前后腳，《掃黑風暴》點播收官，《云南蟲谷》接棒上線。

同為熱門新劇，兩者看似并無多少共通，但細究起來會發現——

在古裝和都市題材占主流的國產劇中，一個反黑一個動作冒險，兩部都算是類型上的突破；

更重要的，這是兩部帶著強烈類型片印記，且類型片技法十分成熟的國產劇。兩位導演五百、費振翔，也都是劇集行業內難得的，所謂類型片導演。

一個廣泛認知是，電影是導演的藝術，劇集則是編劇為大。這話沒錯，但隨著市場的迭代和行業的進步，導演在劇集創作，尤其是類型化上的指導作用，正在愈發重視。

而按照類型分類，費振翔之于動作冒險，五百之于犯罪懸疑，都已經是行業標桿式的類型片導演代表。

但事實上，劇集的類型化，遠不是依著類型片照貓畫虎那么簡單。

成為一個好的類型片導演，需要積累沉淀，需要活學活用，需要試錯反思，更與創作者自身的氣質底蘊、審美趣味息息相關。

不妨，就借著剛剛開播的《云南蟲谷》，包括同樣由費振翔掌舵的兩部鬼吹燈前作《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》，我們來試著總結一下，一個優秀的類型片導演，應該是什么樣子。

創作的專業度

類型片，看似是套路的堆砌和流水線式的批量生產，但背后有一個過去常被忽略的根基，就是專業度。

這往往直接決定了，一部類型片是優秀還是糟糕。

回到鬼吹燈這個系列劇集，作為一個超級IP，衡量費振翔及其背后的7印象制作團隊類型化專業度的表現，主要在兩個部分——

第一，原著改編。

鬼吹燈改編難度之高，無需多言。我以為，費振翔團隊值得稱道的，就是在最核心的改編策略上，找準了三大方向。

第一重要的，是主線。

創作者給出的關鍵詞，是紅斑詛咒。從《怒晴湘西》開始的三部，都以此為推動敘事的內核。這種類似于類型片麥格芬的設定，是統領整個系列的前提。

完成這一步，整個改編的思路與方向，瞬間就清晰了很多。

其次重要的，是還原。

在主線遵循原著的基礎上，篩選原著中的重點、經典段落，將之融進主線，并盡力做到高度還原。同時考慮到劇集和小說的形式差異，具體的敘事順序可以有所調整。

從《云南蟲谷》已播的7集來看，原著中著名的活人俑、刀齒蝰魚、雕鸮、大榕樹、血棺祭司、死漂等重要段落都被高度還原，且環環相扣，高潮迭起。

而上一部《龍嶺迷窟》，則很好地體現了創作者如何專業地尋找到那個還原與改編的平衡。

比如Shirley楊的登場，相較原著被大大前置；再比如原著中魚骨廟的無盡懸魂梯、人臉大蜘蛛等幾個段落被后移，以保證劇集后半段高潮戲的精彩程度。

再次重要的，是改動。

還原之外，改動是不可避免的。有觀眾已經做了總結，《龍嶺迷窟》到《云南蟲谷》，最明顯的改動無疑是加入了當地村民這條線。

從劇作層面看，在不影響主線敘事的前提下，村民線是對三人組之外，故事性和娛樂性的補充；但在我看來，更重要的那個作用在立意表達，即——

借此來輔助強化原著的核心表達。

看到原著的都明白，鬼吹燈系列始終是打著盜墓反盜墓，本質上是對封建迷信、愚昧落后的批判。而無論在陜西古藍縣，還是云南遮龍山，村民線的設計，其實都是對這個內在批判的自我豐富。

最后一步，是科學。

所有現象和行為背后，都必須有理論支撐。這是改編鬼吹燈的難點，也是必須克服的那個困難。

從結果來看，費振翔團隊完成得還是不錯的。包括統領全系列的扎格拉瑪族的紅斑詛咒，也都用心做了科學的解讀。

第二，制作水準。

這部分直觀地呈現在劇集的每一幀畫面上，似乎無需多言。對創作者而言，這里有兩點值得借鑒——

一是要對制作體量有一個清晰的判斷。

自費振翔及其背后的7印象制作團隊接手這個系列，能看到的一個變化是，制作規格有了顯著提升，視覺效果放在網劇中已算一流。顯然，這個正確選擇對幾部作品的成功有著決定性的影響。

