首席觀點:

家庭劇總是帶著點歲月的腔調，也就是人們常說的年代感。對于電視劇而言，好的服化道就能營造某個特定時代，這不算難事。難的是，拍出屬于那個時代的作品。

《喬家的兒女》播出時，倒有點《裝臺》和《情滿四合院》的味道。但演著演著，劇就朝爛尾、套路的軌道跑偏了。家庭劇到底在演什么？觀眾又在期待什么？

作者|糊涂不吃米  編輯|江嶼

《喬家的兒女》在一張老宅前的合影中落下帷幕，豆瓣評分也隨著大結局的播出掉分至7.8，“魔改”“爛尾”“一手好牌打稀爛”的字眼出現在了劇評中。

攝影出身的張開宙導演擅長對畫面質量的把控，但在敘事手法上觀眾卻不太買賬。他此前的作品《知否》《如果蝸牛有愛情》同樣高開低走，結尾節奏拖沓。在《喬家的兒女》的故事中，張開宙改變了以前的方式，在后半程中加快了敘事節奏，卻弄巧成拙加劇了影片的破碎感，總讓觀眾覺得“一瓶不滿半瓶晃蕩”。喬祖望強行洗白造就“Happy Ending”，配角戲份忽增，劇情過度戲劇化等問題積壓在后期部分也讓觀眾失去耐心。

孔笙導演曾在一篇自述文章中提到創作心得是“不放大矛盾，不制造苦難”，回顧我國近年來的優質家庭劇，例如《裝臺》《情滿四合院》等，可發現國產家庭劇轉向治愈系道路，將情節游離在大悲大喜之間。相比之下，《喬家的兒女》少了《父母愛情》的情懷，在一定程度上過度裝飾了年代氛圍。

結局“撲街”？

《喬家的兒女》大結局的話題討論熱度劇增，網友評論兩極分化嚴重，這部劇真的“崩”了嗎？

劇中的“頂級渣爹”喬祖望是一個游手好閑，自私自利的市井人物，無論為夫為父，都讓觀眾氣得想捶墻。有好東西緊著自己，遇事情緒不穩鬧著上吊，孩子受欺負也只是一頓嘴炮隨后為了錢私了，又慫又懦。

他“渣”了一生，卻在生命走到盡頭時“善”了，他臨終前將房子留給了自家人，跟大兒子喬一成打起了感情牌，創作者在強凹溫情。

整部劇給人一種話沒說完的感覺，留下一張合影倉促結尾。

喬一成在父親死后坐在包子鋪獨自回憶，喬祖望曾答應要帶喬一成吃包子，這是一段父子之間真正的告別，告別了牽扯一生的矛盾，人不耗盡所有的期待是不肯說再見的。

喬祖望下線后，他的扮演者劉鈞老師在微博曬出圖片并配文“望，下輩子當個好爹”。

這句話讓人破防了，在劇中他不是一個好父親，強行洗白的結局確實讓人反感，但不得不承認他“渣”的很成功。

在妻子生七七的時候他只顧玩樂，絲毫沒有作為丈夫的擔當。

妻子難產去世，他卻開始了醫鬧所求賠償。

三麗被李叔侵犯，喬祖望要了400塊錢了事，這件事讓這個父親在大哥心里永遠成了口中的“那個人”，他再也沒有叫過他爸。原著里曾寫道“三麗并不討厭這樣地撫摸，爸爸從不這樣充滿感情地撫摸她。”缺失父愛的三麗不知不覺中把骯臟的性騷擾當成寵愛，這讓觀眾感覺到的只有心酸和心痛。

喬祖望作為父親，沒有丟棄孩子算得上他最大的善良。有人說他不好也不壞，間歇性的父愛成了喬祖望洗白的理由，他支持子女上學，不強迫子女的婚姻，評論區出現了“至少他不重男輕女”“至少他還留下了喬家的房子”等留言。

