文 │霜絳

醒木一聲，風云再起。

“新的一年，德云門下更是人才濟濟，這種情形下，郭德綱先生是展奇謀，巧設局，要選出新一支德云天團，名喚‘鋼?(bèng)男孩’”。新一季《德云斗笑社》的圖景在閻鶴祥的一段說書中徐徐展開，開篇即挑明了整季節目的基本框架，14位弟子將要競爭這頂著四個“雷”的新男團名額。

嚴敏與德云社的合作對節目來說是質量和流量上的雙重保障，除了德云社的既有粉絲，沖著嚴敏的招牌去看節目的綜藝觀眾也不在少數，這樣的吸引力為節目沖出了不錯的首播數據。截至發稿前，《德云斗笑社》第二季單日播放量為450萬，累計播放量達到686萬，并且以61.42的全網熱度登頂骨朵熱度指數排行榜綜藝榜單。

“傳統相聲文化與現代元素的碰撞與融合”是一個老生常談的問題，如何將綜藝元素與相聲內容搭配出令人感到舒適的CP感，是從第一季起就被反復討論過的問題，而這種碰撞的端倪甚至可以追溯到相聲演員開始參與綜藝節目的時候。

但是，縱然是頂級的綜藝導演，似乎也很難完美地做成這件事。縱覽觀眾對節目的評價，如潮好評之外，仍然不乏質疑的聲音。一方認為節目游戲和流程設置冗雜難懂，有“篩選觀眾（門檻升高篩選路人）”之嫌，另一方認為相聲演員在節目中被消費過度，流量化的路子走深了，但相聲功夫變淺了。

實際上，傳統文化的傳承與發揚離不開潮流文化的加持，德云社也因此受益良多，年輕群體對相聲文化的追星式熱愛為德云社的生存提供了不少的養分，此次“德云天團”的設置亦是順應了這種潮流。但是，在這樣的賽制下，諸如“捧逗演員表現不均”這種在相聲領域里顯得難以置信、在綜藝節目中卻十分明顯的問題被擺上了臺面，“新形式”與“舊文化”不可避免的“碰撞”背后，如何更好地融合是亟待解決的問題。

自由的嘉賓、可以打破的規則：撲面而來的嚴敏風

《德云斗笑社》的導演嚴敏是憑借《極限挑戰》一炮而紅的，他的綜藝節目風格自成一派，尤其是《德云斗笑社》與《極限挑戰》同為戶外游戲類型節目，風格算得上是一脈相承。

8月19日，節目先導片率先上線，與成片略有不同的是，先導片完全聚焦在綜藝本身對人物關系的挖掘上。導演為三位大眾理解中最優秀、最有隊長風范的德云社弟子欒云平、燒餅、孟鶴堂設置了一場“人緣挑戰”，三人分別占據一個飯店包廂，邀請其他弟子前來赴宴，誰的包廂人多誰就勝利。

但開局便告“失敗”。這場“人緣挑戰”以張鶴倫主動跑來要攝像機跟拍，自己在酒店開了第四個外賣局展開，而三個準隊長苦苦等待，不見人來。

這種對“破壞規則”的支持甚至縱容是嚴敏一貫的作風，嚴敏曾經在采訪中對此做出過回應，他說，“之前做《極限挑戰》的時候，我們的粉絲經常說沒有規則，其實我心里邊說的是，不是沒有規則，導演組是可以被反抗的。導演組不是神仙，不是上帝，制定出來的規則不可能沒bug，你們參加者可以找bug，可以找漏洞，去完成任務。我倡導的是，真正好的規則實際上是由所有人一起建立、認可的準則，才是有可操作性、可以被實行的規則。”

這種觀點在《德云斗笑社》中得到了貫徹，就像《極限挑戰》一樣，節目沒有按照策劃執行絲毫不會影響效果，這樣出人意料的破局反而給觀眾帶來了難得的驚喜感和真實感，他們對此十分買賬。

正片中，相聲表演正式加入，第一期的主題是“大餅卷一切”，乍看之下多少有些懸浮的概念在相聲主題“內卷”出現時，給了觀眾一種“恍然大悟”的感覺。節目將本期的相聲命題融入在一個多小時的游戲環節中，表面是“卷”餅，實則是個人能力的“內卷”，一直“卷”到相聲競演的舞臺上，用“內卷”的話題為整期節目釋義。這種用游戲詮釋傳統相聲文化的形式是《德云斗笑社》系列節目一直以來形成的邏輯體系。

嚴密的節目邏輯背后，是環環相扣的環節設置，有笑料也有文化，多種元素在節目中融合但鮮有刻意感。至于“篩選觀眾”的問題，一旦看完整期節目，其實會發現對節目的影響不大，嚴敏的規則向來以“高階”著稱，但又不必完全遵照規則，他的規則甚至就是用來打破的。對于觀眾來說，入嚴敏的門有門檻，但適應的過程其實并不難。

德云社的“下凡”之路

對沉寂許久的德云社來說，《德云斗笑社》第二季更像是一根“救命稻草”。

一年來，受到疫情影響的德云社演出場次銳減，去年已經停業整整一年，今年8月7日，在開箱演出尚未舉辦的情況下，德云社湖廣會館、新街口、三里屯劇場等一批小劇場相繼宣布停業，如今僅有一個天津分社開著門，“走出小園子”在這個當口成為德云社的必然選項。

