本文作者是撰稿人@駱白蔻
一顆電影院在逃爆米花
不敢相信，《星球大戰》和日本動漫竟然夢幻聯動了！
前段時間盧卡斯影業聯合日本頂尖動畫工作室，推出了一部把星戰IP玩出新花樣的動畫劇集——
《星球大戰：幻境》
（ 后文簡稱《幻境》）
7家日本工作室，共拍攝9集星戰外傳式故事，每集故事獨立、風格迥異，短小精悍。
雖然沿用了星戰的基本設定，配音也包含囧瑟夫、劉玉玲、劉思慕等好萊塢明星，但角色大多是日方原創。
這種命題創作、自由發揮的形式，其實和網飛神劇《愛，死亡和機器人》系列倒是很相似。
先來看看被挑中的7個幸運工作室，它們分別是：神風動畫（Kamikaze Douga）、Studio Colorido、扳機社（Trigger）、Kinema Citrus、科學猴（Science Saru）、PIG社（Production I.G）、Geno Studio。
今天小萬也正好借此機會，帶你走近這些締造美好二次元的動畫公司。
神風動畫
神風動畫是日本知名的動畫工作室，他們的slogan是“妥協即死”，聽起來充滿了“不成功，便成仁”的斗志。在這樣企業文化的熏陶下，當然是精品頻出。
神風動畫的代表作是《忍者蝙蝠俠》《JOJO的奇妙冒險》1-3部，他們在工作室創辦之初就立志做日本特色CG，擅長打造混搭系的視覺沖擊力。
正如《忍者蝙蝠俠》把日漫與美漫完美融合，神風動畫此次在《幻境-決斗》中也把混搭玩到了極致。
星戰元素被融入了日本武士片中，日本武士和星戰的反派勢力西斯在古老村鎮里，要上演一場巔峰對決，肅殺的黑白畫面下，武士手中光劍的紅色的劍刃極為眩目。
神機動畫深諳黑澤明、小林正樹、岡本喜八的武士片之精髓，在《幻境-決斗》中用干凈凌厲的動作戲拍出了劍戟電影的回光，孤膽浪人的結局更彰顯出江湖之遠的悠長氣韻。
Studio Colorido
Studio Colorido成立于2011年，其核心成員是《陽光中的青時雨》《企鵝公路》的導演石田祐康，他被認為是“下一個新海誠”。
不難發現，Studio Colorido的動畫風格清新明快，色系多而不亂、充滿治愈系質感，且極其擅長使用音樂來渲染氣氛。
《企鵝公路》
在作品《寫真館》中，Studio Colorido展現出駕馭另一種風格的水準——日式復古的畫面與略顯沉重的歷史，他們也能hold住。
但Studio Colorido的常見畫風，這次卻和星戰主題有些違和。
由它制作的《幻境-塔圖因狂想曲》講述音樂拯救一切的故事，主角設置為樂隊成員，因開辦銀河音樂會而感染了本想取其性命的賈巴。
這劇情也是有點二次元的無厘頭。
扳機社
扳機社，成立了十年，發展卻格外迅猛，被譽為“拯救日漫”的存在。它的前身是GAINAX公司，沒錯，就是制作《EVA》的行業大觸。
扳機社的兩部代表作《斬服少女》和《小魔女學園》，墻內開花墻外香，在歐美市場的反響很大。
《小魔女學園》
扳機社野心很大，目標是走向世界，這也影響了他們的動漫策略，通常會選取具備日本特色元素和歐美通用梗塞入動漫作品中。
曾在大陸上映過的動畫電影《普羅米亞》，是扳機社風格的集大成者，華麗炫酷、時尚前端、過載的視覺盛宴，精準捕捉御宅族口味。
《普羅米亞》
扳機社在《幻境》中承包了《雙生》和《老人》兩集，前者講述孿生子與能量水晶的糾葛，后者講述了師徒對戰西斯的時間哲學思辨。