但“不重男輕女”難道是值得夸贊的嗎？整部劇的后期在喬祖望逐漸“鬧不動”的前提下，開始煽情，強制感動，觀眾自然不買賬。

喬祖望這個爹當的似乎還沒有大哥喬一成稱職。在媽媽的告別會上喬一成因為沒有落淚被鄰里街坊說心真狠，他的成熟是被逼出來的。在喬四美因為早戀被請家長的時候，是大哥低聲下氣求個補考機會。

在所有人學著長大的時候，大哥早已經裝著大人的模樣日夜操勞了。而喬祖望這個尖酸刻薄的爹卻當甩手掌柜，用嘴皮子辦事兒。在兒女成長的路上他連個參與者都不是，就像個隔岸觀火的看客。

喬家孩子的性格缺陷一大半兒都來自于這個爹。

喬祖望的洗白賺足了觀眾的淚水，但擦干眼淚后，他的唯一一次慷慨能夠換來原諒嗎？

最讓人一次次無奈的就是喬四美的婚姻，觀眾每日一問：喬四美什么時候離婚，她的戀愛腦導致她無數次原諒出軌的戚成鋼，當耐心與感情消磨殆盡，她才清醒過來。

老幺喬七七作為未成年與楊玲子發生一夜情，稀里糊涂當了爹。齊唯民對他來說不是養育而是伺候，讓他成為了一個無能的人，遇事拿不定主意畏畏縮縮。即便是三十歲的喬七七也還是個巨嬰，他的人生只給觀眾留下了悲哀的記憶。

劇中的配角人物大改特改，將書中有理想抱負的樂觀女性葉小朗改成了觀眾口中的心機女，她對喬一成絲毫沒有坦誠，她偷走喬一成的新聞，在婚內隱瞞一成打掉孩子，一副利己主義的模樣呈現在觀眾面前，這樣的反差難免讓人無法接受。

整部劇的故事線雖精彩但免不了“狗血”“過于戲劇”，幾乎“全員離婚”的場面湊到了一起，在更多人的戲劇化接受程度里，矛盾過度集中會降低故事的真實感。這導致了觀眾后期紛紛表示我“emo了”“又抑住了”。雖說套路化的敘事方式能打開話題制造爆點，但套路多了，適得其反。

 群像戲“回春”

雖然在不少人眼里這部劇狗血爛尾，但它在年代感的塑造和群像戲的打造上，也繼續了近幾年家庭劇的上揚趨勢。

整部劇開頭的俯拍鏡頭順暢地將一片塑料棚搭建的臨時居住地呈現給觀眾，瞬間將不少中年人拉回了唐山大地震的回憶中。

編劇未夕曾透露，劇集的主場景是在橫店劃了一塊地搭建的實景，完工后連她自己都觸景生情仿佛看見了小時候的生活環境。這強烈的代入感率先占領了大部分觀眾的情感空間。房檐下的壁掛燈，交錯擺放的搪瓷缸，竹制的生活用品和兄弟姐妹爭先恐后搶陽光的溫馨。

喬七七生下來之后，大哥喬一成為他熬米粥，其他弟弟妹妹們舔碗的場景簡直就是勾起了那個年代的回憶。

張開宙導演善于把握鏡頭語言的魅力，偷窺視角很好的展現了記憶封存的感覺，就像是在年代的濾鏡下開了個口子，將一份特定的溫情抽離出來。

要說整部劇一夜出圈的角色非“渣爹”喬祖望莫屬，近年來的家庭劇中總愛插入“重男親女”的橋段，而在這部劇中，喬祖望直接“重自己輕所有”。“枉為人父”的父親和劇中的“喪偶式”育兒引起了不少觀眾的共鳴。

兩年前，一部《都挺好》貢獻了蘇大強這個讓人嘆為觀止的父親角色。

《喬家的兒女》中的喬祖望倒是在“黃昏戀”上與蘇大強有著異曲同工之妙。兩部劇都以生活的一地雞毛作為故事基礎，蘇家的男人“個個精品”，喬家的故事“個個狗血”。蘇大強大結局的突然善良讓觀眾有些出戲，或許更多觀眾的認知里“一善不能解百惡”。