二是對制作態度有一個自我的高要求。

盡可能地堅持實景拍攝，再小的細節也要力爭完美，是費振翔創作上的原則之一。在技術如此發達的時代，這更多是來自創作者本人對質感的追求。

就像他的師父管虎曾舉例，比如選景這種事兒，往前多走一公里，就不一樣，但很多人就不愿意多走這一公里。

毫無疑問的，敬業、精益求精的態度，也是專業的一部分。

作者的辨識度

專業度是基礎，在此之上，創作者能賦予一部類型片多少辨識度，則是能否脫穎而出的關鍵。

這一切，都和導演本人的審美趣味息息相關。

費振翔出身于北京的梨園世家，戲曲文化對他的影響是刻在骨子里的。而他對鬼吹燈的影響也由此而來——

以《龍嶺迷窟》為起點，處處透著濃厚的京味兒文化和復古審美。

這首先體現在臺詞上，胡八一、王胖子掛在嘴邊的你丫、姆們是標配，毒舌吐槽、革命口號更是張口就來，甚至連Shirley楊都精準掌握了忒這樣的方言土語。

再往深一層，就是對年代感和生活質感的整體強化。

這一點，在《龍嶺迷窟》中體現得尤其突出。比如摸金三人組的首次亮相，就是非常精彩的設計。

從表演到攝影，從美術到后期調色，這既是對三個核心人物的成功塑造，也給劇集的整體氣質定下一個基調。

《龍嶺迷窟》

而諸如下面這樣，來自兩部作品之間的隔空互動，也是獨屬于創作者與觀眾之間的默契小秘密。

或許多數觀眾壓根不會注意到這樣藏在臺詞中的小細節，但這懂的自然會心一笑的感覺，或許就是創作的魅力之一。

包括這樣兩部中形似神也似的鏡頭，都是費振翔將作品和其個人氣質，傳遞給觀眾的有意嘗試。

從這個角度，這樣的個人辨識度，也是費振翔區別于其他導演的一大特質。

市場的親密度

討論到最后，有一點是始終明確的——

類型化的終極目的，還是擁抱市場。

被盡可能大的市場接納，被盡可能多的觀眾喜歡，這意味著，專業也好，辨識度也罷，其發力的方向，終究還是要面向最廣泛的觀眾群體。

而對于有經驗、也有追求的創作者，就需要在迎合市場，與引導市場中間找到那個微妙的平衡，也就是與觀眾恰到好處的親密度。

回到鬼吹燈這個系列，費振翔要做的，就是基于市場的喜好，對作品做一次類型上的提煉。

在《云南蟲谷》上線之后，可以說，這個提煉正趨近完成時。如果要做一個概括，我愿意將這個類型稱之為——

逗貧冒險。

逗貧。

這可以視為京味兒文化的延伸創作，在《龍嶺迷窟》中重點表現在胡八一和王胖子之間的互動。而到了《云南蟲谷》，這種逗貧也開始變得更為豐富——

首先是王胖子的個人逗貧秀，也包括他和胡八一之間的各種插科打諢。

其次，按原著的走向，這部開始胡八一和Shirley楊的感情線也正式啟動。于是我們就能看到很多對兩人關系的調侃。

而以這兩點為基礎，三人組兩兩配對，加上村民那條線，每一種組合都可以制造出喜劇的火花。

但逗貧也有逗貧的風險，表演、臺詞的拿捏，尺度的把控，都是考驗創作者的難點。費振翔在《云南蟲谷》進一步放大了喜劇的份量，從目前的效果來看，這個選擇很對市場的口味。

動作。

同樣是基于原著，費振翔對動作戲的設計思路，也可以分為文、武兩個維度。

文，自然就是摸金校尉那一套分金定穴的專業技術。

即便觀眾不明白胡八一時常說的那半本《十六字陰陽風水秘術》到底是什么書，也不妨礙從這些文縐縐的動作戲中，獲得解謎的快感。

武，自然就是作為系列最大賣點之一的打戲。

應該說，從《怒晴湘西》漸入佳境開始，費振翔對每一部的打戲設計都透著巧思，更體現著一個類型片導演見招拆招的能力。

比如，《龍嶺迷窟》發生在80年代的陜西，里面的縣城追逐戲，借助背景環境和長鏡頭技術，呈現出一種復古又時尚的娛樂性。

《龍嶺迷窟》

到這部《云南蟲谷》，場景來到了云南的深山老林，各種奇異的怪物成為了打戲的主要對象，于是風格也就相應朝著奪寶探險的質感來做。

而很多時候，逗貧和冒險這兩大元素，也可以在一些段落合二為一，真正做到娛樂性的雙保險。

最后再說一個看似很不起眼的細節——

費振翔導演的這個鬼吹燈系列，從預告到正片的解說，都是由艾寶良擔綱。對不熟悉的人介紹一下，《鬼吹燈》自有聲小說以來，都是由艾寶良負責配音的。

某種程度上，這也是創作者和觀眾（尤其是燈粉）之間親密感的體現。

結語

可以這么說——

《云南蟲谷》之后，可以將鬼吹燈系列導演費振翔這個表述，正式修改為費振翔導演鬼吹燈系列了。

語序的改變，代表了一位類型片導演的成熟，更意味著在劇集領域，優秀的創作者同樣可以獲得堪比電影的表現空間和行業影響。

未來，費振翔還會有《星漢燦爛》《縱有疾風起》等新鮮類型劇集的嘗試，喜劇冒險、都市情感、年代正劇、青春甜寵，看起來，在類型片導演這條路上，他有著比我們預期更遠的目標。

而站在更廣闊的視角，隨著暑期國產劇這一波集體爆發，我們也有理由期待，在未來出現更多費振翔這樣深諳類型片技法的劇集導演，屆時，國產劇才有望迎來真正的持久繁榮。