雖然《沙丘》已經讓人覺得是一部不錯的電影，但有個不可回避的事實，它是不完整的，只是半部好戲。

由丹尼斯·維倫紐瓦執導的全明星陣容科幻電影《沙丘》，在今年威尼斯電影節和紐約電影節上首映獲得了觀眾極高的好評，并已經于10月22日同步登陸美國和中國大陸的電影院。與此同時，該片在北美公映的前一天在美國流媒體服務平臺HBO Max上首播。目前該片在IMDB上已經吸引了14.7萬人打分，分數也達到了8.3分，順利殺入該網站的Top250榜單，排名第193，足見全球觀眾對它的認可。而本片在豆瓣上也有7.8分，在近期熱映的院線片中仍屬上佳的分數。

截止本文截稿前，《沙丘》在國內上映三天，票房剛剛破億。對于一個大體量投資的好萊塢科幻電影，這實在算不得多好的成績，不過在維倫紐瓦的作品序列中，《沙丘》已經超越《降臨》，成為他在中國大陸公映電影中票房最高的一部。雖然維倫紐瓦被影迷戲稱為“維神”，但是其電影的票房表現卻比另一位“諾神”諾蘭差得遠。主要原因還是維倫紐瓦的電影敘事更偏作者化和風格化，對一般觀眾會產生一定距離。不過無論如何，《沙丘》都是一部為IMAX影廳而生的電影，沒看的朋友們要抓緊時間，去電影院體驗今年最震撼的視覺效果。

在《沙丘》中，很多情節都是由男主角保羅的夢構成的。甚至在影片第一個鏡頭出現之前、在影片的制作公司的logo出現之前，影片就已經在夢里了。觀眾聽到旁白就用嗡嗡作響、讓人毛骨悚然的聲音說出了全片第一句臺詞：“夢傳遞著來自深處的訊息”。

保羅全片中大部分的夢都是關于阿拉基斯星球上一個藍眼睛女孩的預言夢，正是這些碎片般的夢驅使他走向那深不可測的未來。說到夢，維倫紐瓦自己也經常將《沙丘》命名為他的夢想項目。對于科幻小說愛好者來說，尤其是那些長期崇拜弗蘭克·赫伯特這部厚重的巨著，數十年來一直等待著它以比以往電影人更成功的形式出現在銀幕上的人，毫無疑問，維倫紐瓦的《沙丘》是你一直夢寐以求的改編作品。這部電影的問世就是大家一起圓夢的見證。

關于《沙丘》故事與歷史的復雜性已經有很多文章寫了，而把《沙丘》改成電影更是有很多名垂影史的失敗案例。這本書也因為其影像化還原的難度，而活脫脫地成為“大師墳場”。

《沙丘》是一本1965年出版的書，書中充滿了傳奇色彩，被人稱作“太空歌劇”。《沙丘》故事情節宏大，神話色彩濃重，就連亞歷杭德羅·佐杜洛夫斯基(Alejandro Jodorowsky，他的版本從未實現)和大衛·林奇(他在1984年否認了自己的版本)等才華橫溢的電影導演都未能準確地抓住它。

《沙丘》1984年版，大衛·林奇導演

作為一部經典作品，《沙丘》書中的許多創意都被傳播到了其他作品中。從盧卡斯的《星球大戰》到吉卜力工作室的《風之谷》甚至到卡梅隆的《阿凡達》，都有很多情節和人物關系直接借鑒《沙丘》。甚至有網友做了一張圖來展示電影《星球大戰》直接取自《沙丘》的梗。

維倫紐瓦的改編策略是將《沙丘》原著第一本的故事分成兩半。從片名的出現方式上看，這次的《沙丘》實際上是《沙丘 part 1》。這是一個大膽的策略——因為“Part2”的拍攝與否，是建立在第一部電影取得經濟上的成功的基礎上的。選擇了等待觀望而不是直接兩部一起套拍，已經說明了華納在這個項目身上有著相當的不自信和不確定。

不過維倫紐瓦憑借出色的導演能力，還是給華納吃了一顆定心丸的。尤其是四年前的《銀翼殺手2049》超額完成了華納的任務，在保有原作氣質的同時，還兼具了維倫紐瓦強烈的個人風格。雖然本片在當年上映時的票房不甚理想，但是在家庭娛樂市場以及流媒體的出色表現，還是讓維倫紐瓦取得了華納更大的信任，將手里最珍視的科幻IP《沙丘》的導筒交予給他。

在《沙丘》長達兩個半小時的影片中，維倫紐瓦盡情描繪了原著作者赫伯特筆下的嚴酷的銀河帝國的景象，在這個帝國里，各個大家族不斷發酵的緊張的政治局勢有隨時爆發的危險，神學、工業、利益，各種古典與現代的沖突交織在一起，人類之間的爭斗在廣袤的宇宙背景下是那么的荒誕無稽。

