“有新的感動會覆蓋以前的感動。”當舞臺上的陳粒最后一首安可曲唱罷，她轉過身，對著舞臺下，鏡頭外緩緩道謝。在旋律和鏡頭“聲光電”的烘托下，“現場”的氛圍被推到了高潮。

這并非來自哪一場音樂節(jié)壓軸或是livehouse的現場，而是出現在一場線上演出。在陳粒道謝之后，“粒粒晚安、大家晚安”、“感動”的彈幕鋪滿了屏幕，像極了線下演出結束后，駐足在舞臺下不愿離去的觀眾。

9月3日，陳粒帶著她的新專輯登上了抖音“夏日歌會”，在線上帶著她的萬千歌迷朝著《悠長假期》“?！笨坛霭l(fā)。

特別的是，這并非是一場簡單的線上演出，更像是一場視聽結合的音樂電臺——演出的形式包裹在“日落電臺”中，而來自好妹妹樂隊的秦昊、張小厚則化身電臺主播，在互動對談環(huán)節(jié)承擔起連接音樂人和用戶的作用。

臺上，陳粒帶來的不僅是她的音樂，也有這一路走來對音樂的理解；屏幕外，樂迷不僅僅只是一個聽客，也通過投票解鎖安可曲、線上問答的參與成為演出的一部分。

這讓不少前段時間因為疫情沒能參加陳粒演唱會的歌迷得到了慰藉。

事實上，不止是陳粒。過去一年間，由于疫情的反復導致線下各大音樂節(jié)、live house或延期、或停辦，伴隨著今年樂夏的缺席，不止讓音樂人們苦不堪言，也讓不少樂迷都覺得“這個夏天沒那么夏天”。

而在抖音上，夏天正在慢慢恢復。在抖音打造的最新娛樂IP"抖音夏日歌會"上，無論是首場演出"樂隊專場"當中，刺猬、旅行團、夏日入侵企畫三支樂隊先后出場，隔著屏幕給觀眾帶來了相當躁動的演出現場；還是歐陽娜娜和“魚丁糸”繼續(xù)帶來音樂盛宴，展現"夏日歌會"的魅力；亦或是天后張惠妹用動人心弦的歌聲，重新定義夏天……

而在音樂人和歌迷之外，抖音也在通過“夏日歌會”去探索著行業(yè)的新變量。

01｜還原+創(chuàng)新，夏日歌會要做的不止是復刻線下

“那些聽不見音樂的人，認為跳舞的人都瘋了?！?/span>

當法國哲學家亨利柏格森在十九世紀初寫下這句話時可能也沒想到，百年之后，人們彼此之間共同載歌載舞會變成一個奢望。

是的，自從去年疫情伊始，我們似乎已經告別音樂現場很久了。音樂人歇業(yè)、livehouse轉行、線下音樂節(jié)的開辦數量看似不斷攀升，但能否如期卻成了薛定諤的理論。

曾經大熱的線上云音樂live被一度認為會是線下音樂演出的替代品，也曾吸引眾多平臺紛紛搶駐。但事實上，在“抖音夏日歌會”之前，線上云音樂live已經從火爆到落寞經歷了一個輪回。

關于線上云音樂live“失勢”的原因，其中一個主流觀點認為隨著疫情趨勢好轉，線上的用戶和流量終將回到線下。但從另外一個角度來講，此前的線上音樂live本質上更像是疫情期間的過渡產品，首先沒有給用過戶帶來線下的體驗和氛圍感，找到自己的“替代”屬性；其次，也沒有發(fā)揮本身online的特點，創(chuàng)新聽眾和音樂人之間的交互，承擔起演出市場的補充一環(huán)。

而這些留給行業(yè)彌足的遺憾，恰好在抖音夏日歌會上做了完善。

不同于線上音樂live初期，一臺手機、一把吉他再加上一個音樂人彈唱就能撐起整場演出，打開抖音夏日歌會首先能看到的關鍵詞，就是專業(yè)。

在對線下live的還原上：無論是在首場樂隊專場中，舞臺搭建的錯落有致加上極致炫酷的燈效引燃刺猬、旅行團、夏日入侵企畫炸裂現場、還是歐陽娜娜專場音樂與藝術的碰撞、魚丁糸專場通過童話般柔和的聲光電組合打造的光影森林、亦或是整個LED屏幕隨著張惠妹歌聲變化從舞臺背后延伸至她的腳下…都能看到夏日歌會要還原的不僅僅是現場的音樂，還有針對不同音樂人各具特色的視覺體驗。

