《脫口秀大會4》剛剛閉幕，《一年一度喜劇大賽》補上空檔。
沒錯，又是一部喜劇綜藝。
馬東請來了喜劇神仙陣容，徐崢+黃渤+李誕，再加綜藝新秀的于和偉。
目的只有一個：新新喜劇。
打破傳統舞臺喜劇的束縛，讓觀眾看到更多新喜劇類型。
美式喜劇sketch（素描喜劇），漫才，音樂劇……犄角旮旯撒狗血臟活，始終在強調喜劇的多種多樣。
口號足夠坦誠：喜劇就是讓觀眾樂，不需要那么多門道。
有理想的新喜劇，觀眾預期即刻拉滿。
呈現結果呢？
吵得來勢洶洶……
一星，全程無笑點，節目效果明顯夸張尷尬。
五星，給予高度評價，世界級唱反調演奏家。
眾口難調。
但說到底，無論是褒或貶——
不得不承認的是，當下喜劇的路越走越窄了。
并非喜劇本身的高級低俗，無關故事腳本的深度淺薄。
新喜劇也改變不了一個事實——
一場聲勢浩大的喜劇變更，反倒讓人更加懷念起傳統喜劇。
新喜劇市場上，充斥著笑不出來的悲劇。
第一種，偽正能量。
郭陽郭亮在《歡樂喜劇人》算是轉了型，為追求所謂的高級，這對純粹搞笑的相聲兄弟，變得越來越嚴肅。
不光他們笑不出來，觀眾更難受。
以及出現在小品里的正能量，內容核心確實很強大，但出現在小品里就顯得為了煽情而煽情。
即哭不出來，也笑不出來，味同嚼蠟。
但是有句話也特別火：喜劇的內核是悲劇。
《你好，李煥英》就是煽情戲劇作品中最典型的一種。
小品講述的是賈玲對亡母的思念，毫不遮掩的情緒流露，出于真實情感的表達，一夜之間賺足了觀眾的眼淚，也被稱為賈玲迄今最好的作品。
但不是所有的喜劇都適合追求悲劇效應。
每場表演的結尾都要硬煽情，前面鬧劇隔靴搔癢，后半部分上價值痛哭流涕。
騙人哭遠比哄人笑來的簡單。
老年癡呆患者對愛人的深情；保安兄弟收養智障兒童；子欲養親不待為母盡孝……每個主題下自帶淚點。
《歡樂喜劇人》倒不如更名《煽情悲劇人》。
要有心得，要有感悟，要有奉獻。
以娛樂性質為主的喜劇節目，莫名承擔起了教化的功能，失去了喜劇最大的魅力。
第二種更難堪。
調侃變成了喜劇的不敢說。
最具代表的，今年的《脫口秀大會》楊笠不敢說了。
去年的她還是火力全開，“普信男”一詞火了整個2020年，成為最紅的脫口秀演員。
但結果也顯而易見。
危險且真實的一番言論，刺激了一批男人的不滿，代言下架，全民網爆，甚至她還出現了人身安全的問題，就連平時出門都要做好保護。
她不敢說了。
偶爾提起男人也不敢去深剖其中的對立關系，稍不留神就會被說成討好女性觀眾，一片罵聲誰也承受不住。
就像是李誕所說，現在的網絡環境，可以用喜劇調侃的東西越來越少了。
連調侃都不被接受，喜劇又怎能好笑？
國產喜劇不是沒有過巔峰。
還是全民性的，爆炸式的。
最典型的優秀作品出產地——春晚（十年前）。
第一部。
1984年陳佩斯朱時茂表演的小品《吃面條》，也是國產小品的鼻祖。
故事情節相當簡單，陳小二為了演好角色，被導演一次次要求重吃面條。
純粹逗樂的鬧劇，用現代的話來說就是登不上大雅之堂。
結果呢？
觀看表演的人全都笑到前仰后合。
但現在你有多久沒看過春晚了？
好的小品能獲得如此成功，其原因就在于抓住了喜劇的命門——好笑。
第一遍看，好笑。
第二遍看，搞笑之外，還有更深層次的意義。
如果說真實是低俗，那么這個社會將不存在真實。
如果喜劇不能諷刺，那么所謂的藝術也失去觀眾。
曾經百花齊放，有宋丹丹，趙麗蓉，馮鞏，黃宏……
如今優秀的喜劇人，是沈騰，賈玲，岳云鵬...
但總覺得少了點東西。
《一年一度喜劇大賽》，像是喜劇的年終總結。
看上去新類型的喜劇節目不少，實則演繹出來極其薄弱。
不敢說，不會演，不好笑。
從傳統的相聲小品，再到脫口秀喜劇大賽，喜劇的表現形式多了。
從線上綜藝節目，到線下的會場表演，觀看喜劇的渠道也變多了。
但笑聲少了。
當然，節目想說的是專業。
可一旦有了專業理論的束縛，喜劇的門檻越來越高，笑點也越來越高。
好壞與否總有大批人爭辯。
就拿這次的《喜劇大賽》來說。
《三狗直播間》無厘頭的表演風格，狂撒狗血的夸張情節，好笑是好笑，但框架劇情邏輯都相對薄弱，純粹是表演出彩。
有人接受無能，有人笑到捶腿。
面對喜劇，我們是簡單追求好笑，還是要多方面去追究作品是否高級的理智評判？
雙方各執一詞，這辯題沒有對錯。
也就是說，還是看觀眾喜歡什么。
由此可見的——
費力不討好，誰又愛去演喜劇呢？
沈騰不想被喜劇角色束縛，賈玲當起了導演不再拘泥舞臺……
這是已經在喜劇行業走的靠前的。
那些喜劇新人呢？
幾年前的節目，《愛笑會議室》《今夜百樂門》。
雖然爭議話題不斷，但難得的是真的好笑。
但很多新人都沒熬得住，有些去拍短視頻了，有些退居幕后了，再無音訊。
還小有名氣的張海宇、金婧，也都去加強了表演，甚至連喜劇角色都少見。
行業退步，演員退縮。
即使有再多的新新喜劇出現，真的能再走上新的喜劇巔峰嗎？
扒叔不敢說。
喜劇啊，還笑得出來嗎？
點“在看”，留下一個喜歡
分享到：
