1905電影網專稿 “看徐帆演的季佩珍，想媽媽了。”這是不少觀眾看完《關于我媽的一切》之后的心聲。不勝其煩的嘮叨，無微不至的關心，忙里忙外的操持，徐帆飾演的媽媽將“中國式母親”的各種特質集于一身，也引發了“兒女們”的強烈共鳴。
憑借不俗的“催淚”功力和過硬口碑，影片票房已突破億元，位列中秋檔亞軍。
與此同時，《關于我媽的一切》還入圍了第十一屆北京國際電影節主競賽單元，《關于我媽的一切》劇組也接連亮相北影節和大影節開幕式，徐帆也成為最佳女主角獎項的有力競爭者，并有望斬獲該獎項。
《關于我媽的一切》劇組北影節開幕式紅毯拍立得留影
從曾經的《一聲嘆息》到演技高光《唐山大地震》再到如今的《關于我媽的一切》，徐帆塑造了形形色色的母親角色。
《唐山大地震》
她說，這一次的季佩珍是特別的，“我想把十多年做媽媽的感受，跟大家分享。”面對“母親專業戶”的稱呼，徐帆從不抗拒，“一歲年齡一歲人...演媽媽是件幸福的事。”
“因為我也是媽媽”
“這個角色給我有生以來頭一回的感覺。”演了幾十年戲的徐帆直言，季佩珍帶給她前所未有的創作沖動。
導演趙天宇在采訪中透露，徐帆看過劇本后非常喜歡，因為季佩珍是她自《唐山大地震》后，一直在等待的“新母親形象”。
從《唐山大地震》到《我媽》十多年過去，徐帆的女兒也長成了十五歲的少女，她自然而然地將生活體驗帶入到角色塑造之中。
“我沒有太多地去‘演’季佩珍，因為我也是媽媽，我特別想把這十多年做媽媽的感受，跟大家分享。”
徐帆坦言，自己最想規避的就是程式化的表演，不想吸收別人的東西，而是真正從生活出發，還原一個真實又立體的母親形象。
比如那場大冬天季佩珍追出去給小美送東西，突然發病倒在地上的戲，導演已經通過了，徐帆卻提出要再來一條，“因為剛到三分之一的部分，我覺得演得太過分了，想讓戲一點點地遞進。”
還有生病住院的戲，徐帆刻意沒有提前到醫院觀察病人，表現“常態化”的病態，而是真正把自己當成季佩珍，詮釋一個“有個性”的病人。
再比如，那場替女兒出頭，痛斥導演的戲，徐帆也帶入了自己的“護女心切”。演導演的演員其實是劇組的副導演，拍完后直言被徐帆嚇到，帆姐太厲害了。”徐帆也笑著說：“我女兒要是這樣，我可能更厲害，拍這場戲很痛快。”
很多觀眾說，季佩珍的嘮叨和瑣碎像極了自己的媽媽，這正是徐帆想要達到的效果。
“不要老看手機，要好好吃飯，不要老吃快餐，少喝碳酸飲料，睡覺要睡足，不要有黑眼圈，這些好像都是時時刻刻要叮囑的。也不知道怎么的，一順嘴就說出來了，但我覺得這就是媽媽，媽媽就是很瑣碎。”
就連每天短信、視頻“查崗”也是徐帆的“本色出演”。生活中，她既是母親，也是女兒，要隨時掛念著一老一小的平安，“每天一定要有電話和信息，我要是覺得這個時間我媽應該在家，但打電話找不著她，一家子都沒什么安寧日子。沒辦法，安全感就是這么建立的。”
“季佩珍不是完美的”
透過媽媽與女兒間的親情羈絆，《我媽》折射出的同樣是有關女性價值選擇的思考。有人說，季佩珍太“強”了，一個人包辦了所有；也有人說，季佩珍太“弱”了，為家庭失去了自我。
對此，徐帆說，季佩珍從來不是完美的，“她是堅強的媽媽，也是撒嬌的媽媽，我想把媽媽各種各樣的狀態都放在季佩珍身上。”
她還透露，拍攝過程中設計了很多季佩珍固執、發脾氣的戲，由于篇幅所限沒有放入正片里。
透過這樣一個立體的角色，她試圖向觀眾傳達：“女性可以該堅強的時候堅強，想柔弱的時候柔弱，要撒嬌的時候就撒嬌。你想怎樣都可以，這樣才能很自然地釋放自己。只做一種會很辛苦的。”
