“國漫崛起”喊了這么多年,驚艷的確實有。
但漸漸觀眾也開始麻了。
猴哥之后,N部猴哥;哪吒之后,N部哪吒。
楊戩們也開始排上隊了。
Sir也明白,經典神話人物大家接受度高,神話新編也很有必要。
可是觀眾難免有另一種期待——
國產動畫能另開新號嗎?
說來就來。
這周剛好有部動畫,要給我們帶來全新的世界觀——
俑之城
兵馬俑。
一說起來大家都熟悉,這不就是我們特有的文物,宏偉壯觀的地下兵團嘛。
但又有點陌生。
他們叫什么名字?藏著多少秘密?
沉默的兵馬俑一概沒告訴我們。
最近,借由AI技術,我國復原了一批兵馬俑的相貌。
一個個好像都從塵封中復活了過來。
是啊,這些兵馬俑本該有屬于自己的面孔,自己的故事。
而這些,不僅要靠科技,更要靠想象力。
《俑之城》用一個設定賦予了兵馬俑們新的生命,不止,應該說是為他們構建起了一個完整的宇宙——
原來這些文物沒有沉寂。
而是煥發新生,并且組成了一個廣袤的地下世界。
國漫終于輪到它做主角。
不是改編自現成的神話IP,而是從許多被埋沒的文物中,挖掘出新的故事。
01
俑
始皇帝即位之初,在驪山大興土木,修建皇陵。
能工巧匠燒制兵俑無數,用以護衛皇陵。
漫長歲月里,兵俑被大地賦予了新的生命。
俑復活后什么樣?
以秦陽城的秦俑為例。
他們身著甲胄,不用吃飯,也可維持生命;
受了傷,身上有裂痕,敷點泥土即可復原。
只要不發生嚴重碎裂,便可以永生。
更有意思的是,俑所在的地下世界——
不受時間線制約,而是按空間排列。
俑城以朝代劃分,可以互相聯通,每座城里生活著不同朝代的俑。
打個比方。
秦陽城的俑,可以遇到唐城的俑。
朝代不再是時間軸,而是成了空間坐標。
我們的主人公,要從秦陽城一個小小的雜役說起。
他名字叫蒙遠,羨慕正規兵俑的派頭,一心想做個銳士,就此踏上一條考編冒險之路。
與此同時。
城外出沒一種叫做地犼的野獸,殘害將士。
將軍許諾,只要蒙遠能活捉一只地犼,就讓他晉升為銳士。
同樣追捕地犼的,還有一個神秘少女。
她武藝精湛,卻無意于被收編,只想要復仇。
兩個人出于不同的目的走到一起,但經歷種種冒險,他們最初的目的都逐漸動搖……
一如預告中,那句禪機妙語——
昨日種種 昨日死
今日種種 今日生
編制,復仇,大概都是別人,是環境加諸他們身上的意義。
只有打破這層外殼。
一個真正的自我才會重新長出來。
蒙遠將如何成長?
俑城世界,帷幕的一角正被拉開。
02
勇
既然是純原創IP, 意味著所有故事脈絡、人物塑造,都要經歷從無到有的過程。
具體到制作層面,費時費力是顯而易見的。
本片用時五年打磨。
幕后制作經歷了7866985小時渲染,3270個鏡頭,平均經歷了76個版本,超過200次反復修改。
可能你要問,五年時間都花在哪了?
首先是,特效的精細度。
以影片最后一場大戰為例,有一場戲凝結了30支團隊數月的心血。
光是一個鏡頭,素材就有60多層。
制作總監王強:單層粒子量最高達到3000萬粒子,由于特效的細節和精度非常高,僅僅這個鏡頭的文件量就達到了10個T的空間。
大場面,有。
人在巨怪、護城俑的對比下,顯得十分渺小。
小細節,有。
地犼奔跑起來,毛發根根可見,這么一個動作,背后是1300億萬根毛發量的制作。
再來,想象力的合理性。
既要天馬行空,還得易于理解。
就拿主角蒙遠來說。
他是兵俑,當他臉上流下一道淚痕時,我們能清晰地看到,那種兵俑特有的陶土質感。
另外,關于兵俑怎么“死”,團隊也糾結了好久。
是像人一樣噴濺鮮血?
還是以兵俑特有的方式?
