8月28日，由魏君子自編自導的電影《龍虎武師》上映。

截止到發稿，這部電影豆瓣評分高達8.3,63.8%的觀眾打出四星，25.8%的觀眾打出五星，打一星和兩星差評的數量低到幾乎可以忽略不計。

值得一提的是，豆瓣網友對國產電影向來嚴苛，受疫情影響，從今年1月1號算起，包括春節檔在內，全國上映的國產電影數量不算太多，梳理一下這些電影在豆瓣的評分，會發現《龍虎武師》是目前年內上映電影中評分最高的，創造票房神話的《你好，李煥英》評分7.9，引發熱議的《我的姐姐》評分7.0，飽受贊譽的《怒火·重案》評分也不過7.5。作為紀錄片，《龍虎武師》憑什么？只有看過電影的人才能得出答案。

首先，《龍虎武師》不以賺錢為目的，動力來自于魏君子對電影的熱愛，僅是這份創作初衷就令人肅然起敬?！洱埢⑽鋷煛飞嫌澈笈牌急炔粩嘞陆?，即便最高的上映首日也不過2.1%，這樣的結果并不意外，紀錄片原本就很難被市場認可、被觀眾接受，更何況《龍虎武師》無關民生、不貼合社會熱點，更難吸引觀眾。

魏君子在創作這部電影之前已經在電影行業摸爬滾打多年，對市場環境有充分認知，很顯然這是賺不到錢、甚至很大概率虧本的項目，但他還是堅持拍完，這才是對電影的真熱愛、對香港電影的真情懷，這樣的創作初衷怎能不讓人敬佩？

第二點，是電影的創作難度肉眼可見，能登陸大銀幕實屬不易。

一般的劇情片前期勘景、拉班子、找演員，寫好劇本、做好服裝道具就可以開拍了，制片和導演能力強，一切環節都可控，整個創作心里有底。但《龍虎武師》剛好反過來。

一方面，不要覺得紀錄片不需要編劇，《龍虎武師》從上世紀六十年代的七小福講起，到當下培養新生代武行結束，橫跨半個世紀波瀾壯闊、起伏跌宕、由盛至衰的香港電影，要在有限的篇幅里呈現半個世紀動作電影的發展史，前期翻閱史料、提煉素材等案頭功夫就大到驚人了，并不比創作劇本輕松。

另一方面，對幕后電影人的采訪絕非易事，需要面子、交情，更需要訪談的技巧，讓對方知無不言、言無不盡。不完全統計，《龍虎武師》中出鏡的電影工作者多達數十位，其中有洪金寶、袁和平、徐克這樣的“大腕”，也有徐二牛、鐘發這樣不太出名一直身居幕后的工作者，他們能坐在鏡頭前回憶往昔、暢談創作歷程，可能只有這么一次機會了，這些內容都是獨一份，能采訪到這么多人，恐怕圈內只有魏君子能做到。

還有一點，紀錄片不是你想拍成什么樣就有機會拍成什么樣，有一些素材沒了就是沒了、拿不到就是拿不到。

《龍虎武師》不是沒有遺憾，比如創立“劉家班”的劉家良已經去世、劉家輝重病許久，這部分的內容只能缺失；談香港動作片離不開邵氏和嘉禾，但邵逸夫、鄒文懷已經仙逝，當年的片場也早已拆掉另起高樓；當然還有影片中引用的大量電影素材，由眾多電影公司出品，版權非常分散，需要用到的素材要一家接一家地談，有的要價太高不得不舍棄……

但是，即便面對這樣那樣的困難，《龍虎武師》還是拍完了，而且看過之后會發現電影很完整、有邏輯、有思考，并且還很好看。

電影不是各種采訪和影視素材的無序堆砌，而是有很強的內在邏輯?！洱埢⑽鋷煛芬环矫嬉詴r間為主線，從當年七小福講起，到當下培養武行新人結束，觀眾通過整部電影很容易就能看到香港動作電影半個多世紀的發展變化，從最初不夠真實的套招，到李小龍開啟功夫熱潮，再到成家班、洪家班、劉家班開始“拼命”，每一個階段的變化都讓人心潮起伏。

另一方面還有隱藏的內在邏輯，或針對一個問題、一種現象，通過訪談和過往素材論證、給出不同答案，或根據班底橫向呈現，讓觀眾一覽鼎盛時期各個動作班底的全貌。而且，電影沒有局限于呈現，更有總結和思考，比如同樣是多人墜樓，當年洪金寶的《龍的心》和錢嘉樂的《風暴》，分貝放在影片的前半段和后半段，一邊是沒有安全措施的拼命，一邊是吊威亞安全拍攝，武行不敢搏命，是行業沒落的原因之一；武行不用搏命了，則折射出電影工業的進步。

電影除了本身具備的意義和價值外，同樣很好看。

電影工業發展到這一步，合拍片全面占領大銀幕，當下和未來的動作片，更多依賴于吊威亞、做特效，再難看到真功夫硬橋硬馬的打斗、武行們舍身忘我的搏命，《龍虎武師》囊括了半個多世紀香港動作片中大量經典動作片段，看得人手心出汗、脊背發涼，配合電影人的解讀，精彩程度遠勝當下所有的動作片。

電影中有成龍《A計劃》跳鐘樓的拍攝過程、《警察故事》吊燈滑落、扒雙層巴士的經典片段，也有眾多武行高空墜樓、生死一線的大量素材，杜江一家看《龍虎武師》，杜江的兒子嗯哼都被觸動了，問爸爸跳樓是真實的嗎？杜江則給他解釋說當年拍戲都是拿命來拼。

總結來說，《龍虎武師》確實是這個檔期內難得的好電影，但影院給的排片實在太少了，真心希望這部作品能得到更多影迷的關注，也能多些排片，讓電影走得更遠。