近幾年，電影導演或電影演員“下凡”拍網劇的新聞不絕于耳，從馮小剛到王家衛，從章子怡到周冬雨，這樣的消息傳出或作品面世總能激起一波熱議和討論。
電影人拍劇的優勢很明顯：在于能夠推動劇集的視聽語言、敘事節奏、表演方式等趨向電影化，呈現出更為豐富、細膩、有質感的畫面與故事。但挑戰同樣存在：小熒屏的限制與受眾的觀劇習慣等所造成的在劇作及拍攝層面的困難，需要創作者去努力克服或突破。
于9月9日在騰訊視頻獨家上線的懸疑網劇《雙探》集齊了全電影人主創的陣容：從導演、制片、監制、演員，到攝影、美術、造型、聲音等幾乎全部臺前幕后的人員均來自于電影領域。
這樣的主創班底所創作的作品將會給劇集市場帶來怎樣的期待與改變？是否是一次突破性的嘗試呢？
電影人·電影質感
2018年，畢業于倫敦電影學院的費聿竹憑借導演處女作《冬去春又來》入圍第12屆FIRST影展，在影展上他結識了操盤過《暴雪將至》的制片人肖乾操，當時肖正在為《雙探》物色主創人員，兩人一拍即合。
“段奕宏老師是一顆定心丸，他既是這部劇的主演也是監制。他的權威性為這個項目吸引來了眾多人才的加入，也讓我們的創作變得更加堅定。”費聿竹在接受骨朵采訪時說道。
于是，曾在《懸崖之上》《影》《趙氏孤兒》《李米的猜想》中擔任攝影的陳宙飛成了《雙探》的聯合導演，“導而優則演”的大鵬，金像獎影后曾美慧孜，則與段奕宏一起組成了該劇的主要演員陣容。
此外，攝影指導蔡濤，曾憑借《二十二》獲釜山國際電影節最佳紀錄片獎；藝術指導呂東曾擔任《地久天長》《失孤》《日照重慶》《可可西里》等影片的美術指導；造型指導李華，參與過《南方車站的聚會》《平原上的摩西》《山河故人》《暴裂無聲》等多個項目的制作；聲音指導龍筱竹、張金巖，特效指導阿冬林都曾參與過《暴雪將至》的制作。
全員電影人的陣容打造出了電影級的畫面與質感。
《雙探》以冷峻神秘的片頭，給整部劇定下了基調：航拍鏡頭下冰天雪地的東北，有無窮無盡的森林、發出怒吼的黑熊，有古塔、墓碑、林中小屋、林海雪原上孤獨的人類，還有中朝邊境的標語、夜幕下的城市與煙囪，以及閃著標牌的街道和若隱若現的主角面龐……配上悲涼肅穆的音樂，電影質感與懸疑氛圍立即顯現。
“并不是說我今天拍了幾個空鏡，就有電影感了。為什么要去渲染這個客觀的環境，是因為故事的需要。兩個北京男人，誤入到一個凍土之城，環境、生態是什么樣子的，面臨的問題是什么？在完全陌生的、不確定的環境下，他們怎么生存下來？是基于這些考量。”
在費聿竹看來，所有鏡頭語言都是為故事和主題服務的。
所以，“為了保證《雙探》真實、接地氣的紀實風格，全劇90%采取手持攝影完成拍攝，強調一種既視感”，從緩慢的雪地行走跟拍，到緊張刺激的緝兇跟隨，手持攝影的臨場感與不安情緒的表達，讓觀眾與角色同呼吸共感受。
一場段奕宏從雪地里爬出，渾身上下布滿了冰碴、頭發打綹、臉凍得僵硬，端著手槍與熊對峙的場景，隔著屏幕都能令人感受到那種寒冷、生猛與疼痛。
生活化·真實感
相比于許多國產懸疑劇過分強調推理邏輯，以主角的天才聰穎為主要推動力，將劇情發展構筑在事件發生、進展、反轉等情節點上，從而忽略了懸疑劇的真實感與現實性不同，《雙探》的懸疑感是扎扎實實建立在現實生活與人物真實的基礎之上的。
不管是在東北部分犯罪與緝兇的劇情里，還是在北京部分展現人物生存狀態與性格的戲份中，《雙探》都牢牢把握住了“自然反應”與生活氣息這樣的真實感。