這兩集反響平平，更像是披著星戰皮的普通故事，似乎可以置換在任何一種語境中。
Kinema Citrus
Kinema Citrus，別號為“吸兔子社”，憑借社長的廣絡人脈，參與了不少動畫項目，如《藥師寺涼子的怪奇事件簿》和《花開伊呂波》。
獨立制作以來，也創作了《胡須小雞》《來自深淵》《少女歌劇》等精品，以萌系風格見長。
《胡須小雞》
Kinema Citrus制作的《幻境-山村的新娘》畫風更接近少女漫，講述了絕地武士拜訪朋友偶遇傳統婚禮儀式的故事，并以武士幫新婚夫婦解決麻煩而告終。
科學猴
“科學猴”的前社長是湯淺政明，所以前期的不少動漫作品被打上了濃厚的“湯淺政明烙印”。
如我們熟知的《乒乓》《春宵苦短，少女前進吧！》以及《若能與你共乘海浪之上》以及前幾年的大熱番《別對映像研出手!》，均呈現出奇妙詭譎的畫風和天馬行空的浪漫想象。
《春宵苦短，少女前進吧！》
科學猴在《幻境》中制作了《T0-B1》和《赤霧》兩集。
《T0-B1》以西斯追殺老絕地武士為開端，并以機器人T0-B1為其復仇成功為結尾。
《赤霧》則是絕地武士變西斯的宮廷故事。整體上沒有太大新意，只能說是切題很準。
PIG社
PIG社是一家大公司，其代表作一雙手也數不完：電視動畫有《攻殼機動隊》《四月一日靈異記事簿》，劇場動漫有《新世紀福音戰士》《銀河英雄傳說》。
PIG社的特點是：財大氣粗，經費燃燒，畫風凸顯未來感與科幻感。早在2019年，網飛就和PIG社合作推出了世界上第一部4K手繪動畫《旭日》，這是技術上的跨越級革新。
不知是不是因為有過與好萊塢合作的經驗，所以PIG社在制作《環境-第九絕地》時非常熟練。它同樣聚焦于西斯和絕地武士之間的矛盾，但設置了一道身份反轉，充滿好萊塢式的懸疑意味。
Geno Studio
Geno Studio成立于2015年末，算是規模不太大的一家新公司，代表作是《黃金神威》《刻刻》和《虐殺器官》。
Geno Studio的風格是：故事＞畫風。以《刻刻》為例，它經常被人詬病“動作不流暢、作畫不穩定”，但劇作上倒是沒什么可挑剔之處，且都以高概念設定（北海道生存戰/止界術家族）吸引觀眾。
Geno Studio的《幻境-阿落與阿蝶》講述了家族對帝國態度之分歧，內容上又是不功不過的一集。
因為闖入者設置可以是任何人，不具備星戰元素的獨特性，整體畫風傳統，帶有穩定的美感。
整體來看，這部動畫既然是分頭創作，那么劇集的水平必然會良莠不齊。
觀看《幻境》的心理過程如坐過山車一般，上上下下，起起伏伏。
正如阿甘不知道下一塊巧克力是哪種口味一樣，我們也猜不到《幻境》的下一集到底成色如何。
總體而論，公認最優秀的作品是融合東西文化的《幻境-決斗》，它還將以獨立小說《星球大戰：浪人》的形式出版。
至于其他的作品的喜好度，就是仁者見仁、智者見智了。
其實，《幻境》的意義不在于單部作品的好壞，而在于跨文化交流與制作。
這部拼盤式劇集既體現了日漫工作室的水準，也彰顯了星戰IP深化廣化的決心。
盧卡斯影業的大型動漫企劃，推廣了日漫文化與星戰文化，亦適應了跨文化合作與傳播的時代主題。
不管《幻境》后續還有沒有第二季，它都可算作星戰延伸作品中的一次大膽嘗試，我們也樂于期待日后的更多驚喜。
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