導演趙天宇曾這樣解讀，徐帆飾演的季佩珍與張歆藝飾演的劉玫，像硬幣的正反面，映射出女性的兩種選擇：自我或是家庭。
戲里，劉玫帶季佩珍找回自我，互相治愈；戲外，徐帆也深深地被張歆藝的開朗樂觀所感染。
徐帆回憶，拍戲雖然辛苦，但休息時間張歆藝永遠閑不下來，帶她追《舞蹈風暴》等各種綜藝節目，讓自己的心態在不知不覺間變得年輕，“跟一個性格好的人拍戲有多愉快啊，這些專業性的綜藝也讓我在表演上有很多啟發。”
在徐帆看來，自我與家庭并不是全然對立的，戲里季佩珍為女兒放棄科考機會，也并非一件值得惋惜的事。
“做母親是很自然的事情，你要說犧牲了什么，也沒有。孩子也是她很好的作品。付出一定是有收獲的，夢想其他時候也可以實現”徐帆說。
“演媽媽是一件幸福的事”
有影迷說：“判斷一位女演員是不是好演員，要看她如何演繹母親這個角色”，按這個標準，我們很容易從徐帆身上，發現好演員的特質。
也許是因為天生溫婉端莊的“大青衣”氣質，徐帆從20多歲起就開始演繹母親角色。自《一地雞毛》《一聲嘆息》到后來的《唐山大地震》《一九四二》，以及最近的《再見，少年》《關于我媽的一切》，徐帆樂此不疲地詮釋著“中國母親”的多種面向。
《一聲嘆息》
《一九四二》
在一次訪談中，徐帆曾提到自己最滿意的兩個角色：一個是《青衣》里的筱燕秋，一個是《唐山大地震》中的李元妮，同樣是兩位母親。
出身曲藝世家，從小愛戲如癡的徐帆，遇到筱燕秋，就像遇到了另一個自我，“碰上這樣的角色，是一個演員的福氣。”
演筱燕秋，徐帆幾乎不用體驗生活，曾經在戲校學戲的經歷，各種唱腔、身段便一股腦地涌上心頭，“筱燕秋身上有我的影子，她讓我產生許多聯想和創作欲望，拍戲的過程就像把以前的生活一點點倒出來。”
臺上的為戲癡狂，生活的一地雞毛，徐帆塑造的筱燕秋是動人的，更是立體的。
尤其是結尾那段對鏡梳妝和雪中獨秀，水袖輕舞、眼波流轉，戲里的筱燕秋和戲外的徐帆都到達了人戲合一的境界。
如果說《青衣》里的“母親”身份僅是點綴，那《唐山大地震》則緊緊圍繞一個母親32年的內心背負展開。
拍攝時，徐帆剛剛體會到做母親的滋味。她說，沒做母親前演母親，是做加法，做了母親之后再演，就要做減法，“但怎么減也減不掉，總有一種情感不斷往外涌。”
選擇“救弟弟”時的撕心裂肺，守著廢墟過日子的執念，母女相認時的激動和愧疚，面對30年的時間跨度，人物情緒的大起大落，徐帆都處理得克制卻精準。
她時刻用戲里孩子們返璞歸真的表演提醒自己：來“真”的，不要“演”，“我是將自己的情緒往下壓的，我不能放出來，放出來成為徐帆，壓進去才是李元妮。”
那段時間，媒體頻頻問她，演這樣的苦情戲會不會心力交瘁，徐帆的答案恰恰相反，“我釋放得很暢快，就像在空調房里待久了，出一身汗會很舒服。”
“母親專業戶”曾是不少中年女演員的“大忌”，但徐帆從沒有這方面的顧慮。
她笑著對我們說：“我本來就是媽啊，以后可能還會升級成奶奶。我不想太擰著自己的年齡走，順其自然。其實生活里每一件小小的東西都可能精彩，只看你是不是把注意力放在它上面。”
用心體悟生活中的點滴美好，也是徐帆一直以來的生活態度。她說年輕的時候總做“紅花”，如今做“綠葉”也不錯，“一歲年齡一歲人，我現在的年齡和身體已經不是能一夜一夜熬的狀態了，就做那么一點點正正好的事情就可以了。”
談起表演的準則，徐帆心里一直有一桿尺，那就是“生活”，“我的標準就是你們身邊正常的生活，我喜歡演一些跟生活有關系的角色，有溫度，同呼吸。”
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