而這種專業(yè)不僅表現在專業(yè)的舞臺設置上，還有隱藏在幕后的“演唱會”級別的專業(yè)制作團隊。

為呈現最好的直播效果，抖音請來不少頂級演唱會項目的制作團隊，比如樂隊專場與抖音音樂人專場兩場歌會的制作方盛世軒轅此前也是DOU live、知乎好奇夜、迷笛音樂節(jié)等的項目制作方；而總導演則是來自2019麥田音樂節(jié)總導演同時也是楊坤御用演唱會御用導演的V Studio趙伯翀；而夏日歌會的音樂總監(jiān)和導播團隊也曾服務過周杰倫、陳奕迅、鄧紫棋、蔡徐坤、李宇春、王嘉爾等多位頂級藝人。

而在發(fā)揮線上特色，拉近音樂人和聽眾距離這點上，夏日歌會也在創(chuàng)新。

其中最直觀的是“豎屏”鏡頭的呈現方式。為了更符合小屏用戶使用習慣，抖音從演出場地的設置、鏡頭的語言表達上，都特別為豎屏做了優(yōu)化。而這種變化帶來的效果顯而易見，相比大屏采用橫屏的方式，豎屏在小屏幕上能展示出更多的信息含量，也更容易用特寫鏡頭展現音樂人的個人表演，營造出獨具特色的“近距離”體驗。

不僅是觀感上聽眾和音樂人距離更近了，從互動體驗上，樂迷也更加有了參與感——不僅在歌會開始前用戶便可以通過「邀請好友為明星打call」的方式，解鎖明星獨家視頻、明星海報及線下大屏等粉絲專享福利。并且會針對不同音樂人的設置出不同的互動玩法以營造出別樣的氛圍感。

比如在音樂才女歐陽娜娜直播中，她直接和現場網友互動，回答了何時出新歌、是否會一個人去旅行等問題；而在“魚丁糸”直播歌會之前，便在粉絲中發(fā)起了“我就奇怪”尋人啟事，按照“誰更奇怪”的標準決出六位參賽者，在直播現場連線進行決賽pk；張惠妹現場中互動環(huán)節(jié)則別出心裁地將部分歌單定制權交給了觀眾，設計了“思念必選曲"“療傷必備曲”和“K歌必點曲”三個主題，由觀看直播的觀眾在每個主題中"投票點歌"和"點贊解鎖安可曲”；陳粒的歌會更是邀請了“好妹妹樂隊”樂隊作為助陣嘉賓，在落日電臺的陪伴下中欣賞歌聲……

可以說以往的線下歌會，臺上的音樂人和臺下的聽眾之間往往是單向連接的，而在抖音夏日歌會上，這種連接實現了雙向交互，甚至用戶本身就是這場演出的一部分。

02｜線上歌會付費探索，夏日歌會如何搭建付費閉環(huán)？

在不久之前的張惠妹專場中，屏幕里除了感動之外，還刷滿了不同的城市名稱——大家都希望用彈幕的方式讓張惠妹看到，有這個地區(qū)的歌迷在一直在支持著她；在歐陽娜娜的《夏天的風》和“魚丁糸”《小情歌》旋律響起時，有歌迷在留言他們的音樂留給自己夏天的回憶；而在首場樂隊專場結束后，不少歌迷通過抖音向臺上演出的樂隊致謝：

“謝謝你們，還給了我們夏天?！?/span>

這種由互動帶來的感動，也是構成抖音夏日歌會獨特的一環(huán)。這種感動也不僅是歌迷與音樂人之間情感傳遞，也是歌迷之間的情感共鳴。

這也恰好還原了線下歌會的意義——不僅是一次與偶像近距離接觸的機會，也是一群同好聚集在一起的狂歡。

造就這些的其中部分原因，來自抖音夏日歌會推出了付費直播的新功能，而選擇購票觀看演出的都是喜歡當場的歌手和TA們的音樂的，也帶來更純粹的氛圍。而這種氛圍的感染下，也又給音樂人和觀看演出的用戶帶來了更好的體驗。

事實上，抖音夏日歌會并不是第一個吃螃蟹的人。早在2014年歌手汪峰的“峰暴來臨”超級巡回演唱會、2016年王菲“幻樂一場”音樂會時，行業(yè)已經開始了關于線上音樂live+付費的探索。但彼時的問題在于播送形式過于傳統，歌手藝人的線上直播更多是作為線下演唱會的渠道補充，這使得演出沒有直播感，用戶和歌手藝人之間也缺乏互動性，于是在少數明星試水后就已銷聲匿跡。

后續(xù)在疫情期間，也有不少平臺嘗試“居家型live”和專業(yè)線下劇場表演的形式解決付費難題，但前者的問題在于難以帶給用戶更好的音樂體驗感，更趨同于音樂人日常的”才藝直播“；后者則過于按照線下live的模式復刻，缺少音樂人和用戶之間對應的線上互動創(chuàng)新，存在感越來越弱。

