作者|顧    韓

編輯|李春暉

盡管各方仍微詞不斷，但必須承認，IP改編作品已經成為市場上的主流劇集產品。隨便看一眼劇集榜單，不光《周生如故》、《云南蟲谷》這樣的幻想題材劇是IP改編的，就連《喬家的兒女》、《理想之城》這樣的現實題材劇也是各個有出處。

時勢如此，導演們自然也要從善如流。當年張黎說要拍《武動乾坤》可謂萬眾矚目，即便最后落得個豆瓣4.3分的局面，知乎上、媒體上還是有不少人愿意為大導周全。但到了于榮光拍新版《天龍八部》，大家縱然有過些回憶濾鏡，也委實坐不住了。

金庸IP自然是不比從前了，但討論度還在。在去年災難性的新版《鹿鼎記》之后，今夏我們又迎來了新版《天龍八部》。導演于榮光原本是臺前幕后兩開花的正面代表人物——作為演員有所成就，作為幕后，也憑借《舞樂傳奇》等高分神劇闖出了“榮光教”的名頭。這一版之前并非沒有人看好，然而評分再次創下歷史新低，既低于同一IP的過往影視化版本，也低于于榮光的上一部大IP導演作品《斗破蒼穹》。

就像投資者迷信IP的情況始終存在一樣，推崇原創、譴責IP也一直是創作者之間流行的心態。莫非是因為名導、名編劇們心里確實過不去這道坎，才在IP改編這條“小河”里反復翻船？

“榮光教”不復光榮

于榮光，1950年代生人，11歲考入北京市風雷京劇團學習武生，1982年首次出演影片《木棉袈裟》出道，屬于80后、90后比較熟悉的“銀幕硬漢”之一。從90年代香港電影到00年代的內地電視劇，于榮光都有所參與，并留下了一批經典角色。

其轉型幕后之路開始的也相當之早：1997年于榮光導演并主演警匪題材劇《平安事務所》，由此走上制作人、導演的道路；2001年以制作總監、制片人、主演等多重身份制作了古裝傳奇劇《錢王》，還獲得了金鷹獎提名。

2003年，于榮光與老搭檔蔣曉榮，以及北京海潤影視集團共同成立了云南潤視榮光影業，也就是擁有了自己的制作公司，此后持續產出作品。2012年的《木府風云》、2013年的《舞樂傳奇》與2015年的《南僑機工英雄傳》三部豆瓣8分+作品令“榮光教”在網絡上聲名鵲起。

“榮光教”的核心成員包括導演于榮光、編劇王倦、制片人蔣曉榮與女主角秋瓷炫。作品的特征也相當鮮明：人設飽滿、情節反轉、節奏步步加快，西南實景壯麗、家國情懷滿分，外加略嫌趕客的劇名、服化道與后期水平。

當時，小熒幕上流行的婆媽劇、古偶劇已經令年輕觀眾產生一定的厭煩。因此盡管賣相不佳，不拿觀眾當傻子的《舞樂傳奇》還是令網友如獲至寶，在B站收獲了豐厚的彈幕。什么是網感？這就是網感。

但也正是在2014年前后，熱錢大把涌入、網絡平臺崛起，劇集行業的生態發生了較大變化。人才加速流動，許多新生代創作者得以嶄露頭角，也有一批資深從業者離開體制，自主創業或尋求其他機遇。

2015年之后，秋瓷炫戀情曝光、結婚，事業重心逐漸轉回韓國。更重要的是，“榮光教”的幕后幾位也未在合體創作，而是疑似在原云南電視臺節目購銷中心主任、后任新麗傳媒高級副總裁的于婉琴的牽線搭橋下，分別與新麗傳媒頻頻合作——于榮光與蔣曉榮承制了《斗破蒼穹》與《天龍八部》。王倦則成為新麗簽約編劇，獲得了《慶余年》《斗羅大陸》《雪中悍刀行》等網文大IP的改編工作。

尷尬的是，拆分之后，“榮光教”的靈魂似乎沒有跟著于榮光走。人設飽滿、劇情反轉等特質如數出現在了王倦另一部作品《大宋少年志》中。《斗破蒼穹》《天龍八部》則因為沒有出色的劇本撐場，于榮光的審美與導演能力遭遇重重質疑。

所以，“榮光教”原來是“王倦教”？

照武俠拍，對嗎？不對嗎？

以于榮光與香港電影的淵源、還有他一直以來的直男戲路，人們原本以為他會很適合改編起點小白文《斗破蒼穹》與經典武俠《天龍八部》，事實卻并非如此。

《斗破蒼穹》的問題，從網友給起的花名——“斗氣化馬”上就可見一斑。對于此類玄幻小說，讀者理所當然對視效有較高期待，劇版卻采用了更偏寫實落地的拍法。

這樣的處理方式其實暴露了主創對于小說的理解不到位，甚至是不尊重。對于升級爽文，世界觀中往往有一套非常嚴格的等級名目。如此設定，緊急突破或者越級打臉時才夠爽。在《斗破蒼穹》原著中，修煉到一定程度，人物就可以斗氣“化翼”飛行。劇中眾人卻一律騎馬，并沒有拍出與過往武俠劇的不同來。

當然了，男頻小說進入以女性為主的劇集市場，改編中的大刀闊斧也是當年常見做法。僅從最終的選角組局來說，《斗破蒼穹》的定位是比較偏青春偶像化的。但作為一部偶像劇，該劇的打光又十分“死亡”。人均油光滿面，嚴重者更是溝壑畢現，勸退了許多非書粉的普通觀眾。