《德云斗笑社》第二季對暫停的德云社來說彌足珍貴。相比第一季，新二季節目的參與人數變得更多，達到14人，上一季中淘汰和補位的設置取消，所以弟子全都在第一期出場，以“冷板凳”制度代替淘汰制，每期表現較差的弟子會以“冷板凳”形式坐在臺下，不能上臺，但并未退出節目，下一期仍然可以重新爭取上臺演出。節目以這樣的形式保證每位弟子整季完整的露臉機會，算得上是一種“利益最大化”，在選秀節目式微之際，以傳統之名高調入局。

“流量型相聲演員”很早就成為德云社發展的一步新棋。2018年，時任德云八隊隊長的張云雷在小封箱上唱了一曲《探清水河》，被觀眾拍下來發在短視頻app上，迅速得到了廣泛傳播，為德云社吸引到了第一批流量。張云雷的意外爆紅超出了所有人的預料，同時也成功為德云社和相聲文化的現代化發展打開了新的大門。同年，他就以“國風召集人”身份加入愛奇藝國風文化創新節目《國風美少年》，并于次年推出首支個人單曲，正式以相聲演員的身份入局內娛，成為流量圈中的“一枝獨秀”。

此后，岳云鵬、孫越、孟鶴堂、周九良等相聲演員在《歡樂喜劇人》等綜藝節目中表現出色，“少班主”郭麒麟遠離小園子進軍影視綜，《奔跑吧》《漫游記》《慶余年》《贅婿》等各類型作品不斷，“影視演員”的名號逐漸蓋過“相聲演員”的出身，落單的搭檔閻鶴祥也開始參加《脫口秀大會》等綜藝節目，尋求“新生”。

嘗到甜頭之后的德云社將更多的力氣投入于偶像化運營當中，幾近將有著一定外形優勢、與偶像文化適配度較高的秦霄賢摘離小園子，在娛樂圈里“放養”，通過這樣的方式為相聲的年輕化和內容創新提供機會。

相聲表演中逗哏與捧哏的雙人搭配和德云社家庭化的小隊運營模式，使其在當下的流行文化中形成了獨有優勢，差異化的傳統文化風格和順勢打造出的CP與團魂，使得德云社成員的轉型道路一度走得順風順水，《德云斗笑社》第一季就是在這種情況下以“團綜”之名與粉絲見面的。一年之后，雖然整體熱度有所回落，但《德云斗笑社》第二季依然承載著粉絲很高的期待。

潮流起來的相聲文化如何自處？

從節目現在的播出情況來看，內容碰撞引發的觀眾討論褒貶不一，“鋼?男孩”的橫空出世究竟會給市場帶來驚喜，還是成為隨波逐流的“一現曇花”尚且不得而知，但風險已經露頭。

在節目中可以看到，相聲的基本屬性與綜藝賽制的融合出現了一些問題，尤其是“鋼?男孩”的選拔在很大程度上依靠的是演員在單場相聲表演中的表現，那么捧哏則往往沒有逗哏那么亮眼，顯得有些吃虧。但逗哏與捧哏的設置早在百年之前便已成型，短時間內必然不會有較大的變革性創新發生。

在相聲的專業術語中，“捧哏”通常稱作“乙”，職責是在對口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節，而“逗哏”則是指演出時不斷說出笑料以讓人發笑的主要敘述故事情節的演員，也就是相聲中的“主角”，通常稱作“甲”。在傳統相聲中，逗哏犯貧的笑料應遠多于捧哏，在觀眾心目中，逗哏所形成的印象和好感度往往也都大于捧哏。

所以，節目在單場演出中將逗哏與捧哏放在同一維度，以觀眾的直觀印象對其進行比較的確有失考慮。傳統文化的規則理應維護，但作為一檔有著娛樂性、競技性的綜藝節目，如何將傳統文化的原本屬性和競技節目的“公平性”有效融合，使兩者做到相互不對立、不沖突，應當是節目創作者需要思考的問題。

反觀節目中相聲本身的內容主題，從第一季的“我要成名”“黑幕”等到第二季的“內卷”，演員們以時下最火熱的社會現象為核，在《論捧逗》《口吐蓮花》等傳統相聲本子的基礎上“舊瓶裝新酒”，用傳統的韻味諷諫亂象、自嘲自省，在傳統文化風骨的傳揚上不落窠臼。

正如第一季中欒云平對秦霄賢說的一番話，“你要演這種節目，就跟你之前在小劇場中的節目味兒就不一樣了”，想來，用潮流文化為傳統文化添彩，是《德云斗笑社》的初衷，如果跳出小劇場是時代發展對相聲文化持續生存的硬性要求，那么，如何用新的內容匹配新的形式并使其相得益彰，則成為相聲文化持續發展的重中之重。縱然《德云斗笑社》在“融合”層面尚有不足，但是它對以相聲為代表的傳統文化創新的思路來說，仍然是一次非常正向的嘗試。