而抖音夏日歌會在線下專業(yè)演出的還原和線上交互的創(chuàng)新之間，似乎找到了一個中間閾值，在不斷培養(yǎng)起用戶為優(yōu)質內容付費意識的同時，也為線上音樂演出市場探明了方向——單純的依靠平臺用愛發(fā)電顯然不足以支撐行業(yè)長期發(fā)展，只有建立并完善用戶付費機制才是推動的產業(yè)良性循環(huán)的開始。

長久以來，國內內容消費市場一直推進緩慢，其中原因之一在于經過過去幾十年的盜版侵蝕，用戶付費意識有所缺失；其二則是對于付費內容而言，缺少自己更高的壁壘和不可替代性。

通俗點來講，優(yōu)質內容只是基本要素，付費內容還需要有自己的特有價值。只有二者兼?zhèn)洳拍苷嬲那藙痈顿M，使得用戶慢慢養(yǎng)成付費意識。而用戶付費機制的建立，本質上也是對內容版權的保護，對上游版權方/音樂人/制作方的正向激勵，從而誕生更多優(yōu)質內容形成良性循環(huán)。

03｜夏日歌會落地，線上演出奇點來臨

不得不說，在國內，做音樂和賺錢經常是矛盾的。

由于眾所周知的原因，過去幾十年從平臺到唱片公司再到音樂人，整個行業(yè)都過的凄凄慘慘，這一點對于音樂人尤甚。

根據中國傳媒大學發(fā)布的《2019中國音樂人生存狀況報告》顯示，近半數非學生音樂人的稅前月收入在2000元以下，月收入能達到1萬元以上的則只有9.3%。為了維持生計，多數音樂人無法全身心投入音樂事業(yè)。調查顯示，國內全職音樂人占比僅為一成。

大多數人不知道的是，很多情況下音樂其實無法給音樂人帶來直接收入，從唱片時代開始，靠音樂吸引流量，積累聽眾，再到商演環(huán)節(jié)變現，已經成為了一條默認的行規(guī)。

但演出的門檻并不低。同樣在中國傳媒大學發(fā)布的報告中顯示，國內僅有三成音樂人有過演出經歷（包含了餐館酒吧、livehouse、大型音樂節(jié)三種不同規(guī)模的演出場所），且有穩(wěn)定演出機會的音樂人集中在發(fā)達地區(qū)，二線及以下城市的演出市場尚未形成規(guī)模。

如何消除地域限制，讓更多音樂人能夠登上舞臺，獲得體面的收入，創(chuàng)作出更好的音樂從而形成良性循環(huán)，是整個行業(yè)必須要解決的問題。

無疑，“夏日歌會”正是抖音在這方面的探索和嘗試。

一方面，從內因來看，通過上述“還原+創(chuàng)新”的模式，抖音夏日歌會推動用戶付費意識的齒輪已經開始轉動；

另一方面，從大環(huán)境來看，隨著近兩年短視頻對音樂宣發(fā)作用的比重加大，人們音樂消費的陣地正在從流媒體平臺轉向短視頻平臺，無論明星歌手抑或是獨立音樂人都開始重視并入駐抖音。

在龐大的用戶基數和源源不斷的創(chuàng)作者涌入下，一條在前期依靠音樂宣發(fā)精準獲取用戶，然后通過付費線上live獲取回報的路線也愈加清晰。

而這套模式如果真正跑通，未來的想象力也不止如此。

第一是技術更迭之下，線上歌會有可能演進成為新型沉浸式的娛樂體驗：

去年4月，美國歌手特拉維斯·斯科特在Epic Game的“堡壘之夜”舉辦了一場線上虛擬演唱會，一度吸引了超過1200萬玩家，也引爆了“元宇宙”這個概念。隨著VR+5G+超高清技術加持下，“夏日歌會”類的線上live有望憑借著高體驗+高互動的優(yōu)勢有望打開另一個“元宇宙”大門。

第二是在內容品類的拓展之下，線上歌會有望真正進一步延伸至脫口秀、話劇、等更多元場景中。

從目前市場現狀來看，隨著今年疫情的反復，線下演出陸續(xù)的取消，讓行業(yè)的何時恢復變得具有高度不確定性，也讓線上演繹成為了一個長期命題；從用戶需求來看，目前好的演出數量和人們日漸增長的文化消費需求存在著一定的供需不等，而線上歌會這種方便、觀看門檻更低的方式也必然將成為未來的趨勢。

而通過“夏日歌會”IP在音樂類型的線上歌會中占領到用戶心智后，后續(xù)在向更多元的內容品類的探索下，也必將更容易形成規(guī)模效應，誕生更多內容IP。

本質上這是一場線下歌會的線上數字化轉型，而在這場浪潮之下，不僅僅是付費直播內容的探索，也是一場對于未來行業(yè)新奇點的探索。