《斗破蒼穹》劇版開頭加入了男主母親被逼死的原創劇情，令許多人聯想到了《倚天屠龍記》。而真到于榮光操刀正經的金庸劇《天龍八部》，結果也并不理想。

由于群眾基礎廣、討論門檻低，金庸劇的選角與造型從論壇時代甚至更早的紙媒時代就是熱門話題。當年華策版的韓國段譽、蕾絲面罩與大白話片尾曲已經收到不少口水板磚，如今新版又刷新紀錄。

影視劇的制作過程并不透明，導演在一部劇中究竟話語權有多大，外人誰也說不清楚。單從結果推斷，新版《天龍八部》從選角上便透露出一股倉促。主演陣容中有許多新人、或者新麗與于榮光班底慣用的演員，大多數角色談不上什么貼合度。

而在其他方面，《天龍八部》比《斗破蒼穹》更極致地體現著于榮光的風格審美——昏暗寫實的色調、五花八門的帽子，以及富有民族風情的服飾。但即便在當年“榮光教”的高分原創劇里，賣相都屬于瑕不掩瑜的“瑕”，放在有許多珠玉在前的金庸劇中，更是成為槽點。

劇集播出不久，段譽見到王語嫣激動失禁的情節令網友一片嘩然。編劇袁子彈（代表作《歡樂頌》）拒絕背鍋，很快在微博上曬出原劇本，自證自己并沒有亂寫，可能是導演現場發揮。

《天龍八部》影視化已經有TVB版與張紀中版兩座高峰。前者勝在劇情緊湊流暢、配樂深入人心，后者則勝在場景大氣、意境到位。新版打出了最保險的“回歸”牌，但僅體現在棒讀原著臺詞上，人物把握得四分五裂。

舉個例子，小說開篇從段譽視角切入，存在大量心理描寫。TVB版多將其轉化為表演或與他人的互動，張紀中版頂多將其處理為內心OS的形式，新版則讓段譽如鹿小葵般自言自語，情緒外露，相當煩人，也違背了其作為大理世子的基本設定。不知是能力所限還是偷懶所致，總之如此“還原”，書粉并不領情。

大導與大IP不能相容嗎？

另一個著名的“還原派”大導，自然不能不提李少紅。新版《紅樓夢》直接能當有聲書聽。

而與于榮光同一年留下黑歷史的還有執導過《走向共和》《大明王朝1566》等高分歷史劇的張黎。他事后總結自己執導《武動乾坤》的說法是，“這玩意我吃過了，以后不吃了，不好吃，吃完了變成屎拉了得了?！?/strong>

往近里說，王家衛導演的《繁花》劇集在片花曝光后也引發一定爭議。好在這部2015年王家衛就確認要拍的劇集直到2020年才開機，如今豆瓣顯示的上映時間則直接支到了2025年。想嘲墨鏡王的電視??？且等著去吧。

話說回來，大導之所以為大導，自然是因為已有作品證明了其能力。那么，為何大導會做不好大IP改編？

首先，文學與影視是不同的藝術形式，小說與改編成就雙高的本身就是鳳毛麟角。馬爾克斯說得好，一流的小說常常拍不出一流的電影，一流的電影往往改編自三流的小說。

小說的魅力組成，除了故事跌宕起伏，人物活靈活現，還可能有作者遣詞造句的美感以及對某些問題的思辨等等，而后者很難如數轉化到改編影視劇上。并且，讀者在閱讀小說時往往會進行自發的想象，一千個讀者有一千種腦補，改編成真人影視劇卻只能呈現出一種，必然會出現落差。

從小說到影視要進行一定調整，這就需要主創能夠從整體上把握原著，盡量保存其精神與最核心的魅力點，不管對象是經典名著還是網絡小說。然而這一點并非所有創作者都能做得到。

有些是礙于代溝無法理解，也有一些能看出是大佬們放不下身段、勒不住慣性，不愿去理解。猶記得陳凱歌在《演員請就位》上指導《甄嬛傳》片段，秉持其一貫至情至性的浪漫風格，讓甄嬛與果郡王將私情“高聲放論”，全然不顧其原本語境是講究步步驚心、謹言慎行的宮斗。

還有一些是個人風格或實驗意愿太強，礙于大導的地位又沒能得到合理“壓制”。當初聽聞《武動乾坤》請到張黎，且斥資6億時，許多人都好奇張黎將如何為小白文帶來深度。

《武動乾坤》最終也確實成為了一部與眾不同的玄幻劇。在許多玄幻劇組玩綠幕摳圖時，攝影出身的張黎反其道而行之，斥巨資搭建了一個又一個大場景，以實現對光影、景物、氛圍的高度控制。然而，燒錢并未能換來外界的瑞思拜，服化野人風、打斗配汪峰，對觀眾來說還是太超前了。這部劇的收視口碑并不好。

除此之外，如果一個項目能夠同時集齊大IP與大導，往往也意味著大咖主演與大投資，不由自主的糟心事那就沒個完。各方利益牽扯，劇本要反過來配合外力修改、注水，等等等等，質量也就難以保證。

說到底，IP改編、特別是大IP項目，重點還是在于呈現故事、還原幻想，放大IP本身。參與者不要太過突出、大家都是IP的“工具人”才是最理想的。不過，好在以上許多案例都是2018年以前的立項，寒冬過后，貴圈開始有了工業化意識，正在尋求更加理性有序的生產。作為觀眾，似乎還是可以期待一個畸形魔改越來越少的未來的。