國產劇的劇情崩壞，總是一瞬間的事情。當喬家五個兒女先后經歷了結婚、離婚、再結婚的“婚姻”戲碼后，《喬家的兒女》作品口碑也由此下滑：豆瓣上，目前有超8.1萬人打出7.9分，相比起開播之初的8.7高分，略低一籌。
不可否認，這樣的豆瓣評分并不算低，甚至相較一眾其他國產劇，《喬家的兒女》口碑處于中等偏上水平。但這部劇的幕后出品方為正午陽光，從打造出豆瓣9.3分的《父母愛情》，到《瑯琊榜》《偽裝者》等多部精良口碑劇強勢輸出、撐起“正午出品，必屬精品”的口號，正午陽光的金字招牌早已深入人心。
當然，這中間，正午陽光也曾出品過個別口碑不盡如人意的作品，如豆瓣評分僅達到5.8分的《歡樂頌》、收視跌至0.4%的《清平樂》，但“國劇門臉”的品牌影響力，觀眾還是有目共睹。
好比這次在播的《喬家的兒女》，播出之前的早早定檔、網臺同步播出且未開啟超前點播的更新頻率，足以看出平臺和衛視對“正午劇”的信心。但略顯遺憾的是，這部劇的播出反響卻并未達到市場預期：酷云數據顯示，《喬家的兒女》播出期間收視率基本徘徊于0.1-0.4%之間，堪稱近期收視熱度最低的衛視作品。當然，這樣的低靡收視率也與其雙衛視分流和非黃金檔播出時間略有關系。
網播層面，這部劇的播出熱度還算不錯。《掃黑風暴》收官之后，《喬家的兒女》接替了近期衛視劇網播熱度第一的位置，后半程平均每天3個+熱搜話題、破29.4億的微博主話題閱讀量，都彰顯出該劇的話題熱度。必須承認，正午陽光的作品無論如何，還是具有一定市場討論度。
但這種不及預期的大眾討論度及后半程的口碑崩壞，也讓《喬家的兒女》面露難堪。《喬家的兒女》還是正午陽光的理想之作嗎？從豆瓣8.7跌至7.9，國產劇又為何頻頻陷入“爛尾”窠臼？
高開低走，正午新劇
《喬家的兒女》“錯”在哪里？
熟悉正午陽光公司內部運作模式的觀眾知道，這是一家脫胎于山影，以制片人為中心制、導演為核心競爭力的內容公司。正如上文所提，公司成立初期就先后打造出了諸如《瑯琊榜》《偽裝者》這樣有口皆碑的爆款之作，也先后奠定了其在市場中的地位。
轉變是從正午“二代導演”執筒開始，隨著正午內部不斷擴大，每年上新作品數量遞增，正午也于很早之前就開啟了“傳幫制”的帶徒弟模式。公司目前有張開宙、孫墨龍、簡川訸等數位年輕導演。這些導演有個共同特征，即都曾在“山影時期”為正午老一輩導演們打過下手，比如《喬家的兒女》這部劇的導演張開宙，也是正午早期作品《溫州一家人》《父母愛情》的攝影指導等。
“當家人”侯鴻亮曾在公開場合提到，正午現有的這批“二代”導演，團隊并不會對其加以過多干涉，而是鼓勵他們做自己想做的題材和內容。好比張開宙，在正午內部曾一度被打上“擅長都市（愛情）劇”的標簽。不過，這位導演極具風格化的拍攝手法和略顯拖沓的執戲手法，也一度遭到市場苛責。
如果說《如果蝸牛有愛情》《清平樂》是前奏，那么在吸取了兩部作品的教訓后，張開宙也明顯有所改善。起碼在《喬家的兒女》播出前半程中，該劇一直備受贊揚，節奏也再無出現拖沓。
改變是從“喬家兒女”陸續經歷了一系列失敗婚姻開始，隨著編劇未夕、也是小說原作者，將“悲劇”內核注入每一個人物后，《喬家的兒女》開始徹底走上狗血道路：這個故事中，喬家的五個兒女們先后經歷了各自的磨難。“大兒子”喬一成經歷了一次失敗的婚姻后，好不容易暫時穩定下來，還沒忙完家中的一簍子破事后，卻被查出身患絕癥。
（喬家五兒女除三妹外，全部喜提‘離婚’）
與此同時，喬家“作爹”喬祖望卻與保姆小苗上演了一出“黃昏戀愛”，將喬四美趕出家中、讓保姆一家子入住，為了給保姆包紅包被車撞出個半身不遂……《喬家的兒女》徹底被扣上“家長里短”、“亂七八糟”的帽子。“生活可以狗血，但不可能將所有狗血劇情安排在一家人身上”、“《喬家的兒女》應該改名叫《喬家的倒霉蛋》。”、“中國版《頂樓》”……網友們在社交網站上如是吐槽。