團隊設計了N個方案,比如沙化、風化。
最后斃掉十幾種方案,選了一種類似“瓦罐”碎裂的效果,這才一遍通過。
因為兵馬俑終歸是用陶燒制的,對他們來說,粉身碎骨是致命傷,意味著無法修復。
兵俑碎裂的聲效,也頗費了一番功夫。
擬音師買了300多個瓦罐,一個個砸在地上,這才砸出導演想要的聲音。
用心設計主角,就連無關緊要的小配角也不放過。
在這部動畫中,你能看到文物逛集市(仔細看動圖里,青銅器走路);
各種飛禽走獸,休息時遁入牌匾,想遛彎了,就隨時鉆出來;
夜晚,精靈異獸在市井間游走,周身散發微光,氣定神閑。
真·文物成精。
關于這部電影的制作團隊,給Sir印象最深的,是制作總監王強在點映上,透露的一個信息。
他說,這個項目經歷過十多次的推倒重來與外包團隊的更換。
有的場景,三個月的時間里團隊依然達不到要求,于是放棄這個團隊,換新的重新開始做。
在制作上反復打磨,用想象力打造一個前所未有的地下世界。
是這個團隊的共同目標。
他們是否做到?還有待觀眾檢驗。
至少,他們敢試錯。
有推倒重來的勇氣,其實代表著你對自己想象的那個世界,有多大的決心。
03
詠
作為一個純原創IP,講故事不難。
難在從細節處,讓觀眾相信這個故事。
從目前的放出物料來看,《俑之城》中很多一閃而過的道具、配角、場景,都能找到歷史原型。
主創團隊為了還原實景,特地多次去秦皇陵實地考察,還跑遍了全國的博物館。
不僅還原了兵馬俑,你還能在片中看到鞍馬俑、百戲俑、碑林等。
動畫中,兵俑穿方頭鞋。
據考證秦代鞋子分男女款,男子鞋為方頭,意為陽剛方正。
蒙遠和史玉以刀劍比試,仔細看,一人用青銅劍,一人用唐刀。
而歷史上確實如此。
秦朝多用青銅劍,劍身沉穩鈍厚。
唐朝則用唐刀,刀身狹直鋒利。
△ 下圖:1991年竇繳墓出土唐環首刀
團隊對傳統文化的熱愛,幾乎融入每個場景。
地下城街上隨處可見“國寶”。
這只青銅巨鳥,靈感源自山西博物館的“鎮館之寶”,鳥尊。
抬轎、坐轎的小玉俑,動作絲滑靈動,原型來自秦玉人。
商鋪老板旁邊,就連一個小小的銅鳥擺件,也有跡可循。
造型參考了三星堆博物館的青銅小件。
蒙遠和史玉在野外趕路,畫面中,我們看到光影投在地上,時明時暗,制作精良。
這背后的精細程度,可能超出你想象:
大到樹干與草地所占的比例,小到磚塊的圖樣,樹皮的脫落程度。
明確到每一處小細節。
作為一部弘揚傳統文化的動畫,考究,還只是基礎。
它還嘗試突破,打破觀眾對事物的固有印象。
傳統的兇獸什么樣?
在我們印象中,是剽悍殘暴的。
可你看這里的“反派”地犼,個個毛絨絨,長著圓圓的大眼睛,甚至有點可愛?
城中緝拿地犼,看這通緝令,實在有點萌。
有“犼出沒”內味兒了。
再看《俑之城》里的“萌寵”,青銅羊小寶,吹牛不打草稿小能手,表情管理失控患者。
原本是上古神兵,但能力被封印了。
成了蒙遠的小助手,史玉的忠實“舔狗”。
看這蜷縮的羊蹄子。
哈哈哈哈哈,神兵下界變神經病。
當戲精小寶露出邪魅一笑,很難想象它的原型來自“國寶”青銅羊觥。
國寶徹底變“活寶”。
臺前幕后,制作團隊做的諸多努力,就為打造一個原創純國風動漫電影。
用年輕化的方式,弘揚傳統文化。
文化,不是只展示在書本上,博物館里。
更要扎根到生活的土壤中,沾著人氣生長。
至于是否奏效,還得說回這個故事本身——
故事的主角是一個尋找自我的少年。
血氣方剛的年紀,他的志向是建功立業,實現自我價值。
可一路所見種種,讓他產生了一個疑問:
我是誰?
我為何而戰?
我被他人捏造出身軀來,便要粉身碎骨地效忠那個早已粉碎的帝國嗎……
預告中有一段,他進入幻境,徘徊于身份認同的不安中。
一個人唯有面對自身一直回避、抵制的那部分自己,才能真正與自我達成和解。
能決定你是誰的,只有你自己。
這才是《俑之城》這一IP的最大野心——
以通俗化的情節,指向人內心的回歸。
地下世界的故事還在繼續。
電影目前已點映,并開啟預售。
7月9號來影院,一起感受“俑”的魅力吧。
本文圖片來自網絡
編輯助理:布拉德特皮
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