據費聿竹介紹，一般在非常寒冷的地方拍戲，演員都是到了拍攝時間才會從帳篷里走出來。但對于表演效果來說，從溫室走向寒冷的一剎那，演員對寒冷的認知很多時候是錯誤的。但《雙探》的演員，“包括段奕宏老師，他們都是在前期籌備階段，就在寒冷里待了十幾、二十個小時，等到拍攝的時候，他們自然而然就調動了寒冷記憶。”
劇中段奕宏有大量的雪地戲份，“他就把臉埋在雪里凍一會兒，凍到位了，再把頭拔出來拍。”
與此同時，北京部分的戲，取景和臺詞都很講究，讓人感受到了北京四合院里那種煙火氣，還有老北京天生自帶的那股貧嘴勁兒，通過李慧炎和幾個同事的對話，能感覺到他們在日夜相處過程中養成的那種默契，偶爾會出現一個不算笑點的小幽默，讓人會心一笑。
另外鏡頭對市井生活的勾勒也格外細膩，二八自行車、唱機膠片、老北京低矮破舊的民居、環境簡陋的小餐館又極具生活的煙火氣。
這種“自然反應”式的表演與具有煙火氣息的真實感離不開主創對各種細節的把控，“段奕宏老師有一種永遠不服輸的精神，他在現場會不停地反問自己、反問導演，還有沒有其他可能性？人在創作時有時候會有惰性，可能在某個節點上，無論是身體的疲勞還是時間的疲勞，會不自覺地進入到一個舒適圈里，但段老師他的堅持與死摳會提醒我及時調整。”
犯罪類型·人文關懷
在電影領域，《白日焰火》《南方車站的聚會》《暴雪將至》《烈日灼心》等懸疑犯罪類型的作品多是將主題設置在探討人性的層面上，體現出強烈的人文關懷。
劇集領域，也不乏這樣的精品力作，如《沉默的真相》《隱秘的角落》等。《雙探》在懸疑犯罪的類型外殼下，同樣飽含人文關懷的溫度。
劇中反復出現的一個場景是，李慧炎只身一人走在被風雪埋沒的寒冷中，作為一名北京警察，闖入一個陌生的林海中，那一刻他不再是無所不能的警察，而是活生生的血肉之軀，他也會害怕、會孤獨，那種孤獨感、不確定性在鏡頭的表現下被無限放大。
正如費聿竹所說，“人類在自然面前就像一粒塵埃”，人物的孤獨感、不確定性始終被灌注在他的作品中。
包括大鵬飾演的周游，入殮師的身份使他早已習慣了與死尸為伍，在他首次出場的鏡頭中，他是與死尸一起睡在停尸房的，這種細節設計，非常精準地表達了這個人物的孤獨狀態。
劇中另一個角色屠夫白石舟，幾次三番搭救被綁小女孩的行為，使觀眾把他類比為《這個殺手不太冷》里的殺手，雖則表面冷酷，實則內里柔情。
人文關懷的主題性表達不僅體現在對每個人物的具體刻畫上，還體現在導演對人的歸屬感的深層挖掘上。
劇中角色周游本是雙塔人，在父親被殺后，為了探尋真相返回雙塔，這也是他對自己身份歸屬的某種探尋。正如費聿竹說，“當人們在外漂泊久了，都會有一種身份歸屬的焦慮感和重識故鄉的強烈愿望。”
據了解，劇中的雙塔市是虛構出來的一座東北城市，其真實拍攝地正是費聿竹的家鄉延吉。“我的第一部作品《冬去春又來》講的就是一個身份歸屬的問題，大部分是在倫敦拍的，寫劇本的時候并沒有構想有東北的部分，但是在不停打磨劇本的過程中，我突然覺得東北對于我是必不可少的，一定要去那拍攝，也許那就是作品的魂。”
于是，在《雙探》的看景階段，“當制片組跟我說要在延吉拍時，我異常興奮，等我真的以個人的身份或一個創作者，回到家鄉，去描述家鄉的時候，我才發現這里是我所有成長和創作的根基。”
作為集結了全電影人陣容的《雙探》，在電影級的鏡頭呈現、生活化的真實質感，與人文關懷的主題表達下，為國產懸疑犯罪劇做出了有益的嘗試與探索。
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