通過蘿賓的心境變化，展現了少女的成長過程與人格魅力。本文想重點聊聊后者，因為在和平年代，這點更有普適性。

少女“出世”

初出場的蘿賓身著暗色斗篷，手拿弓箭，上躥下跳，在屋子里練習射殺狼，如同一位少年女戰士。但是在獵人父親回家后，瞬間上演“一秒鐘變賢惠”，謊說自己在做家務。只可惜，臟亂的盤子和地板“出賣”了她。

短短幾分鐘的情節，蘿賓的形象即已確立。身為女孩子，她的外表溫婉柔和，內心勇猛果敢，向往懲兇除惡，頗有“誰說女子不如男”的感覺。

然而，這位“預備役”獵人的行為沒有受到父親的認同，當父親給她戴上做工頭巾的一刻，預示著她的理想遭到了束縛。可是蘿賓不甘于此，為了證明自己，找機會帶著弓箭，走進了叢林。

從這個角度看，東西方的文化融會貫通，蘿賓身上不服輸、不被定義、不屈于傳統的一面，有些像中國的木蘭，她們都有廣大少女在現實中不易被發現的美好品質。

當然，理想豐滿，現實骨感。盡管蘿賓“初生牛犢不怕虎”，但是她畢竟缺乏實踐經驗，首次進林，不僅沒有射狼成功，還差點害死自己的小鳥伙伴，十分狼狽。

少女“蛻變”

塞翁失馬，焉知非福。或許是蘿賓天生的善良與冒險精神使然，她因想找到小鳥，踏進了叢林深處，正因如此，結識了影片的另一位女主角——狼行者少女米巴。

在這里，網絡上會有一種聲音：這種“出世城里人”遇到“荒野土著”的設定通常是一男一女，而由于某些風向，影片改成了“百合大法”。

其實在筆者看來，兩個少女的設定更為合理。米巴很像是蘿賓的鏡像，代表著蘿賓缺失的一面。

對比蘿賓備受束縛的狀態，生長于叢林的米巴顯得恣意蓬勃。她的身上既有類似動物的野性活力，也有著普通少女的淳樸善良，以及對母親的依戀。更為難得的是，她的意志堅定，始終知道自己是誰，現在和未來要做什么。

米巴亦對自己的身份亦是足夠認同。作為女性，她愛美，影片中蘿賓給米巴梳頭和戴花的一幕，少有地展現出米巴嫻靜恬淡的一面，可謂神來之筆；作為女兒，看到護國公和民眾攻擊母親，米巴毫不畏懼，敢于挺身于前；作為狼行者，她知道怎樣領導狼群，保護種族，不主動傷害人類，甚至會治愈被狼攻擊的人類。

少女“獨立”

米巴無意咬到蘿賓之后，蘿賓也變成了狼行者。這個時候，蘿賓陷入到巨大的自我掙扎中。

一方面，由于變成狼，蘿賓性格中向外的一面得以釋放，學會了用聽力感知周圍，克服恐懼，飛躍于山間，跳躍在屋檐；另一方面，十余年的人生被顛覆，蘿賓需要適應，她在晚上不敢睡覺，因為一旦睡著，靈魂就會幻化為狼，從體內而出。

令人驚喜的是，經過與米巴母親對話，短暫回歸至普通少女的生活，被米巴誤會等一系列事件，面對著護國公對米巴母女的迫害，蘿賓終于明確了內心所向，擺脫了象征束縛的頭巾，成為了真正的獨立個體。

這個過程里，父親是蘿賓的標的物，如果說初期想從事獵人職業，是對父親的認同，那么變成狼行者，敢于反抗代表權威的護國公與父親，是蘿賓自我意識覺醒的標志。

而在最后，蘿賓以少女的模樣，用弓箭救下了與護國公拼殺的父親，是其超越父親的象征。至此，少女的成長走完了三個階段，即認同客體對象，發展自我目標；對抗客體對象，形成自我意識；超越客體對象，實現人格獨立。

湯姆·摩爾：因故鄉情而燃燒的藝術創造力

好故事需要精制作支撐，任何一部“提奧”的作品均不例外。在這個環節，湯姆·摩爾繼續秉持著他的匠人精神。公開資料顯示，《狼行者》的籌備與制作花費了五年時間，算是典型的“慢工出細活”，影片的呈現效果也印證了此結論。

五年磨一劍的藝術佳作

視覺效果方面，較之前作《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》，《狼行者》的手繪畫風更上一層樓，兼具精細的品質與多元化的創意。

以人物造型為例，蘿賓的形象清麗素雅，灰瞳、黃發、綠杉，暗色外套的搭配屬于同色系，符合角色“城中少女”的屬性；米巴的形象則明艷大氣，金色瞳孔、棕色雀斑、橘紅發色、綠色衣衫的對比色搭配非常大膽，適配角色野性活力的特征。

再以空鏡遠景為例，綠色系的山丘與灰色系的城區相得益彰，山丘的線條和構圖以螺旋式為主，傳遞出自由與奔放；城區的線條和構圖多為矩形，代表著規則與舒服。

總的來說，《狼行者》的線條、構圖與色彩相配得當，繁而不亂的線條在一定程度上壓制飽滿的色彩，加上構圖的切割，讓畫面看起來有重有輕，富有舒適感，小細節經得起推敲，大空間具有延展感與深遠的意境，可以盡情釋放觀眾的想象力，帶領大家進入斑斕的二維世界。

值得一提的是，為了進一步聯結古代傳說與現代電影，制作《狼行者》，湯姆·摩爾參考了很多愛爾蘭的古藏書和版畫，以求展現原汁原味的故鄉文化。

聲音效果方面，全片配樂由大師布魯諾·庫萊斯親手打造，他曾憑借《放牛班的春天》原聲帶享譽業內；本片里，他運用笛子、鋼琴、黑管、豎琴等多個樂器，表達人物心情與劇情走向。例如蘿賓初到叢林的好奇與興奮，以及最后戰斗的劍拔弩張。

影片的主題曲則由挪威的靈魂歌姬Aurora演唱，風格空靈縹緲，細膩動人，與《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》的歌謠一脈相承。

這樣看，《狼行者》無愧為湯姆·摩爾“五年磨一劍”的作品。無論是視效還是聲效，均拿出了力求完美的制作態度。

導演與他的“愛爾蘭民間故事三部曲”

從《凱爾經的秘密》《海洋之歌》到《狼行者》，憑借對故土的熱愛眷戀和獨特的藝術天賦，愛爾蘭導演湯姆·摩爾用三部動畫長片，打造了屬于自己的品牌IP，顯露出極強的個人風格標簽。

宏觀說，這三部作品在編劇的生花妙筆之下，蘊含著天馬行空的想象力與充滿哲理的故事深意，配之優美雋永、浪漫且富有詩意的畫面與靈動悠揚、震撼大氣的音樂，成為了意境深遠的藝術佳作。

顯而易見，經過《凱爾經的秘密》《海洋之歌》的經驗積累，以及合作羅斯·斯圖爾特，至第三部作品《狼行者》，湯姆·摩爾對制作動畫長片更加爐火純青，影片的品質感與可看性遠超前作，能夠在高處繼續突破，這讓業內外刮目相看。

另外從“師夷長技”的角度看，湯姆·摩爾的創作軌跡很值得國內的青年導演借鑒：只有表達根植于內心深處的濃烈情感，同時升級磨煉技法，才能持續自我突破并收獲專業認可，打出個人品牌。不僅可以在業內立足，也能夠將家鄉文化傳遞至世界各地。

THE