《沙丘》第一部主要講的是關于銀河帝國的厄崔迪家族的故事。厄崔迪家族是帝國下共存的幾個王朝派系之一。萊托·厄崔迪公爵受命接管沙漠星球阿拉基斯(又名沙丘)的統治，那里是銀河系中最有價值的物質——香料的故鄉。但是，由于野蠻的哈科寧家族統治了阿拉基斯星球將近80年，萊托公爵意識到他的家族的任命很可能是銀河皇帝的一個陷阱，意圖讓他和哈科寧家族纏斗，削弱彼此的力量。與此同時，他的兒子保羅總在夢中看到沙丘原住民弗瑞曼人女孩契尼——種種跡象讓他的母親杰西卡預言他可能是一個可以解救蒼生的天選之子。

《沙丘》最大的噱頭，也是預告片和海報上反復提及的生物，就是阿拉基斯星球上巨大的穴居沙蟲，阿拉基斯星上的香料就取自于它們的糞便，并且它們在沙丘下看守著香料，如果有生物穿越沙漠，發出有規律的腳步聲，它就會冒頭吞噬掉一切。

這只沙蟲毫無疑問是全片的明星。每個看了映前物料的觀眾都會在影院內等著它從干燥的沙漠中現身，而全片第一場最具IMAX效果的鏡頭也是沙蟲第一次現身，吞噬香料采集車。巨大的壓迫感讓BDO（big dumb ，巨大沉默物體的簡稱）愛好者一本滿足。另外，在導演的前作《降臨》中的外星飛船和《銀翼殺手2049》中的巨型裸女廣告也是BDO愛好者口中的經典。

在電影開頭夢幻般的開場片段中，契尼用畫外音設定了這個故事的反殖民主義主題(“下一個壓迫者會是誰?”當哈科寧的軍隊離開阿拉基斯時，她問道)，所以這也是一個關于后殖民的敘事，皇帝輪番派遣兩個大家族的人來管理沙丘星球，卻絲毫沒有關心過這個星球的原住民弗瑞曼人的想法。這段背景很像發現美洲新大陸的歐洲白人對當地資源的無盡掠奪和對印第安土著的瘋狂屠戮。公元一萬年的人類在外星做著和老祖宗一樣的事情，或許這就是原著作者對人性的悲觀預期。

影片前半段延續了《銀翼殺手2049》的風格，節奏緩慢，主要人物依次出場，視角主要聚焦在卡拉丹星球上。王子保羅每天都很焦慮自己充滿厄運的夢魘。他日復一日地在頭發花白的格尼·哈勒克指導下的拳術，夢想著早日開啟冒險，與夢境中的一切重逢。影片起始的節奏雖然慢，但是非常完美，沉浸感十足——維倫紐瓦就是要讓你等待的時間足夠長，所以當情節轉移到阿拉基斯時，你就像保羅一樣渴望進入沙丘冒險。

當你最終到達那里時，《沙丘》想要喚起的情感才真正開始發揮作用。那就是一種近乎永恒的敬畏感。這種敬畏感主要來自攝影，在一個鏡頭中，前往阿拉基斯的運輸船在浩瀚的太空中有如滄海一粟般渺小。但是它們降臨在星球上，它們卻是巨大的。視覺上的超強反差在IMAX銀幕上呈現得淋漓盡致。本段配樂也是全片華彩，漢斯·季默用咆哮的人聲，叮當作響的鼓聲，還有別樣的太空蘇格蘭風笛，共同打造出一個怪誕的沙丘世界。

這是克里斯托弗·諾蘭的大片制作模式——充滿隱喻和符號、有視覺想象力、規模宏大。但與諾蘭的任何一部電影相比，《沙丘》更讓人聯想起《指環王:護戒使者》。和《護戒使者》一樣，雖然讓人感覺到它是一部杰作，但是它只是一個故事的開始，《沙丘》第一部只是建立了一個龐大而復雜的世界，既熟悉又全新。另外，和《護戒使者》劇本上的設計相同的是，這部電影最大的設定是在影片的中間部分——在90分鐘的鋪墊之后，主角們該死的死，該逃的逃，甚至最后一個小時成為了一部全面求生的電影。所以任何的史詩故事，都逃不過這一敘事定律。

雖然《沙丘》已經讓人覺得是一部不錯的電影，但有個不可回避的事實，它是不完整的，只是半部好戲——與《護戒使者》不同的是，明年也不能保證華納會讓第二部《雙塔奇兵》拍出來。現在，已經有《降臨》《銀翼殺手2049》和《沙丘》在手的維倫紐瓦，已經能被稱作是一位大師級的科幻電影導演。但是面對《沙丘》，我們還是要說，就像文學史上《紅樓夢》和《卡拉馬佐夫兄弟》未完成的缺憾一樣，一本完成了一半的書，終究是不完整的。如果沒有《沙丘Part2》，那就太讓人心碎了。希望我們不會只在夢中看到它。

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