剛剛過去的國慶檔，無疑是被“主旋律”題材承包的一個檔期。從電影《長津湖》《我和我的父輩》強勢領跑國慶檔電影市場，到劇集《功勛》以豆瓣破9分的成績占據劇集年度榜單top3位置……國慶檔被“主旋律”題材拿捏得死死的。

如若將這份成績進一步細化來看，可以發現，“主旋律”在今年國慶檔市場的強勢號召力：今年國慶檔，電影市場共計上映十余部影片，總票房達到43.8億——其中《長津湖》一部影片便貢獻了34億，占據總量的79%。截止目前，該影片累計票房已達到44億，超過《變形金剛》、成功中國影史票房第六。

緊隨其后的《我和我的父輩》則累計票房達12.48億，是今年國慶檔第二部票房破10億影片。

劇集市場，《一生一世》《光芒》等多部作品同期在播，但論收視和口碑成績，今年國慶檔最好成績當屬“主旋律”題材的《功勛》，無疑也進一步佐證了主旋律作品在市場中的地位。

從較早時期大眾印象中的“刻板式”紅色主題創作，到這幾年無論是在題材、陣容還是表達方式上都愈發靈活的主旋律“新品”，市場對于主旋律題材的創作也逐漸改觀：在第24屆上海電影節論壇上，“主旋律”題材更是成為熱門詞匯被影視創作者頻繁提及；而之于劇集市場，今年初播出的《山海情》《覺醒年代》則徹底將“主旋律”送至給年輕受眾。

“主旋律”正在成為市場熱門。

從電影到劇集，

“主旋律”正當時

2009年的國慶假期，隨著廣州電影院貼出告示——宣告當天的電影票已全部售罄，人們這才意識到“十一長假徹底改變了‘電影黃金周’。”而就在當年，誰也沒有想到兩部主旋律題材《建國大業》和《風聲》，會成為這場票房狂歡的“主力”，并成功打開主旋律題材在市場中的大門。

時間來到2011年，中影推出自家首部主旋律題材《建黨偉業》，范冰冰、周潤發、張涵予、馮鞏等十多位重磅級演員的加盟，也再次主推主旋律題材進一步拓寬市場。隨后十年內，《智取威虎山》《湄公河行動》《戰狼2 》《紅海行動》《我和我的祖國》《中國機長》等多部主旋律影片“叫好又叫座”，影視公司博納影業更是成為這類型題材創作的“排頭兵”，華誼影視緊隨其后。

在今年，除去國慶檔播出的兩部主旋律影片外，七月初《1921》和《革命者》的對打，也徹底點燃了低迷的電影市場。據初步統計，今年截止至目前，電影市場票房top100片單中，主旋律影片占據9部，數量不算多，卻幾乎都是票房主力軍。

而將范圍擴大來看，從2017年到2020年，我國電影市場中的主旋律題材累計票房達235.1億，側面印證了主旋律題材的進一步火爆。第24屆上海電影節論壇上，不少業內人士指出行業新明燈：未來幾年，“主旋律”將成電影市場新主流。

視角來到劇集市場，站在主旋律發展歷程角度來看，2017年熱播的反腐劇《人民的名義》，無疑是該類型題材創作的新拐點。《人民的名義》之前，市場中播出的“主旋律”作品，彼時還被稱為紅色題材，它們大多是圍繞宏大敘事展開——全景式的歷史洪流、單一片面化的英雄人物塑造，一定程度上框定了觀眾對于這類作品的想象，也影響了這類題材的發展。

《人民的名義》之后，市場中逐漸開始出現一批優質的主旋律作品。像正午陽光打造的《大江大河》《山海情》，以及去年“疫情”期播出的《在一起》、今年爆火的《覺醒年代》等，都在國劇市場留下姓名。

也是從這個時期伊始，劇集市場逐漸迎來大批主旋律題材創作，有媒體曾統計，自2018年-2020年，電視機市場將近籌備了300余部主旋律題材，除去廣電總局“硬性指標”外，很多影視公司也都開始主動擁抱“主旋律”題材，這是市場趨勢的一大改變。

目前來看，劇集市場明年依舊會是“主旋律”扎堆的一年，在廣電總局政策扶持，以及冬奧會召開的情況下，已有不少“獻禮”冬奧片正在加緊趕制。

從大的趨勢來看，這類作品，無論是電影還是劇集，都在邁向一個全新的臺階，即逐漸擁抱年輕市場，成為市場中的新主流。

品質升級、共情敘事，

主旋律題材的“年輕”生命力

電視劇《覺醒年代》播出之際，很多人起初并不太理解，這樣一部無論是從題材、還是演員陣容來看，都不太呈現出年輕化趨勢的舊派作品，卻意外成為今年劇集市場最大黑馬、并成功獲得年輕受眾芳心。