都是讓人記憶深刻的優質群像戲，不難發現他們的共同點——筆墨均勻。劇中的人物在同一段故事發展的脈絡中，被一一鋪陳，每一段情節跌宕都有跡可循。

多線并行的群像戲對角色分配的要求極高，《喬家的兒女》里基本遵循著以大哥戲份為首，四美，二強，三麗，七七的順序演繹，而“渣爹”喬祖望的戲份則是由緊到松，有種子女大了留給父親背影的感覺。

整部劇并不是干澀的平行敘事，影片在交代完喬家兒女的長大成人后，逐漸呈現交叉敘事，將五個孩子的故事錯落有致的融入進發展中，在事業感情部分開始重疊，讓單線的情感變得有立體感。

群像戲對于主要人物之間的共性特性的標準較明晰，就像《喬家的兒女》中，兄弟姐妹各自為生，處事之道大不相同，但他們的性格里都有某些地方像極了喬祖望一樣，例如喬一成的陰陽怪氣，喬四美的自私，當然也有喬三麗的精明等等。這些都可以讓群像戲能被更好的組織起來。

正午陽光的手筆總能讓群像戲精致而又寫實，《都挺好》中的蘇家矛盾沖突和《喬家的兒女》的兄弟姐妹單獨的故事拆開都可稱得上是都市劇或愛情劇，但當他們聚集起來就成了從個體到整體的家庭劇，緣于其有個共同的基礎就是柴米油鹽人情世故。

家庭劇的盛景

經歷過互聯網時代洗禮的家庭劇逐漸以倫理沖突作為主要內容，“原配逆襲”“婆媳沖突”等問題成了大火家庭劇的爆點，但究其原委還是“人間煙火最撫凡人心”。家庭劇對于“家”的表現已經不再局限于形象化的東西了，抽象化的“家”也在不斷被導演融入作品。

從前的家庭劇注重流淌在傳統觀念中的“血緣關系”。而隨著國劇的創新，臨時組建的“家”也在無形中觸動到觀眾的情感。生活在改變，觀眾的情感需求也在擴大，家庭劇也逐漸從反映社會生活走向“寓教于樂”，特殊人群社會時事等也被融入進家庭劇的構思素材中。

21世紀的家庭劇在不斷升華，“家”的概念也在被拓展，就像《蝸居》里的“家”是一個類似概念化的東西，是一種年輕人在拼搏時對歸宿的渴望。劇里以海萍，海藻為縮影的奮斗者為夢想打拼，帶給觀眾的是貼近現實的共鳴。

2015年的《情滿四合院》融入世間百態，重在“情”。觀眾在每一個角色的身上都看到了立體的詮釋。何雨柱有棱角的善意，看似不著調的他也會資助秦淮茹一家，為孤寡的老人送終。“家”不再是限定在血緣關系中的整體，“鄰里”也是“家人”。

劉家成是京派導演，他的鏡頭下老北京深巷的風情和特殊的年代感就像舊報紙上的回憶錄。整部劇的空間以四合院為主要場景，呈現的都是滿滿的生活氣息，貼近了觀眾，也符合了懷舊黨的初心。

同年的《嘿！老頭》將玩世不恭的劉海皮和他患有阿爾茲海默癥的父親之間難以言喻的親情表達的淋漓盡致。楊亞洲導演抓住了特殊人群的情感需求，把握當下人“不愛說愛”的心理特征，用大量長鏡頭表現內心獨白。劇中的大量細節鏡頭總能讓觀眾回放后感慨萬千，例如老頭的小黑板上面寫著“海皮電話”，畫正字候著兒子的歸期。正是一份說不出來的牽掛才讓這個“家”更加有溫度。

家庭劇的發展變化隨著觀眾的審美而改變，但唯一不變的是隱藏在其中的相互包容，相互扶持的信念，宏大的時代變遷一定伴隨著小家的命運轉變，這是不同年代的人都會遇到的現實問題，觀眾的期待仍然是向往美好善意的內容。家庭劇的受眾早就不局限于老年人或者年輕人了，既然是“家”庭劇，呈現的自然是囊括了百味，形色而高質量產出的內容。