《喬家的兒女》后半程故事自然脫離不了“狗血”，加之這次張開宙導演在劇情后半程自動開啟的二倍速剪輯手法，讓整個故事略顯破碎。但這并不是影響該劇市場熱度持續走低和后續口碑下滑的關鍵因素，真正因素或許在于其原著小說充滿“致郁”系的內核，編劇及原作者未夕曾在書中如是寫道，“人不過是這么回事，你這也好，那也好，但并不代表你可以幸福”，言外之意，也道出了這部劇的核心思想，即在生活面前人人都是普通人。
或悲傷、或喜悅，或成功、或失敗，這不過是小人物平凡的一生，沒有“偉光正”、也沒有脫離現實主義的理想之歌，擁有的不過是普通人的一日三餐和家常里短。遺憾的是，目前來看國產受眾并不能接受這種悲劇系內核創作，加之沒有人可以接受“生活可以狗血，但不可能將所有狗血劇情安排在一家人身上”的影視化創作表達，《喬家的兒女》最終只能以“錯付”收場。
這種“錯付”有來自創作層面的硬傷，也受當前市場環境的影響。
國產劇為何頻頻陷入“爛尾”窠臼？
從一個維度來看，《喬家的兒女》后半場劇情崩壞，也代表了當前市場內一批經常高開低走、出現“爛尾”情況的影視作品。好比之前市場中鬧的沸沸揚揚的《結愛·千歲大人的初戀》，該劇曾以豆瓣7.5開分，最終卻以編劇、導演下場道歉收官，原因就在于劇情后半程的突然注水、配角戲份增多等因素。
在這場道歉風波中，《結愛》的導演陳正道曾解釋，“是因為自己之前一直拍電影，對電視劇流程不算清楚，缺少了一定的時間管理。”這才導致《結愛》后半程的劇情崩壞。或許對于《結愛》粉來說，以這樣的方式對一部作品進行告別，還算幸運。更多的不幸是，很多作品出現“爛尾”或高開低走之后，主創團隊往往不會為此進行公開道歉，甚至不曾將其當作一件重要的事情。
好比之前播出過的《下一站是幸福》《以家人之名》等，都曾出現過該問題。后者甚至因為其播出期間的市場熱度和開局上8分的豆瓣評分，入圍了上一屆白玉蘭最佳電視劇榜單，令人唏噓。
正午陽光其他作品，如2019年上線市場的全民爆款《都挺好》，以及12集短劇《我是魚歡水》，都有過這樣的情景出現。剛剛開播時豆瓣評分過8，甚至達到8.5高分，收官在即口碑卻已下滑至7分左右，目前兩部劇在豆瓣上的評分分別為7.8和7.3，中規中矩卻也錯失了口碑爆款。
回看這些作品頻頻“爛尾”原因，除了諸如《結愛》這樣的電影團隊入駐電視劇市場等個別案例外，大部分作品爛尾情況無外乎與“資方”有關。不少編劇或演員曾明里暗里透露出影視劇市場的創作法則，即投資方為大。在內容創作者編劇拿不到話語權之際，作品質量也就難以得到保證。好比之前趙麗穎曬出的“兩張漢堡圖”，諜戰劇《風箏》的編劇爭奪署名權等。
影視劇創作說到底還是編劇、導演的藝術，資方從源頭把控、在大的方向上給出相關意見，這無可厚非，但更多的是一些并不懂內容和市場的投資方，肆意指手畫腳，反而增加了內容方的創作阻力。這是目前市場中很多“爛尾劇”，乃至于從源頭上就被打上爛劇標簽的關鍵因素。
而從內容本身來看，當一部影視作品行至過半都得到了應有的品質保證后，中途或結尾強行劃水原因無外乎有二：一是與其劇中的配角戲份有關，二來則是因為劇情主題強行得到升華，或he(happy ending)。
今年市場中播出的《山河令》《司藤》皆有這方面因素。前者因結局中突然聯系到“江山永固”被粉絲diss，后者則是在鋪墊了過半配角戲份，卻依舊未起到推動劇情走向，而被市場質疑為有注水嫌疑。
《喬家的兒女》或許從本質來看與上述“爛尾”作品，情況不太相似，卻也道出了當下一批話題劇的創作法則：即在極盡全力博取大眾視線后，以極具套路化和狗血化的創作法則，為觀眾奉上了一份飯后茶余的談資。
這是當下一批國產生活劇的創作法則，同時也告誡這類作品，要想話題永駐，質量過關才是王道。
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