究其原因，除了與拿下白玉蘭獎帶動衛視二輪播出、口碑發酵等市場因素有關外，品質升級才是這部劇獲得市場成功的重要原因。回看《覺醒年代》，該劇講述了一群歷史人物，諸如陳獨秀、胡適、李大釗等人，從他們個人視角切入歷史事件，生動再現了一百年前中國共產黨成立前后的光輝歲月。

大事件、小切口，可以說是該劇在藝術表達層面選擇的主要敘事方式，而這種具有“共情”能力的敘事手法，也直接與年輕受眾建立聯系。從人物塑造角度來看，飽滿、多面、真實、有血有肉卻不完美的英雄人物，也是該劇之于內容層面與年輕受眾建立聯系的必要條件；在場景與畫面制作上，年代還原、細節呈現，甚至是大場面的重建，都做到了精益求精。

這是《覺醒年代》與年輕市場建立聯系的重要因素，也是目前市場中絕大多數電影、劇集與年輕受眾搭建關系的必要因素。一個需要特別一提的是，這幾年主旋律題材，也在不斷與“年輕演員”接觸，比如《建國大業》中的數十位卡司、《功勛》《在一起》中的“流量演員”——人均至少三到五個當紅偶像，是這屆主旋律題材打通市場的外部要素。

而從當下大眾的觀影（劇）習慣來看，00、95取代80、85后占據市場主流后，主旋律題材反而迎來發展的最紅時機。一方面，這群伴隨著Z時代成長起來的年輕人，興趣愛好性格多元化發展的同時，消費能力和共情能力也極具時代代表性；另一方面，00、95后大多都是時代新媒介的“寵兒”，抖音、快手、B站等多處KOL的自發創作和傳播能力，往往能夠“成就”一部主旋律題材。但前提是必須是好內容。

Z世代受眾實則是相對公平的一代，在內容面前，陣容、題材或許是吸引他們入坑的第一步，但“風暴”之后留給這屆年輕人更多的思考反而是：他們能夠從中獲得什么？這便是當下“主旋律”作品越來越火，也是其越發“年輕化”的必然原因。

“拼盤式”創作可以一勞永逸嗎？

不可否認，主旋律作品無論是在數量、還是質量層面，愈發欣欣向上。但同樣不可避免的是，單一化的模式創作，或許會是該類題材發展道路上的后顧之憂。

其實，從去年伊始，已經有不少觀眾注意到，“主旋律”市場迎來了大面積“拼盤式”創作模式，用專業術語形容則是“單元劇”。必須承認，這類作品創作模式具有極大的優勢：一線的導演團隊+頂級的演員陣容+高配的制作資金，以及可以同時進行的創作模式，讓該類型題材開始逐漸依賴于此創作模式。

《在一起》的創作者（制片人）孫昊曾坦言，《在一起》之所以采取單元劇創作模式，一大重要原因是在于時間短、任務重，言下之意也透露出絕大多數“命題作文”的主旋律題材的創作難題。目前市場中還存在不少受限于“命題作文”的主旋律作品，比如電影“我和我的xx”系列、在播的《功勛》，以及前段時間市場中播出的《理想照耀中國》等。

當然，這些作品取得的市場成績也都不盡相同。比如《在一起》《功勛》就被評價為主旋律題材中的“王者”，豆瓣上9分的口碑，也成為這類作品獲得市場關注度的首要條件。相比起電視劇市場中，口碑動輒上9分的作品，電影市場“拼盤式”作品，口碑基本都穩定在7分左右，比如“我和我的XX”系列，前者豆瓣7.6、后者豆瓣7.1。

“拼盤式”創作最大優勢，必然是能夠快速解決時間短、任務重的難題；但從長遠角度發展來看，這種創作模式卻也在不斷挑戰觀眾底線：《家鄉》和《祖國》播出期間，某某單元故事品質跟不上、某某單元顯然只靠演員……導演、演員水平高低立下的同時，影片質量也難以把控；其次則是審美疲勞問題，當一部影片采取單元劇創作模式之際，市場必然為之新鮮，但當所有主旋律題材都在不斷向“拼盤式”創作靠攏時，大眾的審美底線也被挑戰。

一個新的趨勢是，類似《長津湖》這樣的導演“協同”創作模式開始誕生，一個主題、一個故事，三個導演共同執導的案例，也在近段時間得到反復討論：優缺點明顯的同時，不可否認，這的確是解決主旋律題材創作“時間緊、任務重”的好方法之一。

當1+1起到大于2的效果時，觀眾必然對該類型創作喜聞樂見。《長津湖》刮起的新興“拼盤式”創作，也將會是后續主旋律題材創作的重要方式之一。